Diez grandes pel¨ªculas que cumplen 50 a?os en 2024 para ver en plataformas

El cine mundial en el a?o 1974 estuvo marcado por el formidable estado de forma del estadounidense. Desde que en 1967 irrumpieran el estilo, la osad¨ªa y las tem¨¢ticas de lo que acabar¨ªa bautiz¨¢ndose como Nuevo Hollywood, corr¨ªan tiempos de atrevida desmitificaci¨®n y tres generaciones distintas ven¨ªan desarrollando pel¨ªculas cr¨ªticas con el sistema, protagonizadas por emocionantes personajes y reflexivas con su sociedad, marcada adem¨¢s por innumerables conflictos pol¨ªticos. Los j¨®venes proced...

El cine mundial en el a?o 1974 estuvo marcado por el formidable estado de forma del estadounidense. Desde que en 1967 irrumpieran el estilo, la osad¨ªa y las tem¨¢ticas de lo que acabar¨ªa bautiz¨¢ndose como Nuevo Hollywood, corr¨ªan tiempos de atrevida desmitificaci¨®n y tres generaciones distintas ven¨ªan desarrollando pel¨ªculas cr¨ªticas con el sistema, protagonizadas por emocionantes personajes y reflexivas con su sociedad, marcada adem¨¢s por innumerables conflictos pol¨ªticos. Los j¨®venes procedentes de las escuelas de arte y de cine se encontraron con algunos veteranos que hab¨ªan encontrado un nuevo territorio de libertad, y con los directores de la generaci¨®n del compromiso, procedentes de la televisi¨®n. De ese modo, en 1974, los estrenos de trabajos de cineastas como Brian De Palma (El fantasma del para¨ªso), Martin Scorsese (Alicia ya no vive aqu¨ª) y Steven Spielberg (Loca evasi¨®n) convivieron con los de Billy Wilder (Primera plana), Sam Peckinpah (Quiero la cabeza de Alfredo Garc¨ªa), Don Siegel (El molino negro) y Robert Altman (California Split), por un lado, y con los de Robert Mulligan (El hombre clave) y Sydney Pollack (Yakuza), por otro.

Fuera de Estados Unidos, Italia y Francia segu¨ªan viviendo de las grandes pel¨ªculas sociopol¨ªticas y de los ecos de la nouvelle vague y sus derivas, y dos espa?oles ilustres, Luis Garc¨ªa Berlanga y Luis Bu?uel, estrenaban sendas bombas contra cualquier tipo de convenci¨®n social, ambas rodadas en Francia: Tama?o natural y El fantasma de la libertad. En esta pieza, de prop¨®sito diverso en cuanto a los g¨¦neros cinematogr¨¢ficos, hemos primado las pel¨ªculas que se pueden ver actualmente en plataformas, por lo que han quedado fuera algunos t¨ªtulos relevantes. Aun as¨ª, la competencia era tan grande que bien podr¨ªa haber salido una selecci¨®n mucho m¨¢s amplia.

Chinatown (Roman Polanski)

Es el tiempo de Seabiscuit, el caballo de carreras que con sus inesperados triunfos se convirti¨® en s¨ªmbolo de la esperanza para los estadounidenses durante la Gran Depresi¨®n de los a?os treinta. Los ?ngeles se muere de sed, agua racionada, campesinos desesperados, y en plena sequ¨ªa el jefe del departamento del Agua del Ayuntamiento de la ciudad muere ahogado en una presa. La cuadratura del c¨ªrculo. Robert Towne, como guionista, y Polanski, como director, renovaron el cine negro con un ¨¢spero relato de traiciones y autodestrucci¨®n. Jack Nicholson, detective privado fanfarr¨®n que mete las narices donde no le llaman y acaban cort¨¢ndoselas (literal, y adem¨¢s lo hace el propio Polanski en un cameo); Faye Dunaway, mujer fatal con estilo de diva del cine mudo americano; y John Huston, esta vez delante de la c¨¢mara, como el feroz patriarca de oscuros secretos familiares, enarbolan la vieja bandera del cine negro, la del fatalismo y los demonios interiores de los personajes. Chinatown no es un lugar, es un estado de decrepitud. Una jungla de asfalto que te mata de sed. Disponible en Movistar+.

El padrino. Parte II (Francis Ford Coppola)

El ascenso de Vito, la ca¨ªda de Michael. Ambos, de la misma edad, y en una sola pel¨ªcula. No solo la historia de una familia, sino el relato de los or¨ªgenes de un pa¨ªs conformado con inmigrantes: el arraigo, el ¨ªmpetu, las esperanzas, las estrategias de supervivencia. Una doble historia de sue?os y de violencia. Tras aquella puerta cerrada por Al Neri, guardaespaldas de Michael Corleone, casi en las narices de Kay en el ¨²ltimo y demoledor plano de El padrino, y sobre todo tras su merecido ¨¦xito art¨ªstico y econ¨®mico, Coppola, empujado por Paramount, y de nuevo acompa?ado por Mario Puzo, cre¨® el m¨¢s dif¨ªcil todav¨ªa: superar a la primera con una secuela-precuela. La m¨¢s oscura de las traiciones y la m¨¢s cruel de las venganzas familiares. Y de ah¨ª, a la oscuridad total, a las tinieblas en el coraz¨®n de Michael. ¡°Me sorprendes, Tom. Si hay algo seguro en esta vida, si la historia nos ha ense?ado algo, es que se puede matar a cualquiera¡±. Disponible en SkyShowtime y Movistar+.

La matanza de Texas (Tobe Hooper)

Profanaciones, canibalismo y un trasfondo social: los nuevos tiempos que acaban con la gente del campo. Hooper era un joven profesor de la Universidad de Austin y camar¨®grafo de documentales que, de pronto, redefini¨® el g¨¦nero de terror con una atroz pel¨ªcula de bajo presupuesto. Sus encuadres imposibles, llenos de rencor y de intenciones malsanas, son los que empiezan a crear desasosiego. Y el montaje, tan cortante, rudo y cruel como la sierra mec¨¢nica de Leatherface, te acaba destrozando. Entre los planos m¨¢s inolvidables, los ensangrentados ojos verdes de la final girl, el arquetipo de la superviviente en el slasher; los casi insoportables planos subjetivos alrededor de la mesa, que te colocan como espectador al borde de ser tambi¨¦n descuartizado, y el espeluznante amanecer postrero. Cost¨® 140.000 d¨®lares y recaud¨® 30 millones solo en EE UU. Su poder de repulsi¨®n sigue vigente 50 a?os despu¨¦s, a pesar del cargamento de disc¨ªpulos, suced¨¢neos y plagios que llegaron tras ella. Disponible en Filmin, Acontra+ y Mubi.

La conversaci¨®n (Francis Ford Coppola)

En esos 365 d¨ªas del a?o 1974, Coppola no se conform¨® con hacer una obra maestra, la segunda parte de El padrino. Le dio por hacer una m¨¢s, La conversaci¨®n, lo que le acab¨® llevando a los Oscar por partida m¨²ltiple, con una nominaci¨®n al mejor director (por El padrino. Parte II), dos a la mejor pel¨ªcula y otras dos al mejor guion, una en original y otra en adaptado. Catorce candidaturas en total para ambos t¨ªtulos. La conversaci¨®n, paranoia acerca de la vigilancia, al tiempo que obra existencial, es una obra sobre la soledad y la autodestrucci¨®n de un hombre, experto en escuchas ilegales. Sin embargo, tambi¨¦n es una pel¨ªcula sobre la autodestrucci¨®n de un pa¨ªs, convertido en esos a?os en una paranoia diaria. Se estren¨® en abril del 74, en medio del esc¨¢ndalo del Watergate, y las grabaciones y las cintas privadas del presidente entroncaban a la perfecci¨®n con el personaje de Gene Hackman. Como dijo Bob Woodward, del The Washington Post: ¡°La Casa Blanca estaba llena de mentiras, caos, desconfianza, especulaci¨®n, autoprotecci¨®n, maniobras y contramaniobras¡±. Disponible en Filmin.

Una mujer bajo la influencia (John Cassavetes)

A Cassavetes no se le puede integrar en ninguna corriente. Simplemente fue el padre creativo de muchas de ellas: del cine independiente americano, de los moteros tranquilos, toros salvajes del Nuevo Hollywood de los grandes estudios, de cualquiera que quisiera agarrar una c¨¢mara, ponerla a unos cent¨ªmetros de un rostro y capturar su desasosiego interior y su excitaci¨®n exterior. A su lado, su mujer, la fant¨¢stica Gena Rowlands, y una corte de talentosos amigos artistas que daban la impresi¨®n de drogarse con su modo de hacer cine. ¡°No creo que la destrucci¨®n de Mabel se deba a un problema social. Las razones hay que buscarlas en las relaciones interpersonales. Todo aquel que ama a alguien puede volverlo loco¡±, dijo el director sobre su personaje protagonista, una mujer con problemas mentales atada a un marido no mucho m¨¢s cuerdo por su forma de tratarla. Escrita inicialmente como obra de teatro, Rowlands rog¨® a Cassavetes no representarla en las tablas porque interpretar semejante papel una noche tras otra la destruir¨ªa f¨ªsica y psicol¨®gicamente. La soluci¨®n fue convertirla en una pel¨ªcula rompedora, que les llev¨® a las puertas del Oscar con nominaciones al mejor director y a la mejor actriz. Disponible en Filmin y Mubi.

Lenny (Bob Fosse)

El humor subversivo de Lenny Bruce desafi¨® todas las convenciones a finales de los a?os cincuenta y principios de los sesenta. El sexo, la raza, la pol¨ªtica, la sociedad, la religi¨®n y las drogas, con un lenguaje soez y una extra?a capacidad para hacer re¨ªr y enfadar a partes iguales, se reun¨ªan en sus actuaciones de stand-up comedy. En los setenta, sin embargo, en la ¨¦poca de la contracultura a la que ¨¦l se adelant¨®, una pel¨ªcula sobre su existencia parec¨ªa la mayor de las congruencias. Fosse, director de las sensacionales Cabaret y All that jazz, tan mujeriego, impertinente y brillante como Bruce, sab¨ªa lo que estaba contando. El esplendor del blanco y negro, y la magia del montaje, en un relato roto en mil pedazos tanto en su totalidad como en sus partes, con variados m¨¦todos narrativos, engrandecen la historia de Bruce, centrada, adem¨¢s de en sus actuaciones, en su relaci¨®n amorosa con la stripper Honey Harlow, con la que se cas¨® y tuvo una hija. Lenny ilustra una vida que no se vive, sino que se bebe hasta la cogorza de la risa, la lujuria, los psicotr¨®picos y la muerte, mientras se enfrenta a cualquier figura de autoridad. Disponible en Filmin.

Confidencias (Luchino Visconti)

Frente a la modernidad de todo lo anterior, la maravillosa decadencia de los relatos, los personajes y los ambientes de Visconti. El contraste: el joven volc¨¢n Helmut Berger (amante del director, y 40 a?os m¨¢s joven), en vaqueros y camiseta blanca, frente al viejo Burt Lancaster, elegante profesor jubilado, en su decimon¨®nica casona de Roma, rodeado de libros, de calma y de recuerdos, ajeno a su tiempo: ¡°Es como si habl¨¢ramos lenguajes distintos. Es tr¨¢gico¡±. ?Cu¨¢nto de personal en estas confidencias de Visconti? Pel¨ªcula de intrusos, de amoralidad y de nobleza, con influencias en obras posteriores como Io sono l¡¯amore, de Luca Guadagnino, y por qu¨¦ no, en la sanguijuela del chico de Saltburn, se convierte en una obra casi fantasmal cuando una marquesa (Silvana Mangano), su hija, su yerno y su amante y mantenido se instalan casi como okupas en el piso de arriba del palacio del anciano. ¡°Los cuervos vuelan en bandada, el ¨¢guila vuela sola¡±, replica Lancaster. Visconti abandon¨® la fatal sobredosis de zooms de Ludwig y leg¨® una obra de arte sobre el acecho de la muerte. Disponible en Flixol¨¦.

El ¨²ltimo testigo (Alan J. Pakula)

Parallax Corporation es sin duda una de las principales aspirantes al t¨ªtulo no oficial de empresa m¨¢s inquietante de la historia del cine. Tiene sede f¨ªsica en un impersonal edificio de aspecto mastod¨®ntico y gris de Los ?ngeles, y hasta hacen entrevistas de trabajo, pero su dedicaci¨®n exclusiva est¨¢ fuera de cualquier convenci¨®n: aceptar encargos para asesinar a presidentes, a altos cargos pol¨ªticos y a cualquiera que pueda amenazar el poder establecido. La conspiranoia americana de los a?os setenta, tras las muertes de los dos Kennedy, Martin Luther King y Malcolm X, tiene su adalid cinematogr¨¢fico en Pakula, tambi¨¦n director de las extraordinarias Klute y Todos los hombres del presidente. Con Warren Beatty como el periodista que investiga las sucesivas muertes de siete testigos del asesinato de un candidato pol¨ªtico, y la fotograf¨ªa de tonos ocres del maestro Gordon Willis, El ¨²ltimo testigo posee adem¨¢s la mejor clase de montaje cinematogr¨¢fico que pueda ofrecerse, en la secuencia en la que el protagonista es entrevistado en Parallax acerca de sus instintos asesinos y su americanismo, y se le enfrenta a una brutal yuxtaposici¨®n de im¨¢genes con los conceptos amor, madre, padre, amor, enemigo y yo. La cultura del control y el juego del miedo. Disponible en Filmin.

Lacombe Lucien (Louis Malle)

Pocas cosas m¨¢s peligrosas en una contienda que un zagal¨®n sin mucho seso que deambula entre todos con mirada aviesa y sangre de horchata, en la Francia ocupada por los nazis bajo el abrazo del r¨¦gimen de Vichy durante la II Guerra Mundial. Apunta a convertirse en maqui, pero acaba como chivato de la Gestapo, no por convencimiento ni ideales, sino por simple pereza. Un lerdo, ap¨¢tico e inconsciente que abraza al poder con la flema de los que se dejan seducir por la fachada del lujo mientras huyen de la lucha que es a veces la vida. El personaje, estomagante por su debilidad moral y fascinante por el rechazo que logra causar incluso f¨ªsicamente siendo un chico de 17 a?os tirando a guapo, lo crearon entre Malle y su coguionista, Patrick Modiano, que entonces no hab¨ªa cumplido ni 30 a?os y que 40 despu¨¦s, hace justo una d¨¦cada, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. En algunos sectores del pa¨ªs la pel¨ªcula sent¨® fatal por su retrato de la indolencia y el colaboracionismo de demasiados franceses. Disponible en Filmin y Acontra+.

El jovencito Frankenstein (Mel Brooks)

El que no haya pegado una carcajada cuando el doctor Frederick Fronkonstin se ofrece a intentar arreglar la malformaci¨®n en la espalda de su fiel servidor Igor, o ?igor, y este le replica simplemente ¡°?qu¨¦ joroba?¡± es que est¨¢ m¨¢s muerto que cualquiera de los cerebros que ambos roban en el laboratorio para dar nueva vida a la criatura hecha de retales de carne. Brooks, director, y Gene Wilder, protagonista y coguionista, compusieron la parodia perfecta: absurda e ingenua, metaling¨¹¨ªstica e idiota, intelectual y cafre. Brillante en lo visual, El jovencito Frankenstein se burlaba de los cl¨¢sicos de terror de la Universal creados en la d¨¦cada de los a?os treinta y cuarenta con el cari?o y la devoci¨®n de un fan¨¢tico. Los inviables ojos de Marty Feldman y un casi irreconocible Gene Hackman como el ermita?o ciego completaron un fest¨ªn de gags que deambula con asombrosa facilidad entre lo ingenioso y lo payaso: ¡°?Vaya par de aldabas!¡±. Disponible en Movistar+.