Andris Nelsons vuelve a fluir sobre el podio con Mahler y Dvo?¨¢k

Hace 19 meses, durante el Festival Mahler de Leipzig, se pudo ver al Gewandhauskapellmeister, Andris Nelsons, con limitados movimientos sobre el podio, a pesar de sus 44 a?os. Entonces, el maestro let¨®n necesit¨® sentarse para descansar entre los extensos movimientos mahlerianos, aunque el mayor inconveniente era audible, pues sus escuetas y ralentizadas indicaciones a la orquesta no ayudaban siempre a la...

Hace 19 meses, durante el Festival Mahler de Leipzig, se pudo ver al Gewandhauskapellmeister, Andris Nelsons, con limitados movimientos sobre el podio, a pesar de sus 44 a?os. Entonces, el maestro let¨®n necesit¨® sentarse para descansar entre los extensos movimientos mahlerianos, aunque el mayor inconveniente era audible, pues sus escuetas y ralentizadas indicaciones a la orquesta no ayudaban siempre a la fluidez de sus interpretaciones, que anta?o rebosaban de calistenia e incluso de pasos de baile, como demostr¨® al frente de la Filarm¨®nica de Viena en el Concierto de A?o Nuevo de 2020. Su regreso esta semana a los ciclos de Iberm¨²sica con la Gewandhaus, tras seis a?os de ausencia, ha revelado a un director con decenas de kilos menos y una forma f¨ªsica recuperada para insuflar momentos musicalmente sobrecogedores.

Nelsons no ha revelado p¨²blicamente ning¨²n detalle sobre su estricta dieta. No obstante, un r¨¢pido vistazo a su perfil oficial de Instagram permite verificar la referida p¨¦rdida de peso en el ¨²ltimo a?o y medio. El pasado verano, el diario Boston Globe se hizo eco de los progresos del director de orquesta, que tambi¨¦n es titular de la Sinf¨®nica de Boston, en la pr¨¢ctica del taekwondo. En un art¨ªculo titulado El maestro m¨¢s fuerte del mundo, se informaba de la obtenci¨®n del cintur¨®n negro segundo dan y se mostraba su destreza al romper una tabla con la patada lateral o yop chagui. Pero parece que esta intensa transformaci¨®n f¨ªsica le ha provocado alg¨²n incidente, como en noviembre pasado, cuando tuvo que retirarse del escenario del Symphony Hall despu¨¦s de dirigir una obertura de Mozart al inicio de un concierto.

El director let¨®n ha comenzado el nuevo a?o con fuerza. En enero dirigi¨® un ciclo completo de las sinfon¨ªas de Beethoven con la Sinf¨®nica de Boston y este mes inicia una intensa gira europea con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Una tourn¨¦e con dos programas centrados en la Cuarta sinfon¨ªa de Gustav Mahler y la Octava de Anton¨ªn Dvo?¨¢k, que comenz¨® el pasado lunes 24 de febrero en el Maestranza de Sevilla y ha incluido dos actuaciones en el Auditorio Nacional de Madrid los d¨ªas 25 y 26. La gira continuar¨¢ a partir del pr¨®ximo viernes 28 en varias ciudades alemanas, con una parada en Viena, y culminar¨¢ en Budapest el pr¨®ximo 12 de marzo.

El primer programa, del pasado martes, comenz¨® con el infrecuente poema sinf¨®nico La rueca de oro, de Dvo?¨¢k. Se trata de una composici¨®n de 1896 que forma parte de un ciclo de cuatro obras inspiradas en Karel Jarom¨ªr Erben. En esta partitura, el compositor checo no solo traduce el contenido po¨¦tico a expresiones orquestales, sino que tambi¨¦n adapta la fisonom¨ªa de sus melod¨ªas a la prosodia de los versos. La obra sirvi¨® para lucir la excelencia de la orquesta lipsiense y, en especial, las delicias de sus instrumentos de viento, madera y cuerda grave. Nelsons mostr¨® muchos detalles de su renovada vitalidad, aunque no consigui¨® adentrarse musicalmente en la trama oscura y sobrenatural de la balada de Erben.

El concierto termin¨® con una excelente interpretaci¨®n de la Sinfon¨ªa n¨²m. 4 de Mahler. El director let¨®n no comparte la visi¨®n m¨¢s oscura y extrema de esta obra, que en los ciclos de Iberm¨²sica han interpretado colegas como Vlad¨ªmir Jurowski, en 2016, o Teodor Currentzis, en 2018. Por el contrario, Nelsons cree literalmente en ese cielo lleno de violines tan m¨ªstico como ir¨®nico que evoca esta partitura, y consigue una admirable fluidez y serenidad en ese juego de interrupciones, reanudaciones y reconsideraciones, que es su primer movimiento. El scherzo del segundo tuvo muy poco de grotesco, pues sabemos que est¨¢ inspirado en el famoso autorretrato de Arnold B?cklin, en el que Mahler hace que el concertino toque el viol¨ªn de la muerte con todas las cuerdas afinadas un tono m¨¢s alto (de ah¨ª que necesitase un segundo instrumento dispuesto en una silla al lado). Nelsons se concentr¨® en la amabilidad de los dos tr¨ªos con admirables transiciones, pero no le preocup¨® demasiado el problema de balance entre la trompa de Bernhard Krug siempre demasiado fuerte y los solos de viol¨ªn casi inaudibles de Sebastian Breuninger.

Todo cambi¨® en el movimiento lento. Y el director let¨®n consigui¨® provocar el primer escalofr¨ªo de la noche en los diecis¨¦is compases en los que las violas y los violonchelos, con el pizzicato de los contrabajos marcando el paso, interpretan el tema principal del Ruhevoll. A continuaci¨®n, manej¨® con fluidez el paso a la segunda secci¨®n en modo menor, con ese ¡°quejumbroso¡± oboe admirablemente tocado en la orquesta lipsiense por la joven valenciana Inmaculada Veses. Nelsons elev¨® cada contraste dram¨¢tico de forma sobrecogedora, pero sin perder la sonrisa en las variaciones m¨¢s optimistas. Y la apertura de las puertas del cielo, con ese arranque de la coda en fortississimo, fue impresionante a pesar de las trompas. En el cielo proseguimos con el movimiento final, Das himmlische Leben (la vida celestial), donde la exquisita y contemplativa intervenci¨®n de la soprano alemana Christiane Karg mantuvo la idea de Nelsons de no profundizar en las complejidades emocionales de esta partitura. Al final, casi veinte segundos m¨¢gicos de silencio del p¨²blico, antes de los aplausos, les dieron la raz¨®n.

El segundo concierto, el pasado mi¨¦rcoles d¨ªa 26, comenz¨® con Mahler. En este caso, se trataba de un movimiento titulado Blumine (florecillas), extirpado de la versi¨®n original de su Sinfon¨ªa n¨²m. 1 en 1896 por considerarlo un ¡°error de juventud¡±, y redescubierto en 1966. La obra comenz¨® con un despiste de la trompa, pero destac¨® por el exquisito fraseo del trompeta solista G¨¢bor Richter junto a una atractiva atm¨®sfera introspectiva. Prosigui¨® la primera parte con el Concierto para dos pianos en mi mayor, de Felix Mendelssohn, una composici¨®n que escribi¨® a los 14 a?os, en 1823, para tocar con su hermana Fanny. Los j¨®venes solistas neerlandeses Lucas y Arthur Jussen tambi¨¦n son hermanos y se beneficiaron de una gran compenetraci¨®n. Ambos supieron encontrar ese exhibicionismo cl¨¢sico-rom¨¢ntico que destila el allegro vivace inicial, aunque resultaron bastante convencionales en el adagio non troppo. La fantas¨ªa lleg¨® en el alocado y chispeante allegro final, que fue lo mejor de su interpretaci¨®n. No obstante, los hermanos Jussen a?adieron una ideal propina del pianista italiano Igor Roma, titulada Strausseinander, en donde se transcriben con toques jazz¨ªsticos varios temas de la opereta El murci¨¦lago, de Johann Strauss hijo.

Pero Nelsons volvi¨® a fascinar con la segunda parte, dedicada esta vez a la Sinfon¨ªa n¨²m. 8 de Dvo?¨¢k. Lo hizo desde el principio, con esa idea tard¨ªa del compositor checo de iniciar una luminosa obra en sol mayor con su oscuro hom¨®logo menor. Una sombr¨ªa instrumentaci¨®n, centrada en violonchelos, clarinetes, fagotes y trompas, con la que el director let¨®n dispuso el ambiente ideal para la llegada de la luz mediante el solo de flauta de Judith Hoffmann-Meltzer. No obstante, lo mejor del primer movimiento fue el desarrollo, tras esa fingida repetici¨®n de la exposici¨®n, donde sus intensos movimientos sobre el podio activaron a la Gewandhaus en el cl¨ªmax, con esas gloriosas trompetas envueltas por la cuerda arremolinada. El adagio fue otra impresionante exhibici¨®n de musicalidad, con una orquesta entregada hasta el m¨¢s m¨ªnimo detalle de din¨¢mica, articulaci¨®n, fraseo o empaste sonoro dibujado por su director.

Otro momento estelar de la noche fue el bell¨ªsimo allegretto grazioso, pocas veces escuchado con esa natural melancol¨ªa y sin perder su aire de danza pausada. Tras el tr¨ªo, Nelsons volvi¨® a provocar otro escalofr¨ªo con la repetici¨®n de la secci¨®n principal en un tono mucho m¨¢s et¨¦reo. Y esa capacidad para buscar planos sonoros diferenciados en cada repetici¨®n otorg¨® una sorprendente unidad al allegro man non troppo final, donde la fant¨¢stica orquesta lipsiense volvi¨® a lucirse con la llamada inicial de la trompeta, el canto de los violonchelos, las variaciones de la flauta o el griter¨ªo de las trompas en plena algarab¨ªa. Toda una fiesta sonora desencadenada por un director que ha recuperado toda su magia y fluidez expresiva sobre el podio.