Un cuarto de siglo de optimismo
La exposici¨®n itinerante Solaire Culture, que ahora llega a Londres, celebra 250 a?os de la casa de champagne Veuve Clicquot a trav¨¦s de un viaje a su impronta cultural y las obras de nueve mujeres artistas.
En 1805, poco m¨¢s de 30 a?os despu¨¦s de su fundaci¨®n, Madame Clicquot tom¨® las riendas de la que se convertir¨ªa en una de las casas de champagne m¨¢s reconocidas en el mundo. Una adelantada a su tiempo que moderniz¨® y expandi¨® la filosof¨ªa de la marca, dot¨¢ndola de una vitalidad y optimismo que se plasm¨® en su ya ic¨®nica etiqueta amarilla y el concepto de cultura Solaire, una celebraci¨®n de la vitalidad y la energ¨ªa del sol. Coincidiendo con el 250? aniversario de la fundaci¨®n de Veuve Clicquot, la exposici¨®n itinerante Solaire Culture celebra su historia a trav¨¦s de una mirada moderna y art¨ªstica. Tras pasar por Jap¨®n y Los ?ngeles, la muestra llega a Londres, donde se puede visitar en Piccadilly Circus hasta el 6 de junio de este a?o.
Solaire Culture arroja luz sobre estos 250 a?os de historia a trav¨¦s de elementos hist¨®ricos de la casa, desde carteles, postales o dise?os de sus botellas, que establecen un di¨¢logo con la visi¨®n contempor¨¢nea de nueve artistas, todas mujeres, que han reinterpretado algunos de sus iconos para esta ocasi¨®n. Comisariada por la curadora Camille Morineau y la dise?adora Constance Guisset, la muestra incluye trabajos de artistas tan reconocidas internacionalmente como Yayoi Kusama, In¨¨s Longevial, Cece Philips, Rosie McGuinness, P¨¦n¨¦lope Bagieu, Olimpia Zagnoli y Moyoco Anno. Todas ellas recibieron carta blanca para crear obras inspiradas en el poder emocional del sol, presente en la etiqueta amarilla de Veuve Clicquot, as¨ª como la propia figura de Madame Clicquot y sus aportaciones a la historia de la casa.
Seg¨²n Jean-Marc Gallot, Presidente y Director General de Veuve Clicquot, ¡°esta exposici¨®n es un acontecimiento sin precedentes para nosotros y nuestro s¨ªmbolo de so?ar a lo grande e innovar constantemente. Pondremos de relieve la innovaci¨®n y la artesan¨ªa de la Maison, la vida de Madame Clicquot, nuestra ic¨®nica etiqueta amarilla y las numerosas obras realizadas para Veuve Clicquot desde el siglo XIX hasta nuestros d¨ªas por artistas como Yayoi Kusama¡±.
La exposici¨®n comienza con un espacio dedicado a Madame Clicquot, presentando su vida y aportaciones al mundo del champagne a trav¨¦s de las obras creadas para la ocasi¨®n. A continuaci¨®n, el visitante asiste a un resumen de la historia de la marca a trav¨¦s de sus etiquetas y dise?os, adem¨¢s de las obras creadas para la casa por artistas y dise?adores, como la ic¨®nica l¨¢mpara cometa firmada por el dise?ador brit¨¢nico Tom Dixon.
El recorrido contin¨²a con una experiencia inmersiva en el vi?edo de Veuve Clicquot y en las hist¨®ricas bodegas de tiza de Cray¨¨res, de piedra caliza, con el que el visitante descubre las caracter¨ªsticas del terru?o de la casa y la manera de crear su champagne. Otros espacios experienciales completan la muestra, desde una biblioteca interactiva en la que se pueden escuchar extractos literarios a un espacio bajo una bola de discoteca en la que se pueden escuchar y bailar una serie de canciones seleccionadas para encarnar la filosof¨ªa Solaire de la marca.
Por ¨²ltimo, y para transmitir la fuerza y la energ¨ªa del color amarillo que caracteriza a Veuve Clicquot, la exposici¨®n se cierra con las obras de dos mujeres artistas que utilizan el sol y la luz como elementos b¨¢sicos de su universo personal. Sheila Hicks propone una escultura fabricada con hilo y telas de distintas tonalidades de amarillo, mientras que Monique Frydman aporta una obra pict¨®rica que juega con las perspectivas de manera que crea formas que se perciben en tres dimensiones. Un viaje a trav¨¦s de la historia con la luz como gu¨ªa.