?Puedes hacer el bien o puedes matarme?: el documental sobre cuatro artistas que usan su cuerpo como obra de arte

En la secuencia final de Body of Truth,?Marina Abramovic est¨¢ tejiendo en el sof¨¢ XXL de su apartamento XXL con vistas al Soho de Nueva York. Dice que lo hace porque The?New York Times lo aconseja (?relaja y va bien contra el Alzheimer?) y porque antes de morir su objetivo vital es el de tejer un chal a todos sus amigos. Abramovic se envalentona con el plan y toma medidas al min¨²sculo cuerpo de la artista ...

En la secuencia final de Body of Truth,?Marina Abramovic est¨¢ tejiendo en el sof¨¢ XXL de su apartamento XXL con vistas al Soho de Nueva York. Dice que lo hace porque The?New York Times lo aconseja (?relaja y va bien contra el Alzheimer?) y porque antes de morir su objetivo vital es el de tejer un chal a todos sus amigos. Abramovic se envalentona con el plan y toma medidas al min¨²sculo cuerpo de la artista Shirin Neshat, y le promete que le tejer¨¢ uno color rojo sangre porque Nestat ?es una amazona, una guerrera?. La iran¨ª, divertida ante lo dom¨¦stico e ¨ªntimo del momento, replica: ?S¨ª, pero las dos somos fr¨¢giles. Que seamos resistentes no significa que no seamos vulnerables?. La serbia asiente: ?Tienes que ser vulnerable para abrirte al p¨²blico?.

Esta simb¨®lica conversaci¨®n entre dos mujeres que han defendido hacer lo de hacer de??mi piel un lienzo y de mi sangre un color? ¨Ccomo dice Abramovic en un momento del metraje¨C resume la poderosa lectura de Body of Truth, el documental dirigido por Evelyn Schels sobre cuatro artistas que han hecho de su cuerpo su materia art¨ªstica y que estrena el Dart Festival adem¨¢s de poder disfrutarse en Filmin.

Una oportunidad no solo para acercarse a la obra y dispar proceso creativo de la propia?Abramovic y Neshat, al de la israel¨ª Sigalit Landau o la alemana Katharina Sieverding,?sino para reivindicar la vulnerabilidad de nuestros cuerpos como seres humanos. Y de c¨®mo estos interact¨²an con los sistemas que nos gobiernan en un ag¨®nico mundo que se empe?a en sobrevivir aferr¨¢ndose?a viejas narrativas que excluyen a esa fragilidad de la ecuaci¨®n para su supervivencia. Un alegato sobre las huellas que la familia, la religi¨®n, el poder y el propio g¨¦nero condicionan nuestra vida y, con ella, la sociedad que construimos.

?No entiendo a los artistas que se hacen da?o?, dice Sieverding en el documental. Disc¨ªpula del movimiento fluxus de Joseph Beuys y nacida durante la Segunda Guerra Mundial, la alemana es conocida por sus autorretratos y una exploraci¨®n art¨ªstica sobre la resistencia al poder: investiga con su obra la identidad alemana y sus ra¨ªces con el fascismo, el papel de los refugiados y qu¨¦ implica esta expulsi¨®n ciudadana marcada por las disidencias pol¨ªticas o b¨¦licas. ?El artista tiene el deber de cuestionar la identidad nacional?, dice. Esa renuncia a la autolesi¨®n de Sieverding certifica que no todas trabajan igual.

En el otro lado de la balanza est¨¢ la posici¨®n de?Abramovic (?Hay que transformar el dolor negativo en algo positivo?) d¨¢ndose latigazos o llev¨¢ndose al l¨ªmite durante toda su carrera f¨ªsica y psicol¨®gicamente contra la audiencia (?Puedes hacer el bien o puedes matarme?, dijo en Ritmo O). O tambi¨¦n Landau, hija de supervivientes del Holocausto que ve al dolor ?como un sacrificio? y que, aunque ahora est¨¢ m¨¢s centrada en experimentar con el Mar Muerto que con su cuerpo, ha llegado a crear obras tan hipn¨®ticas como ella flotando entre sand¨ªas tras la muerte de su madre como una alegor¨ªa de la gestaci¨®n maternal?en?Deadsea (2005), o el contoneo sangrante sobre su abdomen desnudo de un hula hop de espinas en una playa de Tel Aviv para simbolizar el encierro de las comunidades israel¨ªs y su no convivencia con el otro, la poblaci¨®n palestina.

En esa dicotom¨ªa de la mujer y los otros tambi¨¦n ha ahondado Shirin Neshat, obsesionada con los opuestos, las dualidades y las contradicciones entre lo masculino y lo femenino, frente a la fe religiosa. ?Quise investigar sobre c¨®mo los gobiernos deciden qu¨¦ se hace con el cuerpo femenino, como la ideolog¨ªa o las religiones convierten a las mujeres en su campo de batalla, es algo que me alucina?, cuenta en la cinta. Neshat, que reside en Nueva York y no ha vuelto a Ir¨¢n desde 1996, ha centrado su trabajo en el papel de la mujer, su sexualidad y pulsiones frente a una sociedad que la esconde y la degrada. ?Existe una cierta cantidad de fragilidad que nos permitimos en el cuerpo, yo me siento extremadamente fr¨¢gil, pero tambi¨¦n fuerte, decidida y audaz. Y eso me viene de ser madre, de haber tenido anorexia. Mi cuerpo ha sido mi herramienta para mostrar mi fragilidad?.