La ¡®Carmen¡¯ de Calixto Bieito envejece con dignidad

Calixto Bieito se ha convertido en una marca. Lo dec¨ªa Manuel Brug, ya en 2006, dentro del cap¨ªtulo sobre ¡°j¨®venes provocadores¡±, de su libro Opernregisseure heute (Henschel), un cat¨¢logo comentado de los principales directores de escena oper¨ªsticos del momento. El cr¨ªtico alem¨¢n habla de un r¨¦gisseur con una naturaleza intransigente para representar los abismos que dormitan en los grandes dramas de la literatura oper¨ªs...

Calixto Bieito se ha convertido en una marca. Lo dec¨ªa Manuel Brug, ya en 2006, dentro del cap¨ªtulo sobre ¡°j¨®venes provocadores¡±, de su libro Opernregisseure heute (Henschel), un cat¨¢logo comentado de los principales directores de escena oper¨ªsticos del momento. El cr¨ªtico alem¨¢n habla de un r¨¦gisseur con una naturaleza intransigente para representar los abismos que dormitan en los grandes dramas de la literatura oper¨ªstica. De un director con un lenguaje propio para transformar con medios teatrales acontecimientos realistas y violentos que la m¨²sica eleva a un plano superior.

Lo pudimos comprobar, el pasado jueves, 4 de enero, en los dos n¨²meros finales de Carmen, de Georges Bizet. En la marcha festiva con coro Les voici, les voici, donde una simple cuerda transforma a los espectadores del teatro en protagonistas de la corrida de toros a los que vitorean con aires dionis¨ªacos impulsados por el brillo orquestal. Sin embargo, tambi¨¦n en la insoportable tensi¨®n y violencia del d¨²o final C¡¯est toi!, acotado al redondel de un ruedo, y donde Don Jos¨¦ humilla y asesina a Carmen mientras se escucha la victoria del torero Escamillo en la plaza.

Ambos n¨²meros fueron lo mejor a nivel esc¨¦nico y musical del estreno de la tercera reposici¨®n de la Carmen de Bieito en el Liceo de Barcelona. La producci¨®n de un debutante que se estren¨®, en 1999, en el Festival de Peralada, y que ha conocido, desde 2000, m¨¢s de cuarenta reposiciones en los principales teatros del mundo. En Espa?a se ha podido ver no solo en el Teatro Real o en el Maestranza de Sevilla, sino tambi¨¦n en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y en ABAO Bilbao Opera, aunque haya sido el Liceo de Barcelona donde m¨¢s veces se ha representado, al formar parte de su coproducci¨®n.

Una propuesta esc¨¦nica sencilla y efectiva de la ¨®pera m¨¢s famosa de Bizet, que traslada su acci¨®n desde Sevilla, a mediados del siglo XVIII, hasta Ceuta, en los a?os setenta del siglo XX. Un viaje que le permite representar con facilidad el contrabando y la soldadesca, pero tambi¨¦n la violencia machista en una Espa?a que parece congelada en el pasado. Bieito se ayuda de algunos figurantes en la precisa escenograf¨ªa de Alfons Flores que a?ade elementos puntuales en un escenario vac¨ªo, como un m¨¢stil donde se iza una bandera espa?ola junto a una cabina telef¨®nica, varios veh¨ªculos Mercedes o un toro de Osborne. Gui?os al cine de Bigas Luna y de Pedro Almod¨®var, que subraya la excelente iluminaci¨®n de Alberto Rodr¨ªguez Vega. Y un variado vestuario dise?ado por Merc¨¨ Paloma.

Algunos detalles han mejorado con los a?os. Es el caso de la caracterizaci¨®n de Mica?la, ahora m¨¢s austera y apropiada. Pero Bieito nunca renuncia a a?adir alg¨²n efecto incomprensible. Lo vimos ya desde el final del preludio con ese extra?o protagonismo que confiere al posadero Lilas Pastia, que representa el actor marroqu¨ª Abdel Aziz El Mountassir. Por supuesto, el uso del sexo y la violencia forma parte de una interpretaci¨®n que subraya la animalidad masculina. Pero el r¨¦gisseur no acierta con la partitura de Bizet utilizada, al componer un extra?o h¨ªbrido entre la versi¨®n de Fritz Oeser, con los di¨¢logos muy recortados, y alg¨²n fragmento de la antigua edici¨®n Choudens, con los recitativos orquestales de Ernest Giraud. Una pena que no considere la moderna edici¨®n cr¨ªtica de Robert Didion, estrenada en 1992 y publicada por Schott ocho a?os despu¨¦s.

No obstante, el principal problema del primer reparto de esta reposici¨®n est¨¢ relacionado con la direcci¨®n actoral. Bieito siempre se ha apoyado mucho en la capacidad esc¨¦nica de sus cantantes. Y en esta reposici¨®n de Luc¨ªa Astigarraga apenas hay tensi¨®n hasta el tercer acto. La mezzosoprano francesa Cl¨¦mentine Margaine es una Carmen de referencia, y ya ha cantado esta producci¨®n en Viena y Par¨ªs. Una voz caudalosa, exquisitamente matizada y homog¨¦nea, aunque su cigarrera gitana empez¨® dura y fr¨ªa. No hubo rastro de sensualidad en la popular habanera ni tampoco en la camale¨®nica s¨¦guedille. Pero todo cambi¨®, en el tercer acto, con un impresionante lamento de las cartas que la transform¨® en un desesperado ¨¢ngel de la muerte. Y tuvo su mejor momento en el terrible d¨²o final.

Algo similar puede decirse del baritenor estadounidense Michael Spyres como Don Jos¨¦. Otro cantante de gran calidad vocal y musical, con graves admirables y agudos bien cubiertos. Lo demostr¨® en el aria de la flor, aunque creci¨® especialmente en los dos ¨²ltimos actos con un impresionante d¨²o final. La soprano guatemalteca Adriana Gonz¨¢lez, bien conocida en el Liceo como vencedora del Concurso Vi?as, fue la tercera triunfadora de la velada como Mica?la. Una l¨ªrica de exquisita musicalidad y dulzura en los agudos que convirti¨® su aria del tercer acto en otro de los mejores momentos de la noche. El bajo-bar¨ªtono menorqu¨ªn Sim¨®n Orfila fue un s¨®lido Escamillo, con valientes agudos, al igual que la soprano Jasmine Habersham y la mezzo Laura Vila, respectivamente, Frasquita y Merc¨¦d¨¨s.

Bien el resto y una menci¨®n especial al coro, pues esta producci¨®n destaca por la precisi¨®n de sus escenas multitudinarias. La calidad del Coro del Gran Teatro del Liceo fue admirable durante toda la velada junto al coro infantil VEUS Amics de la Uni¨® de Granollers, a pesar de leves desajustes con el foso en el primer acto. Y elevaron especialmente el ¨²ltimo acto, con el referido coro Les voici, les voici. Fue el mejor momento tambi¨¦n de la direcci¨®n musical del titular del Liceo, Josep Pons. Una interpretaci¨®n m¨¢s atenta a los detalles de la exquisita instrumentaci¨®n de Bizet, con una Orquesta Sinf¨®nica del Gran Teatre del Liceu intachable en todas sus secciones (tambi¨¦n en el viento metal), pero poco d¨²ctil a nivel dram¨¢tico. Pons empez¨® con un preludio bomb¨¢stico en exceso y prosigui¨® con una versi¨®n donde antepuso el orden a la emoci¨®n. Pero no escuchamos ¡°cada parte instrumental como si fuese cantada por una voz humana¡±, esa clave que revel¨® Mahler, dentro de una carta de 1896, para avivar toda interpretaci¨®n de Carmen desde el foso.