Sin embargo, la historia de este sastre envenenado por dentro, incapaz de mostrar su amor, tullido emocional, se queda encerrada en su lujoso envoltorio formal, en una opción estética que niega la emotividad y deja sin inevitablemente nervio buena parte de su metraje. Las imágenes de Caníbal se convierten en trazos apagados: quieren imponer un ritmo pausado que se convierte en premioso y que reitera constantes rimas visuales; quieren dibujar un personaje turbio y terrible que se queda en impostado. Un personaje con el que Antonio de la Torre se somete a un meritorio vaciado expresivo, pero su criatura está tan marcada desde el guion que permanece atrapada, también, por la gelidez del conjunto; cuando, en el tramo final del filme, el hielo se derrita, ya no habrá espacio para la emoción. Su caníbal de mantel y vaso de vino puede aterrar, sí, pero no conmover porque en él no hay un solo latido; y si lo hay, nos está vedado como espectadores. Caníbal ha jugado una apuesta alta, pero solo ha obtenido ganancias discretas.X