La nueva fragancia de Issey Miyake

Hace a?os que no concede entrevistas. ?Sus creaciones y sus encuentros hablan por ¨¦l, Issey piensa que no hace falta explicar su inspiraci¨®n. Para ¨¦l, muchas cosas son personales. No entiende por qu¨¦ debe expresarlas?, asegura Marie Chalmel, amiga y colaboradora de Issey Miyake desde hace 35 a?os. El creador de belleza ¨Cas¨ª lo apod¨® la revista Time en 1999¨C es un hombre afable, con un rostro bronceado y surcado por min¨²sculos signos de la edad. No aparenta 74 a?os. Tal vez sea por su manera de sonre¨ªr; tiene el gesto de un ni?o. Esta tarde Miyake trabaja con su equipo. Planifican la e...

Hace a?os que no concede entrevistas. ?Sus creaciones y sus encuentros hablan por ¨¦l, Issey piensa que no hace falta explicar su inspiraci¨®n. Para ¨¦l, muchas cosas son personales. No entiende por qu¨¦ debe expresarlas?, asegura Marie Chalmel, amiga y colaboradora de Issey Miyake desde hace 35 a?os. El creador de belleza ¨Cas¨ª lo apod¨® la revista Time en 1999¨C es un hombre afable, con un rostro bronceado y surcado por min¨²sculos signos de la edad. No aparenta 74 a?os. Tal vez sea por su manera de sonre¨ªr; tiene el gesto de un ni?o. Esta tarde Miyake trabaja con su equipo. Planifican la estrategia de 2013. Estamos en septiembre y su estudio en Shibuya es un faro creativo en un barrio lleno de tiendas y restaurantes. A las 17.00 horas nos rodean las sombras, ya ha ca¨ªdo la noche. ?Trabajamos en equipos, cada uno en un proyecto. Tenemos varios frentes abiertos, luego ponemos las ideas en com¨²n. Pasamos mucho tiempo juntos y al final las ideas surgen. Hacen pop como si fueran palomitas?, afirma Miyake. S Moda tiene el extra?o privilegio de charlar con ¨¦l.

En el taller nos cruzamos con empleados que han trabajado con el creador durante casi medio siglo. Y ah¨ª siguen, al pie del ca?¨®n. ?Creo en las personas, somos una gran familia?, apunta Miyake. Hay veintea?eros y trabajadores de 60 a?os. ?Los mayores ense?an. Los j¨®venes son el ma?ana, me gusta que tengan sus propias ideas; aqu¨ª estudian, las desarrollan y crecen?. Algunos terminan march¨¢ndose y creando sus propios dise?os bajo otras marcas. ?As¨ª es, los hay que acaban trabajando en arquitectura o en dise?o industrial?, a?ade.

Su gran familia est¨¢ de enhorabuena, acaba de celebrar el 20? aniversario de Pleats Please, el tejido que revolucion¨® el street wear. La l¨ªnea, lanzada en 1993, es una met¨¢fora de la obra del japon¨¦s. El tejido no se arruga. Jam¨¢s. Las piezas se pueden guardar hechas un ovillo en la maleta. Al sacarlas, est¨¢n perfectas, vuelven a su condici¨®n inicial. La clave est¨¢ en el proceso de fabricaci¨®n, basado en una m¨¢quina de plisado inventada por Miyake. El nip¨®n es el Leonardo da Vinci de la moda. Pleats Please es m¨¢s que una prenda, es un punto y aparte. Visitamos una de sus f¨¢bricas y elaboramos una camiseta y un fular.

El proceso es bello. El tejido ¨Ccon algunos hilos¨C se sit¨²a sobre un papel en una m¨¢quina. El artefacto lo encierra con otro trozo de papel, lo plisa y la tela emerge emparedada entre dos hojas. El resultado brota al abrir el papel, como si fuera un regalo o un gusano convertido en mariposa. Los Pleats Please son casi irrompibles; est¨¢n elaborados con poli¨¦ster reciclado. Los clientes acuden a las tiendas con pantalones de hace diez a?os; vienen a cambiar el el¨¢stico, para poder seguir llev¨¢ndolos.

?No me gusta que me llamen dise?ador de moda¡­; soy dise?ador?, matiza. Y a?ade: ?Para m¨ª el c¨®mo es tan importante como el qu¨¦?. Pleats Please demuestra que Miyake huye de los formalismos y funde varias disciplinas: la arquitectura, el dise?o industrial y la moda. Su tejido insignia sigue siendo moderno dos decenios despu¨¦s. ?Trabajaba en la alta costura en Par¨ªs, la clientela era fant¨¢stica, mujeres ricas y esposas de l¨ªderes pol¨ªticos. Me he criado en una cultura ajena a ese mundo y un d¨ªa entend¨ª que no ten¨ªa futuro en ese sector, que har¨ªa mejor renunciando. Cuando estall¨® Mayo del 68, abandon¨¦ el atelier [de Guy Laroche]. En Od¨¦on y Saint Germain presenci¨¦ el nacimiento de una nueva era: la del hombre com¨²n?, argumentaba Miyake en un discurso tras ganar el Premio Kioto a toda su carrera en 2006. Es un hombre coherente, fiel a sus principios. ?El negocio no impulsa la creatividad, la destruye. Una empresa debe dar beneficios, pero los dise?adores no deben obsesionarse con eso?, razona. La contabilidad y finanzas de la compa?¨ªa est¨¢n separadas. Issey no mezcla cifras con arte.

Les va bien, pero no siempre fue as¨ª. ?Lo conozco desde 1969. En sus primeros a?os, la gente no entend¨ªa su obra; era rupturista. Incluso durante A-POC (A Peace of Cloth; desde 1997) fue duro. Se trataba de una empresa peque?a. Hoy es un conglomerado de firmas (HaaT, 132 5, Pleats Please¡­), unas funcionan mejor que otras. Se trata de una buena estrategia, aunque para Issey no es negocio¡­ Le sali¨® as¨ª?, explica Jun Kanai, representante de Miyake Design Studio en EE UU. El creador sue?a con atemporalidad, con elaborar piezas democr¨¢ticas, como los jeans. ?Dise?o para la gente de la calle. Mis prendas cobran sentido cuando los dem¨¢s las llevan?, razona. Ha abierto un nuevo cap¨ªtulo para Pleats Please: el tejido tiene versi¨®n cosm¨¦tica; el eau de toilette Issey Miyake. Su concepto es similar: la fragancia es alegre, y el frasco tiene tantas aristas como los bolsos Bao Bao.

?A finales de los 80, empec¨¦ a dudar sobre mi trabajo. Hab¨ªa sido engullido por el L. Me segu¨ªa gustando Par¨ªs, pero me estaba perdiendo en su cultura y sus formalismos?, contaba tras recibir el Premio Kioto. Esa incomodidad le empuj¨® a crear Pleats Please. El artista Isamu Noguchi y su equipo lo visitaron un d¨ªa. Miyake les mostr¨® veinte piezas en las que trabajaba. Y Noguchi exclam¨®: ?Me habr¨ªa gustado hacer algo as¨ª, pero todos dec¨ªan que era imposible?. Los prototipos que Miyake le ense?¨® eran la semilla de Pleats Please. Son c¨®modos, funcionales y ligeros. El core¨®grafo William Forsythe los emple¨® en 1993 para la obra Loss of Small Detail. ?En mallas, los hombres son atractivos y las mujeres, er¨®ticas. Yo ya hab¨ªa visto eso; se me ocurri¨® darle una vuelta, para que los actores parecieran modernos y tuvieran m¨¢s libertad de movimiento?. Ya no dirige la l¨ªnea de mujer ni la de hombre. ?Llevo trabajando diez a?os para Miyake. En Mujer, somos siete dise?adores. Nos inspiramos en los ¨¢rboles, los p¨¢jaros, las piedras¡­ Trabajamos por libre, pero la ¨²ltima palabra la tiene siempre Issey?, explica Yoshiyuki Miyamae, el responsable de la colecci¨®n femenina desde hace dos a?os.

Miyake est¨¢ enfrascado en la apertura de un museo de dise?o en el futuro. ?Nueva York, Berl¨ªn, Londres¡­ Todas tienen un centro de dise?o. Jap¨®n, no. Y, sin embargo, es uno de los pa¨ªses que m¨¢s ha contribuido a esta disciplina. En septiembre creamos la Society for a Design Museum Japan para difundir la importancia del dise?o y la necesidad de abrirlo?.

En 2007, con la inauguraci¨®n en Tokio del centro 21_21, puso la primera piedra. ?El Museo de Dise?o ser¨¢ m¨¢s grande y tendr¨¢ archivo?, avisa. Hasta el pasado 3 de enero se pod¨ªa ver una muestra sobre el dise?ador gr¨¢fico Ikko Tanaka. ?Era un buen amigo. Admiro su manera de trabajar. Siempre encontraba nuevas formas de expresi¨®n?, describe Miyake. Como Tanaka, Miyake mira hacia el futuro. Cuando le dedican una retrospectiva, interpreta sus piezas y elabora algo nuevo. ?El futuro de la creaci¨®n es hacer cosas con una tecnolog¨ªa mejor?, afirma. Fundar un museo de dise?o de Jap¨®n no ser¨¢ f¨¢cil. ?Mi pa¨ªs est¨¢ centrado en ganar dinero, no interesan proyectos como este. El sunami de Fukushima no ha ayudado?, explica.

Evita hablar de energ¨ªa nuclear. Ten¨ªa 7 a?os cuando en 1945 una bomba cay¨® en Hiroshima, su ciudad natal. Su madre, profesora, muri¨® a causa de la radiaci¨®n. Miyake conserva una cojera en una pierna debida a una enfermedad de la m¨¦dula ¨®sea. ?No quer¨ªa que me llamaran el dise?ador que sobrevivi¨® a la bomba at¨®mica, por eso evito preguntas sobre Hiroshima?, afirmaba en un art¨ªculo para apoyar a Obama en su lucha contra las armas nucleares. En esa misma columna publicada por el New York Times, a?ade: ?He intentado alejar esos recuerdos de m¨ª y pensar en cosas que se pueden crear y no destrozar, y que generan belleza y alegr¨ªa. Por eso me dedico a la moda, porque es creativa, moderna y optimista?.