5 artistas latinoamericanos que no puedes perderte en Art Basel Miami Beach 2023

Recorrer en unas pocas horas la oferta visual de 277 galer¨ªas puede disparar el s¨ªndrome de Stendhal hasta en los expertos maratonistas de galer¨ªas acostumbrados a recorrer amplios circuitos galer¨ªsticos urbanos todos los primeros jueves de mes. Incluso para aquellos que puedan asistir todos los d¨ªas (sin romper la alcanc¨ªa) puede ser abrumador. Por eso aqu¨ª te preparamos una mini hoja de ruta con cinco exhibiciones de artistas latinoamericanos en las que vale la pena detenerse y que debes priorizar antes de anestesiarte los sentidos por una sobredosis de arte.

Daniel Lind-Ramos: Sector Nova, The Ranch

The Ranch, el nuevo proyecto de Max Levai en ¡°el fin del mundo¡±, como llaman los locales al extremo m¨¢s remoto (off out east) de Montauk, Nueva York, se presenta en el sector Nova con el laborioso trabajo del escultor y pintor puertorrique?o Daniel Lind-Ramos, ganador en 2021 del codiciado premio MacArthur, conocido como la beca de los genios, que otorga una importante subvenci¨®n sin condiciones (en su caso $625,000 d¨®lares) a individuos que han mostrado una creatividad excepcional en su trabajo acad¨¦mico, cient¨ªfico o art¨ªstico.

Lind-Ramos es reconocido por sus instalaciones escult¨®ricas y ensamblajes en gran formato incorporando objetos reciclados, recuerdos personales, y cultura material de su comunidad, que Lind-Ramos identifica como ¡°activadores de la memoria y la imaginaci¨®n¡±, para crear piezas que combinan texturas, formas, materiales y procedencias, convirti¨¦ndose en artefactos diacr¨®nicos que disparan referencias hacia el pasado y el futuro, explorando las tradiciones, historias e imaginarios de los pueblos mestizos del Caribe.

Entre el 20 de abril y el 4 de septiembre de 2023, el Moma PS1 exhibi¨® la m¨¢s amplia retrospectiva de su obra hasta la fecha realizada en una instituci¨®n norteamericana titulada ¡°Daniel Lind-Ramos: El Viejo Griot ¡ª Una historia de todos nosotros¡±. Lind-Ramos reside en su ciudad natal, Lo¨ªza, Puerto Rico, una comunidad predominantemente de afrodescendientes.

Esa¨ª Alfredo: Sector Positions, Spinello Projects

En el stand P15, Spinello Projects debuta con la exhibici¨®n personal ¡°Mundo nocturno/Nocturnal World¡±, del artista puertorrique?o Esa¨ª Alfredo. La muestra comprende ¡°escenas nocturnas inspiradas en la ciencia ficci¨®n usando como escenario el paisaje de Yabucoa, Puerto Rico [donde reside y tiene su estudio Alfredo]. Sus pinturas se basan en su exposici¨®n temprana a la cultura pop, la ciencia ficci¨®n, el terror, la literatura y el cine de cat¨¢strofes, enfoc¨¢ndose en la figura y la mirada del hombre gay¡±, seg¨²n el comunicado de prensa de la galer¨ªa.

¡°Mundo Nocturno¡± es parte de GAY ERA, un proyecto de cinco exposiciones individuales presentadas por Spinello Projects en tres ubicaciones distintas, que re¨²nen las experiencias, narrativas y expresiones art¨ªsticas queer de una selecci¨®n de artistas de diferentes generaciones y procedencias. En Spinello Project, se presentan tres exhibiciones personales de los artistas Barnaby Whitfield (n. 1970, Miami, Florida), Giorgio Celin (n. 1986, Barranquilla, Colombia) y Juan Arango Palacios (n. 1997, Pereira, Colombia). En Art Basel Miami Beach, Spinello Projects presenta la obra de Esa¨ª Alfredo (n.1997, Puerto Rico) y, en colaboraci¨®n con Swampspace en el Miami Design District, presenta un proyecto sat¨¦lite especial del fallecido artista cubanoamericano Adolfo Ren¨¦ S¨¢nchez (1957-1990).

Mar¨ªa Teresa Hincapi¨¦: Sector Survey, 1 Mira Madrid

1 Mira Madrid, la galer¨ªa del fot¨®grafo y galerista Mira Bernabeu en Lavapies, se presenta en ABMB en el sector Survey con una muestra de la performer colombiana Mar¨ªa Teresa Hincapi¨¦. Definida bella y certeramente por su amiga, la investigadora Constanza Ram¨ªrez Molano, en su ensayo La Performance de Mar¨ªa Teresa Hincapi¨¦ como ¡°la maestra, la investigadora, la artista, la performer, la peregrina, [alguien que] ha hecho de su vida cotidiana una obra de arte¡±, Hincapi¨¦ fue una pionera de la pr¨¢ctica en Colombia y sigue siendo una de las artistas m¨¢s influyentes en el arte de acci¨®n en Iberoam¨¦rica, un medio que cultiv¨® con pasi¨®n, rigor y creatividad desbordada.

En los ¨²ltimos a?os la obra de la visionaria artista, que falleci¨® en 2008 a los 54 a?os v¨ªctima del c¨¢ncer del seno, cerrando una carrera de poco m¨¢s de dos d¨¦cadas en el arte perform¨¢tico, ha cobrado vigencia y despertado inter¨¦s, acompa?ado de importantes exhibiciones como Mar¨ªa Teresa Hincapi¨¦. Si este fuera un principio de infinito, en el Museo de Arte Moderno de Medell¨ªn (del 16 de marzo al 12 de junio de 2022) que luego se exhibir¨ªa como Mar¨ªa Teresa Hincapi¨¦: If This Were a Beginning of Infinity (del 20 de octubre de 2022 al 10 de abril de 2023) en el MACBA de Barcelona y la primera retrospectiva p¨®stuma Respuestas a una ¨¦poca: Mar¨ªa Teresa Hincapi¨¦ 1987- 2006 que realizara la galer¨ªa Casas Riegner de Bogot¨¢. 1 Mira Madrid en colaboraci¨®n con Casas Riegner tambi¨¦n realiz¨® la primera muestra p¨®stuma de la artista en Europa en 2020. La galer¨ªa argentina Rolf Art tambi¨¦n ha presentado proyectos de la colombiana en diferentes ferias internacionales.

Nelson Ramos: Sector Survey, Piero Atchugarry

El sector Survey abre en el stand S1 con una panor¨¢mica de la obra del desaparecido artista uruguayo Nelson Ramos, una de las figuras m¨¢s prol¨ªficas e influyentes del arte de esa naci¨®n sudamericana, presentada por la galer¨ªa Piero Atchugarry. La muestra incluye esculturas y pinturas del per¨ªodo de 1967 al 1979, donde se ¡°resalta el inter¨¦s del artista por experimentar y transformar la forma de ver, donde la l¨ªnea no es simplemente una l¨ªnea¡±, dice el comunicado de prensa.

Esta es una ¨¦poca de transici¨®n donde el maestro uruguayo pas¨® de sus dibujos expresionistas, gestuales, usando aguada y dactilopintura a un lenguaje m¨¢s abstracto y minimalista, donde predomina la l¨ªnea en una paleta de ocres, incorporando luego el rasgado y tapado en papel. Ramos extendi¨® su pr¨¢ctica tambi¨¦n a la instalaci¨®n, la escultura y el collage. A trav¨¦s de su obra es posible tener una visi¨®n panor¨¢mica del movimiento informalista uruguayo a cuya est¨¦tica fue af¨ªn.

Tania Candiani: Sector Nova, Instituto de Visi¨®n

El Instituto de Visi¨®n, una galer¨ªa enfocada en pr¨¢cticas conceptuales, dirigida por mujeres y con espacios en Bogot¨¢ y el LES de Nueva York, presenta la obra de la artista mexicana Tania Candiani con una importante producci¨®n instalativa mutimedi¨¢tica apoyada en su investigaci¨®n semi¨®tica sobre la comunicaci¨®n humana que va desde los distintos tipos de lenguajes, hasta los sistemas de producci¨®n tradicionales y la condici¨®n percutiva y pol¨ªtica de los cuerpos, sin pasar por alto el contexto sociopol¨ªtico en que estas se manifiestan o territorializan.

Candiani tambi¨¦n participar¨¢ en el panel ¡®Found in Translation: The New Languages of Art¡¯ junto a la artista cubanoamericana Juana Vald¨¦s, moderado por Emily Butler, curadora de la secci¨®n Conversations de Art Basel Miami Beach, en el que ¡°se explorar¨¢ c¨®mo los artistas construyen sus propias formas de expresi¨®n y crean significado en los vac¨ªos entre lenguas y dentro de registros hist¨®ricos¡±. El evento sesionar¨¢ el s¨¢bado 9 de diciembre a la 1:00 pm en el audit¨®rium Grand Ballroom (Level 2, North). Todas las conversaciones se transmitir¨¢n en vivo con subt¨ªtulos en la p¨¢gina de Art Basel en Facebook.