¡°La culpa es de los fil¨®sofos¡±: Sala GAM y el regreso de la pintura

Para buena parte de los creadores, galeristas, curadores y personas involucradas en el entramado del arte contempor¨¢neo resulta dif¨ªcil escapar de los lugares comunes y las tendencias de su ambiente. Pasa con frecuencia que el sistema de validaciones, perspectivas, corrientes est¨¦ticas e incluso discursos y lenguaje se encuentran en un tiempo y espacio com¨²n, construyendo recurrentemente una suerte de homologaci¨®n. El conceptualismo, el minimalismo, el hiperrealismo, el boom de las galer¨ªas, el neomexicanismo al frente¡­

En este tenor, una de las voces m¨¢s recurrentes se ha venido replicando a la menor provocaci¨®n, muchas veces sin tener bien a cuenta a qu¨¦ nos referimos pero s¨ª con mucha fuerza: ¡°la pintura ha vuelto¡±.

Cierto, el arte contempor¨¢neo es un terreno de juegos, ciclos, din¨¢micas y discursos que aparecen y desaparecen, se reformulan y vuelven con nuevos br¨ªos. Algunas voces aluden al centralismo de la mirada -as¨ª como su consecuente agotamiento- sobre las dislocaciones escult¨®ricas, el minimalismo y la recarga conceptual, puntos visibles de quiebre para que desde la d¨¦cada de los ochenta se pudiera hablar de un regreso a la pintura.

Sin embargo, y si bien este aparente regreso no antecede a los mismos motivos en todo del mundo, hay una realidad que pocos atienden a trazar de forma precisa: en el mundo no se ha dejado de pintar. Y m¨¢s all¨¢ de hablar de una intensificaci¨®n de la producci¨®n pict¨®rica que justifique dicho regreso, podr¨ªamos estar hablando, en todo caso, de una suma de voluntades por traer de nuevo a cuento su pertinencia y vitalidad.

El artista multidisciplinario Israel Mart¨ªnez (1979) apunta que este retorno es, por decir lo menos, extra?o, mismo que tal vez responda al innegable halo tendencioso y c¨ªclico en el arte. ¡°Cuando empec¨¦ a exponer [en los noventa] nadie quer¨ªa pintar. Ahora vas a las ferias y el 70% es pintura, muy poco video (que en alg¨²n momento fue tambi¨¦n la tendencia), incluso el sonido, que ha sido de los formatos m¨¢s complicados para aceptarse ha llegado a tener sus momentos interesantes tanto a nivel comercial como institucional. Quiz¨¢s se deba a un hartazgo de la gente a la cotidianidad dura, la crisis econ¨®mica o la violencia. Ahora viene m¨¢s el juego y las formas duras de la pl¨¢stica¡±, apunta Mart¨ªnez.

Coincidencia a la vista

Perteneciente a una de las galer¨ªas m¨¢s completas y longevas de Am¨¦rica Latina (Galer¨ªa de Arte Mexicano, la GAM) en donde han expuesto artistas como Leonora Carrington, Mar¨ªa Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Dr. Atl, Carlos M¨¦rida, entre muchos otros, Sala GAM nace hace un lustro como un espacio joven y din¨¢mico, a partir del gusto, la indagaci¨®n y concepci¨®n particular de la pintura por parte de sus dos fundadores, Juan P¨¦rez (director, 36 a?os) y Bartolom¨¦ Delmar (curador, 35 a?os), quienes se conocen desde hace ya algunas d¨¦cadas y su conocimiento e inter¨¦s por la pintura es muy nato y vivo, lo cual brinda nuevos br¨ªos para ¡°generar nuevos artistas, coleccionistas y entenderlo [Sala GAM] como un espacio con mucha historia, y ver c¨®mo una tercera generaci¨®n puede tener injerencia en un lugar as¨ª¡±, apunta su director.

El revival de la pintura coincide tambi¨¦n con la mirada de Sala GAM, espacio que, aseguran sus fundadores, es s¨®lo eso: una coincidencia. ¡°Uno se puede ir f¨¢cil con la finta. En M¨¦xico, por ejemplo, s¨ª hubo un abandono de la tradici¨®n pict¨®rica casi declarado. Recuerdo a un curador de una instituci¨®n p¨²blica, que cuando empezamos a hablar de pintura hace seis o siete a?os, su respuesta fue: ¡®a m¨ª la pintura no me interesa¡¯. ?Por qu¨¦ se da esto? Pienso que por el impacto de las figuras relevantes que se dieron aqu¨ª en los ¨²ltimos tiempos, quienes eran no pintores. Y por el otro lado, justo gracias a una avanzada de curadores, fil¨®sofos de formaci¨®n, quienes ven¨ªan de las maquinaciones hiperret¨®ricas del conceptualismo y las acciones, cosas as¨ª, que suced¨ªan en las grandes urbes como una suerte de rebeld¨ªa adolescente ante la tradici¨®n cultural. Hab¨ªa un prejuicio hacia lo mexicano y su tradici¨®n. Sin embargo llegaron 20 a?os tarde; cuando comenzaron a rechazar la pintura, en el resto del mundo ya se pintaba con la transvanguardia italiana, con los alemanes, en Nueva York hubo un boom en los ochenta¡­ ?Basquiat! Otro boom de pintura impresionista, en Alemania nunca se dej¨® de pintar. Es, a final de cuentas, un truco, un poco tambi¨¦n.¡±, subraya Delmar Huerta.

Juan P¨¦rez abunda tambi¨¦n en el escenario m¨¢s inmediato dentro del mercado del arte contempor¨¢neo, ponderando la pintura tambi¨¦n desde su factibilidad comercial, movilidad f¨ªsica y penetraci¨®n en las corrientes est¨¦ticas.

¡°Hasta hace muy poco, por ejemplo, en las ferias ya no hab¨ªa nada de pintura, s¨®lo arte conceptual e instalaciones invendibles. En ese sentido siento que, un poco, Sala GAM empez¨® una beta ante el hecho de que las grandes galer¨ªas no pod¨ªan incluir artistas m¨¢s j¨®venes que estaban pintando, pese a que sab¨ªan que tambi¨¦n era eso lo que necesitaban. La pintura adem¨¢s es movible; es complicado para los coleccionistas tener en bodegas interminables de esculturas. Y me atrever¨ªa a decir que he notado que el conceptualismo se ha permeado a la pintura, tambi¨¦n.

¡°A ra¨ªz de esto, otras galer¨ªas han abierto tambi¨¦n otros espacios. M¨¢s que buscar o abrir un resquicio comercial para regir todo esto, era el gusto por la pintura. Todos los artistas con los que hemos trabajado han dado un brinco a partir de eso y nuestra relaci¨®n es honesta en ese sentido, porque los artistas han disfrutado trabajar con nosotros y viceversa; es un vaiv¨¦n¡±, indica el director de Sala GAM.

Un reencuentro para nuevas experiencias

Si bien la pintura brinda la posibilidad de explorar ¨®pticas y reflexiones diversas incluso de manera simult¨¢nea, as¨ª como no puede escapar a su contexto y ser sociohist¨®rico y pol¨ªtico, los art¨ªfices de Sala GAM apuntan a que este reencuentro con la pintura se nos presenta tambi¨¦n como una oportunidad muy rica para entender el juego del arte como una experiencia est¨¦tica y no necesariamente moral o ¨¦tica, como s¨ª ha sido el caso del conceptualismo. ¡°Si acaso, esa es su postura moral¡±, afirman P¨¦rez y Delmar.

Por su parte, Bartolom¨¦ Delmar apunta que la tendencia actual en la pintura gira en torno a la trascendencia del inter¨¦s mat¨¦rico y reitera: ¡°La culpa de todo la tienen los fil¨®sofos. A final de cuentas, en el pasado te parabas frente a un cuadro y no hab¨ªa necesidad de que llegara ning¨²n galerista o curador a explicarte. Era m¨¢s enajenante si acaso, s¨ª. M¨¢s dif¨ªcil, tambi¨¦n. Pero justo ese era el juego. Yo he visto mucho eso: te paras frente a la obra y, a pesar de que uno est¨¦ versado en ese mundo, llegan y te explican.

El director de Sala GAM, Juan P¨¦rez, abre la discusi¨®n y apunta sobre un tema vital, el cual ve un tanto ausente en este regreso de la pintura al ojo p¨²blico: la relaci¨®n de la calidad y la movilidad del artista mismo en cuanto a su penetraci¨®n, trascendencia y vitalidad desde distintos frentes.

¡°A partir del boom del que estamos hablando, la calidad en la pintura ha bajado enormemente. Hay veces que gastar cinco pesos m¨¢s en un buen lienzo es una diferencia que se nota much¨ªsimo. Y c¨®mo la gente est¨¢ ¨¢vida de generar dinero r¨¢pido y de crear mucho. En esa traducci¨®n se pierde el hecho de que cada pieza vale y tiene que importar. No es un tema menor porque se pierde calidad no s¨®lo f¨ªsica y material, sino tambi¨¦n de la importancia que le pone el artista a cierta pieza¡±, asegura Juan P¨¦rez. Y Bartolom¨¦ remata: ¡°A diferencia de muchos ¨¢mbitos, en las artes pl¨¢sticas calidad es trascendencia y trascendencia, agreg¨¢ndole muy poco saz¨®n, es ¨¦xito financiero. Hay muchos casos de artistas extremadamente talentosos que, sencilla y llanamente no se mueven, no son buenos promotores de su obra ni les interesa. Pero cuando t¨² tienes un buen artista, que se quiere promocionar, va a ser un best seller con trascendencia de forma inminente. Ahora bien, ?qu¨¦ significa ser un best seller con trascendencia? Ah¨ª ya hablamos de estructuras de poder internacional que ya no dependen del artista propiamente dicho. Una cosa es ser un ¨¦xito en ventas con trascendencia en Londres y otra en Guadalajara, pero dentro de sus n¨²cleos es un hecho. Calidad y algo de esfuerzo publicitario implica ganancia¡±, apunta Delmar Huerta.

El juego infinito de los espacios limitados

De cara a un futuro en donde se espera que la pintura contin¨²e en el ojo p¨²blico de forma din¨¢mica, pertinente y evolutiva, la gu¨ªa curatorial de Sala GAM -espacio que su mismo director ve como un enorme tablero de posibilidades que a su vez son apuestas- sigue siendo una: el gusto por ver qu¨¦ hace alguien [el artista] con ese reto. Simple y llanamente. Toda creaci¨®n, aseguran los creadores de este lugar, es siempre el mismo juego: c¨®mo respondes a la provocaci¨®n, qu¨¦ se te ocurre. El viejo problema de la p¨¢gina en blanco.

¡°Gran parte de lo que nos interesa tambi¨¦n es dar esas libertades y ver qu¨¦ hacen con ellas. Invitar a un artista a participar implica tambi¨¦n relacionarte con ¨¦l, es muy rico ver c¨®mo trabaja un artista comprometido porque casi ninguno lo hace igual, son distintos en sus m¨¦todos y formas. Eso hace interesante la relaci¨®n. Y no hay ninguno con el que no nos hayamos entendido, no nos interese su trabajo o que no nos pudimos comunicar con ¨¦l. Es un gusto por el trabajo.

¡°Y es un poco tambi¨¦n como el ajedrez: lo que plantea la pintura es muy claro desde hace mucho tiempo, siempre se est¨¢ jugando el mismo juego. El hecho de que Sala GAM est¨¦ en la GAM es eso tambi¨¦n, porque el archivo de la galer¨ªa tiene 86 a?os y cada pieza que ha pasado por aqu¨ª desde 1935 se ha fotografiado y est¨¢ registrada. Es rico porque es tener muchas reglas guardadas y el mapeo del arte de M¨¦xico al menos est¨¢ situado en el mismo espacio. Inevitablemente es rico para todos¡±, abunda Juan P¨¦rez.

A pregunta expresa a los fundadores de Sala GAM por sus apuestas personales en materia pict¨®rica contempor¨¢nea, las cartas son tan fascinantes y diversas como claras y genuinas: Samuel Guerrero, Alicia Anayegui, Rafael Uriegas, Christian Camacho y Luc¨ªa Vidales.