Lo nuevo de Kendrick Lamar, la fusi¨®n de Roc¨ªo M¨¢rquez y Bronquio y otros discos

Mucho ha pasado desde el anterior disco de Kendrick Lamar, Damn (2017): tres a?os de Donald Trump en la Casa Blanca, el MeToo, la pandemia, el asesinato de George Floyd, Black Lives Matter, el asalto al Capitolio y la pen¨²ltima plaga de violencia armada. Lamar gan¨® un Pulitzer y un Oscar, y actu¨® en la Super Bowl. Tambi¨¦n, aparentemente, en esos 1.835 d¨ªas (la cuenta es suya, y la suelta en los primeros compases de la canci...

Los fantasmas de Kendrick

Por Iker Seisdedos

Mucho ha pasado desde el anterior disco de Kendrick Lamar, Damn (2017): tres a?os de Donald Trump en la Casa Blanca, el MeToo, la pandemia, el asesinato de George Floyd, Black Lives Matter, el asalto al Capitolio y la pen¨²ltima plaga de violencia armada. Lamar gan¨® un Pulitzer y un Oscar, y actu¨® en la Super Bowl. Tambi¨¦n, aparentemente, en esos 1.835 d¨ªas (la cuenta es suya, y la suelta en los primeros compases de la canci¨®n que abre su nuevo ¨¢lbum, ¡®United in Grief¡¯) sufri¨® un devastador bloqueo creativo y la corona del artista de rap m¨¢s relevante de su tiempo le pes¨® demasiado. Tal vez por eso en la portada de Mr. Morale & The Big Steppers, en la que aparece junto a su familia, esa corona es de espinas. Un gesto que abona una idea, tan extendida en la cultura popular actual, del creador famoso como m¨¢rtir y mes¨ªas doliente de una sociedad decidida por fin a salir del armario del sufrimiento.

El disco es un soberbio tratado sobre la ansiedad de la experiencia de ser un joven negro en la Am¨¦rica que despert¨® del sue?o roto de Obama. Y Lamar no se ahorra casi nada: el adulterio, la terapia, los traumas individuales y colectivos, la homofobia, la religi¨®n, la masculinidad herida, la violencia, las relaciones t¨®xicas, la violaci¨®n o la discriminaci¨®n trans. Adem¨¢s de la fama, claro.

En ¡®Count Me Out¡¯, el pobre chico de Compton se pregunta, como si no llevara haci¨¦ndolo desde el principio de su brillante carrera: ¡°?Puedo abrirme? ?Es seguro o no?¡±. Antes, en ¡®We Cry Together¡¯, en la que aspira a batir el disputado r¨¦cord de fuckyous en una canci¨®n de rap, ofrece la escalofriante instant¨¢nea de una relaci¨®n t¨®xica con la ayuda de Taylour Paige, que emprende un interesante camino, de la interpretaci¨®n al hip hop, contrario al habitual. Aunque el tema que tal vez mejor resuma el tono general es ¡®Mother I Sober¡¯, junto a Beth Gibbons, de Portishead. En ¨¦l se detiene en su historia de violencia familiar, que incluye, entre otros episodios, la violaci¨®n de su madre, y termina con las palabras redentoras de su esposa, Whitney Alford, una presencia intermitente en los m¨¢s de 70 minutos del disco. ¡°Lo lograste. Rompiste una maldici¨®n generacional¡±, le dice, y a continuaci¨®n se escucha a la hija de ambos decir: ¡°Gracias, pap¨¢¡±. Y justo despu¨¦s: ¡°Gracias, mam¨¢¡±.

Con tantos agrios ingredientes, es inevitable que Lamar ponga a prueba a ratos la paciencia del oyente, como ese personaje de Cazafantasmas que tocaba las teclas m¨¢s agudas del piano para cabrear a los espectros. Las r¨¢fagas de teclados disonantes est¨¢n por todas partes en una producci¨®n rebosante de hallazgos. Pero en este caso los fantasmas existen y son los del propio rapero.

El quinto disco de Lamar supone su esfuerzo m¨¢s experimental hasta la fecha, es demasiado largo y peca a ratos de exceso de intensidad. Tambi¨¦n cae en otras trampas propias del ¨¢lbum ambicioso-e-importante (en las que tropezaron antes Stevie Wonder, Smashing Pumpkins o Kanye West, por poner tres ejemplos). Pero tambi¨¦n es un trabajo extraordinariamente relevante, as¨ª como una obra necesaria y dif¨ªcil de agotar.

Libertad y belleza

Por Ferm¨ªn Lobat¨®n

¡±?Qu¨¦ grande es la libertad!¡±. La proclama, tomada de una conocida letra de Antonio Mairena, abrocha la grabaci¨®n y, tras una hora de escucha, apetece sumarse a ella, porque resume el sentido de una obra que solo puede entenderse desde la m¨¢s insobornable independencia. Dejando de lado sus respectivas zonas de confort, Roc¨ªo M¨¢rquez y Bronquio cruzan las barreras que los pod¨ªan separar para adentrarse en un viaje en doble sentido: ella hacia el mundo de ¨¦l (la m¨²sica electr¨®nica) y ¨¦l hacia el de ella (el flamenco). Y se encuentran, digamos que felizmente, con el mismo brillo que contundencia. Un sinf¨ªn de sensaciones y emociones se agolpan tras la gran variedad de estilos y recursos reunidos en este disco, y, sin embargo, la multitud de saltos y giros que determinan los cantes y sus acompa?amientos no afectan a una percepci¨®n de coherencia y fluidez, de una continuidad que los unifica en su diversidad.

Desprendidos del todo, hay temas que, por su diferente tono vital, cobran m¨¢s vida que otros: no son iguales los festivos verdiales que la lac¨®nica seguiriya, secuenciada en tres cortes. Las dos buler¨ªas conservan la fuerza del comp¨¢s que les es propio: la primera arranca recordando a La Paquera; la segunda, al golpe, remite a Jerez. La rumba se presenta muy urbana con el rapeo de 41V1L. Pero nada es lo que parece y las palabras no pueden describir todos los efectos que el acompa?amiento ejerce sobre los cantes y la voz de Roc¨ªo M¨¢rquez: los acent¨²a, enmarca, distorsiona o descompone, como sucede en la debla, de sobrecogedoras rupturas. Las estructuras r¨ªtmicas y mel¨®dicas de los estilos flamencos permanecen, pero en un nuevo estado, una realidad distinta que no puede dejar indiferente. Los textos elegidos son actuales o de autores cl¨¢sicos, pero en cualquier caso subrayan la modernidad de una obra que nos hace recurrir al tambi¨¦n rupturista Ornette Coleman, que nos leg¨® aquella c¨¦lebre composici¨®n titulada La belleza es una cosa rara.

Pop efervescente y apetecible

Por Laura Fern¨¢ndez

Fiel a su efervescente y apetecible pop, cada vez m¨¢s autorreferencial, Harry Styles vira en su tercer ¨¢lbum hacia el interior, hacia la autoconciencia contemplativa y cr¨ªtica que anticipaba el single ¡®As It Was¡¯. Las atm¨®sferas synth son juguetonas (¡®Music for a Sushi Restaurant¡¯), pero tienden a oscurecerse (¡®Little Freak¡¯) y, a ratos, se acercan a Metronomy (¡®Late at Night¡¯). Contiene Harry¡¯s House ¡ªel t¨ªtulo no es un homenaje a Joni Mitchell, sino al disco Hosono House, de Haruomi Hosono¡ª una peque?a colecci¨®n de baladas encabezada por la curios¨ªsima ¡®Boyfriends¡¯ y por ¡®Matilda¡¯, que le da una vida mejor al personaje de Roald Dahl, adem¨¢s de cortes de funk trist¨®n (¡®Cinema¡¯) que ahondan en ese otro Harry que vuelve a dar aqu¨ª un disfrutable paso en firme.

Vuelve la heredera de Aaliyah

Por Beatriz G. Aranda

Tras un tiempo de silencio y despu¨¦s de coronarse como la heredera de Aaliyah, lo nuevo de Ravyn Lenae no decepciona. Todo lo contrario, supone un paso m¨¢s en lo que parece una innata habilidad para correlacionar influencias, de Timbaland a Destiny¡¯s Child, y aportar una visi¨®n contempor¨¢nea en voces y letras. Entre sus 16 temas, variados en g¨¦neros y estados de ¨¢nimo, destacan ¡®Skin Tight¡¯, junto al inteligent¨ªsimo Steve Lacy, siempre fino en la creaci¨®n de texturas; el dinamismo afrobeat de ¡®M.I.A.¡¯; ¡®XTasy¡¯, oscura y de perfil dance, o ¡®Mercury¡¯, que combina una mezcla de susurros y falsetes con bruscos versos y un particular homenaje al ¡®Say My Name¡¯ del exgrupo de Beyonc¨¦: ¡°Si te atreves a pronunciar mi nombre, te arranco la lengua¡±. Arrebatadora.

Poes¨ªa en medio del rigor

Por Luis Gago

Celebramos este a?o el tercer centenario del manuscrito del primer libro de El clave bien temperado, una de las cimas del arte de Bach. Benjamin Alard prosigue su grabaci¨®n completa de las obras para teclado del alem¨¢n y ha hecho coincidir la aparici¨®n del sexto volumen con esta efem¨¦ride, completando su propuesta con el Peque?o libro para teclado para Wilhelm Friedemann Bach, una obra did¨¢ctica escrita para su hijo mayor. Alard utiliza dos instrumentos hist¨®ricos (clave y clavicordio: cuerdas pellizcadas o percutidas) de Johann Adolph y su padre Hieronymus Albrecht Hass. A estas alturas, el franc¨¦s ya se ha consagrado como uno de los mejores bachianos actuales y su recorrido sistem¨¢tico por todas las tonalidades mayores y menores es un dechado de rigor, claridad y, trascendiendo los componentes te¨®ricos, poes¨ªa.

M¨¢s all¨¢ de ?frica

Por Javier Losilla

¡®Save It¡¯, la pieza que abre el nuevo disco de Fatoumata Diawara, es una suite africana cuyos arreglos de cuerda remiten a Kronos Quartet. La canci¨®n que da t¨ªtulo al ¨¢lbum transita por el rock de guitarras wah-wah, cuenta con el rapero Master Soumy y reclama ayuda para que Mal¨ª ¡°comience a ser un pa¨ªs desarrollado¡±. En ¡®Kalan¡¯ suena la tradici¨®n en todo su esplendor, y las hermosas ¡®One Day¡¯ y ¡®Sini¡¯ exceden lo africano para aproximarse a un especiado y sinuoso pop contempor¨¢neo. As¨ª, hasta siete composiciones espl¨¦ndidas que configuran Maliba, banda sonora para la presentaci¨®n, en la plataforma Google Arts & Culture, de los manuscritos de Tombuct¨², colecci¨®n de textos del siglo XII que estuvo a punto de ser destruida por los islamistas de Ansar Dine.

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