El poder del volumen

¡°Yo no pinto gordas¡±, repite el artista Fernando Botero (Medell¨ªn, 1932). ¡°Yo trato de expresar el volumen como una parte de la sensualidad del arte¡±. La figuraci¨®n de Botero se ha sostenido a lo largo de toda su carrera sobre la fuerza del color y las l¨ªneas curvas para componer escenas con personajes rechonchos, que aparecen tanto en los bailes populares como en las corridas de toros. Ha sido, explica Botero, el resultado de buscar un estilo propio en su trabajo. A lo largo de 2012 ha celebrado su 80 cumplea?os mostrando su inconfundible obra en distintas exposiciones en todo el mundo. Ahora la antol¨®gica Fernando Botero. Celebraci¨®n se presenta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao con 80 obras.

Las gordas, y los gordos, que se identifican a primera vista con nombre de Botero aparecen en los desnudos, en las escenas de circo, en los retratos de curas y en las versiones de grandes cuadros de la historia del arte que el artista colombiano ha reinterpretado. Son redondeadas las frutas que componen sus naturalezas muertas y los hombres encapuchados que pint¨® en la serie dedicada a los presos iraqu¨ªes torturados en la prisi¨®n de Abu Ghraib. Botero explica que trata a sus figuras ¡°como si fueran casi comida¡±. Y ning¨²n detalle se escapa al af¨¢n de redondear las formas. ¡°Hay una coherencia en todas las figuras del cuadro en un deseo de estilo de dar protagonismo al volumen¡±, destaca.

La exposici¨®n que hoy se inaugura en Bilbao es un resumen de la selecci¨®n que el pasado mes de marzo se present¨® en el Palacio de Bellas Artes de M¨¦xico, la m¨¢s amplia retrospectiva de su trabajo. Es una colecci¨®n de pinturas expuesta en las salas del museo que se complementa con una de sus monumentales esculturas en bronce, una figura de caballo ubicada en la Gran V¨ªa.

Trato de expresar el volumen como parte de la sensualidad del arte"

Botero tiene a sus espaldas una carrera profesional que inici¨® en 1948 trabajando como ilustrador en el diario El colombiano, en Medell¨ªn. Tres a?os m¨¢s tarde present¨® en Bogot¨¢ su primera exposici¨®n individual. De formaci¨®n autodidacta, se traslad¨® poco despu¨¦s a Madrid para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Despu¨¦s de residir en distintas ciudades europeas y en Nueva York, en 1973 fij¨® su residencia en Par¨ªs y traslad¨® sus orondas figuras a la escultura. Lina Botero, la hija del artista, ha sido la comisaria de Fernando Botero. Celebraci¨®n, una exposici¨®n que arranca reflejando las influencias recogidas en su obra temprana del Renacimiento italiano, el muralismo mexicano y la tradici¨®n colombiana.

¡°Es mi trabajo sin distracciones¡±, dice Botero al recorrer la exposici¨®n. El recorrido descubre el salto de un tema a otro sin perder el objetivo de exaltar el color y el volumen. La atenci¨®n a las obras inspiradas por Latinoam¨¦rica y las escenas de la vida burguesa abren paso a las series dedicadas al clero, al circo a Abu Ghraib y a los bodegones. Los cuadros de Piero della Francesca, Van Eyck o Rafael son reconocibles, pero pasados por el tamiz de las curvas de Botero. El tema que elige para su pintura, dice, es solo un pretexto. "El artista debe tener una concepci¨®n de la pintura. El estilo se mantiene sea el tema amable o dram¨¢tico, aunque cambien los colores para comunicar el sentimiento del artista", explica.

Botero sigue en activo, siguiendo el camino que abri¨® hace m¨¢s de 50 a?os, ajeno a las tendencias fiel a la pintura-pintura, de pincelada fina y composiciones exuberantes. Su ultima serie esta dedicada al v¨ªa crucis. "En el arte del siglo XXI se ha tratado de reemplazar la pintura con otras manifestaciones", reflexiona. Pero a Botero le parece que el v¨ªdeo est¨¢ m¨¢s cerca del cine y las instalaciones, del teatro. "A la pintura le queda trayectoria ?por qu¨¦ reemplazarla?"