Describiendo lo prohibido

Se ofrecieron el viernes tres partituras de Wagner que abordan el tema del amor, pero de un amor prohibido, fuera de toda regla. As¨ª, el de Tannha¨¹ser (del que se dio la obertura), caballero que no puede reprimir la sensualidad exacerbada de sus org¨ªas con la mism¨ªsima Venus. O el de Trist¨¢n e Isolda (se interpret¨® el Preludio y Muerte de amor), sobrino y prometida, respectivamente, del Rey Mark, pero que llevan adelante la intens¨ªsima atracci¨®n aparecida entre ellos. Y, despu¨¦s, el mayor plante a la moral convencional, protagonizado por Siegmund y Sieglinde en el primer acto de La Walkiria, que se abord¨® en versi¨®n de concierto: dos hermanos gemelos (ella casada ya) se reencuentran, se aman y huyen de Hunding, el marido.

Todo este sustrato pasional tiene, desde luego, una vibrante y compleja plasmaci¨®n en la m¨²sica. Ah¨ª est¨¢n por ejemplo, en las tres partituras (sobre todo en la Muerte de amor del Trist¨¢n), unas oleadas sonoras, a modo de progresiones in crescendo, cuya curva ascendente, hasta llegar al cl¨ªmax, son indispensables en la expresi¨®n de los sentimientos y el impulso er¨®tico. Quedaron algo desva¨ªdas en la versi¨®n ofrecida de Tannha¨¹ser (donde aparecen en la segunda parte de la obertura), y un punto menos en Trist¨¢n. Cuando los cantantes entraron en juego (La Walkyria), la inteligente mirada de Waltraud Meier, supo arrastrar a todos en ese descriptivo camino: buena prueba de ello se escuch¨® en la respuesta que dio al Lied de la primavera cantado por Siegmund. La Orquesta de Valencia se implic¨® poco en Tannh?user, aunque hubo intervenciones solistas destacables. Mejor hilvanado y m¨¢s dotado de unidad apareci¨® el Preludio y Muerte de amor, a pesar de la citada imprecisi¨®n del trayecto. En La Walkiria, tras un buen guirigay al final de la persecuci¨®n, la orquesta fue cogiendo el punto y Traub desgran¨® con claridad los Leitmotive, aunque las primeras apariciones del tema de la espada pillaron en baja forma a los solistas. El tema de Hunding, sin embargo, se hizo tan sombr¨ªo como lo reclama el personaje. Este, encarnado por Tob¨ªas Kehrer, present¨® una voz rotunda, con volumen y buenos graves. Thomas Mohr, como Siegmund, luci¨® una potencia considerable, am¨¦n de la capacidad -muy estimable en un papel de h¨¦roe- de no rebajar el tempo, sino, por el contrario, tirar de la orquesta. Sucedi¨®, sin embargo, que su impulsiva l¨ªnea de canto no fue secundada con presteza, produci¨¦ndose algunos desajustes. El flanco m¨¢s d¨¦bil lo present¨® Mohr en los agudos, tirantes, a veces desafinados y con destructivos portamentos en las invocaciones a W?lse. Por el contrario, la zona central luci¨® hermosa y bien timbrada. En cuanto a Waltraud Meier, principal atracci¨®n de la velada, se la vio flaquear demasiado en un personaje ¨CSieglinde- que requiere centro y graves consistentes. Los agudos, sin embargo, se dieron con brillo y sin gritar, incluso en el forte: como muestra, el precioso La4 que emiti¨® al darle el nombre a Siegmund. En general, todo el final del acto mostr¨® a una Sieglinde m¨¢s en forma que en el hermos¨ªsimo relato de sus desventuras (¡°Der M?nner Sippe sass hier im Saal¡±), salvado, eso s¨ª, y a pesar de las carencias mencionadas, por el saber decir y la profundidad expresiva.