Comicidad sin payasadas

Tras la fulminante y controvertida destituci¨®n de Helga Schmidt, intendente de la ¨®pera valenciana, se puso este s¨¢bado en marcha un Don Pasquale del que todav¨ªa es ella la responsable, al igual que de la restante programaci¨®n para esta temporada. Se cont¨® para la ¨®pera de Donizetti con una producci¨®n del Maggio Musicale Fiorentino (2001), intercambiada con el Fidelio que inaugur¨® el Palau de les Arts en 2006. Un Fidelio que tambi¨¦n se intercambi¨® con la Luisa Fernanda del Teatro Real, representada el pasado diciembre en el coliseo valenciano. La pol¨ªtica de permutas permite reducir mucho los costes, pero para ello ¨Cl¨®gicamente- hay que tener algo que intercambiar. Es decir: la eliminaci¨®n de las producciones propias, tal como parece que se plantea desde la conselleria de Hacienda, es un arma de doble filo. Se ahorra a corto plazo, pero luego hay que pagar el alquiler de todas las producciones.

La de Don Pasquale sigue el esquema de una casa de mu?ecas cuya fachada se abre, dejando al descubierto los aposentos donde se desarrollan los actos I y II. En el III vuelve a aparecer cerrada, para recrear en su exterior el jard¨ªn donde finaliza la historia. Esta propuesta casa bien con la comedia de enredo que plantea el libreto, ya que permite simultanear la visi¨®n de distintos personajes y situaciones. En cualquier caso, Don Pasquale no es s¨®lo una ¨®pera bufa, sino que tiene tambi¨¦n un toque sentimental que conviene no desde?ar, y que se tuvo en cuenta desde el punto de vista esc¨¦nico y musical. Se plasmaron las entretelas an¨ªmicas del personaje principal, libr¨¢ndolo de convertirse en un viejo tonto que s¨®lo sirve para hacer re¨ªr. De este modo, sin eliminar la comicidad, se expresaron bien tanto las ilusiones del principio, cuando se siente enamorado, como la decepci¨®n final. Michele Pertusi elimin¨® las payasadas que acent¨²an excesivamente lo grotesco, y lo cant¨® sin buscar la risa f¨¢cil. Tampoc¨® eludi¨® los m¨²ltiples requerimientos vocales que exigen tanto el g¨¦nero bufo como el belcantismo de Donizetti. En su actuaci¨®n s¨®lo se ech¨® en falta, durante el primer acto, un punto m¨¢s de potencia. Los recitativos, por otra parte, fueron magn¨ªficos.

La Norina de Nadine Sierra brill¨® con una voz joven, fresca, de centro muy bien timbrado, r¨¢pida en las agilidades -aun con peque?os resbalones-, y mostrando el desparpajo que corresponde a su personaje. Su parte est¨¢ constantemente expuesta, entre otros muchos riesgos, a las dificultades de la concertaci¨®n en los n¨²meros de conjunto. Tambi¨¦n el Doctor Malatesta, cantado por Artur Ricinski, mostr¨® un buen centro, un volumen importante y precisi¨®n en el silabismo r¨¢pido, que tuvo su cima, junto a Pertusi, en el d¨²o bufo de ambos. Los saltos al agudo, sin embargo, flojearon un poco. Maxim Mironov dibuj¨® un Ernesto algo ¡°sosainas¡±, en un personaje que necesita chispa. De voz muy clara, le sobr¨® alg¨²n que otro portamento y le falt¨® m¨¢s calidez en el d¨²o de amor con Norina. Se mostr¨® m¨¢s expresivo en la serenata ¡°Com¡¯¨¨ gentil¡±. A destacar, por parte de todos los solistas, la musicalidad y el ajuste conseguidos en d¨²os, tr¨ªos y cuartetos, cualidades que tambi¨¦n se derivaron de la excelente labor de Roberto Abbado, quien hizo honor a su apellido. Respondi¨® bien la orquesta que ten¨ªa a sus ¨®rdenes. El coro, por su parte, gust¨® mucho en el Che interminabile andirivieni!, interpretado con gracia y estilo.