Fugas en expansi¨®n, valses y ¡®swing¡¯

Litton comenz¨® la Sinfon¨ªa Expansiva de Nielsen obteniendo de la orquesta un sonido lleno de poder¨ªo y muy bien empastado. Fue un comienzo que marc¨® el car¨¢cter de una interpretaci¨®n llena de la claridad delicadeza o fuerza requeridas en la exposici¨®n de las l¨ªneas mel¨®dicas. Esto fue especialmente notable en los abundantes temas fugados que se suceden a lo largo de toda la sinfon¨ªa.

Por su excelente control y matizaci¨®n del sonido y una luminosidad realmente refulgente, la versi¨®n de Litton y la Sinf¨®nica hizo honor al sobrenombre Expansiva que su propio autor le dio. Tanto, que a algunos nos pudo sugerir las sucesivas expansiones y contracciones del Universo que preconizan algunas teor¨ªas cosmog¨®nicas. O, al menos, las del universo que cada sinfon¨ªa supone seg¨²n la c¨¦lebre frase de Mahler sobre sus obras de este g¨¦nero. Desde su apartada situaci¨®n a ambos lados del escenario del Palacio de la ?pera, los cantantes solistas a?adieron en su intervenci¨®n una atractiva sensaci¨®n de brillo y alejamiento.

La suite de El caballero de la rosa es una demostraci¨®n de c¨®mo la calidad y el ¨¦xito no tienen por qu¨¦ estar re?idos en la m¨²sica. Y menos si se trata de Richard Strauss que, como se?ala Carolina Queipo en sus notas al programa de estos conciertos, ten¨ªa una gran ¡°capacidad para sacarle provecho monetario al fruto de su talento¡±.

Y entre ese gran talento straussiano hay que reconocer como primordial su capacidad mel¨®dica y su excelencia como orquestador. Ambas cualidades fueron puestas en valor brillantemente por Litton y la OSG. Destacaron las intervenciones de la excelente secci¨®n de trompas de la Sinf¨®nica, que Strauss lleva al l¨ªmite de sus posibilidades ac¨²sticas y musicales, el clima sonoro logrado en el solo del oboe de Casey Hill sobre el sonido de lira, arpas y celesta, y los solos de Maaria Leino, concertino invitada para este programa. El ritmo del vals desde su viol¨ªn fue como la llave de contacto del mecanismo de transporte espaciotemporal a la Viena del XIX que supuso el tutti orquestal.

Rapsody in blue volvi¨® a ser la ocasi¨®n que Juan Ferrer aprovecha siempre para mostrar su gran calidad como clarinetista: especialmente en esa especie de escala infinita hacia el cielo sonoro que constituye el solo que da comienzo a la obra. A partir de ah¨ª, la versi¨®n estuvo dominada por la fuerza de Litton al piano, tanto en el sentido de intensidad din¨¢mica como en el car¨¢cter que imprimi¨® a su intervenci¨®n como solista. En esta, lo percusivo predomin¨® sobre el swing, ese milagro musical hecho de flexibilidad y fantas¨ªa que, curiosamente, brill¨® menos en las intervenciones del piano solista que en las de la orquesta, brillantemente conducida, tambi¨¦n en este sentido por el maestro neoyorquino.