De la euforia de Sargent a la angustia de Schiele

Desde la Guerra Franco Prusiana de 1870 hasta el final de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), numerosos artistas intentaron plasmar las convulsiones culturales y sociales de cuatro d¨¦cadas de efervescencia econ¨®mica, transformaci¨®n tecnol¨®gica y crecimiento de urbes por toda Europa. Un "laboratorio cambiante", en palabras de Tom¨¢s Llorens, comisario junto con Boye Llorens de la exposici¨®n Retratos de la Belle ?poque, que se ha inaugurado hoy en el Centro del Carmen de Valencia, y que exhibir¨¢ hasta el 26 de junio obras de Klimt, Schiele, Munch, Toulouse-Lautrec, Kokoschka, Sargent, Zuloaga o Sorolla entre decenas de grandes pintores de la ¨¦poca.

"Es una ¨¦poca con un sentimiento de euforia extraordinaria y tambi¨¦n, subyaciendo, un sentimiento de ansiedad creciente", explica el experto en arte. Y eso es lo que explicita la muestra, los cambios culturales y sociales, mediante un g¨¦nero pict¨®rico, el retrato, a trav¨¦s de los grandes nombres de la pintura de aquellos a?os. Desde el brillo de los cuadros de la ilustre aristocracia de John Singer Sargent, en Inglaterra, o Joaqu¨ªn Sorolla, en Espa?a, hasta la zozobra psicol¨®gica de las pinturas de Egon Schiele y Oskar Kokoschka.

Una gran muestra producida por la Fundaci¨®n La Caixa y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, con un coste de un mill¨®n de euros, que despu¨¦s viajar¨¢ hasta Barcelona (19 de julio a 25 de septiembre) y que re¨²ne 78 cuadros de prestigiosas instituciones de 11 pa¨ªses, como la Tate de Londres, el Museo Thyssen-Bornemisza, la Galer¨ªa Estatal Tretiakov de Mosc¨², la Nasjonalgalleriet de Oslo, Galleria degli Uffizzi de Florencia, el Leopold Museum de Viena o el Metropolitan Museum de Nueva York. Hasta el Palacio de la Zarzuela ha aportado un cuadro que a diario contempla en su despacho el Pr¨ªncipe Felipe, el Retrato del rey don Alfonso XIII con el uniforme de H¨²sares, pintado por Sorolla en 1907.

Aunque la base de la exposici¨®n es el retrato, se abordan las obras de distintas tem¨¢ticas a lo largo de nueve salas. As¨ª, en la primera, dedicada al autorretrato, hay obras de Eug¨¨ne Carriere, Ignacio Pinazo, Asta Norregaard, Sargent o Sorolla. La segunda sala, quiz¨¢ la m¨¢s espectacular, se llena de grandes pinturas de figuras de la alta sociedad, cuadros coloridos y optimistas, como La duquesa de Sutherland, de Sargent, el Retrato de la condesa Mathieu de Noailles, de Ignacio Zuloaga, Y Cl¨¦o de M¨¦rode, de Manuel Benedito. O varias obras luminosas de Giovanni Boldini, como la espectacular La mujer de rosa (retrato de Olivia de Subercaseaux Concha) o la delicada pintura que hizo, al igual que Benedito pero nueve a?os antes, de Cl¨¦op?tre-Diane de M¨¦rode, una bailarina de belleza legendaria retratada por todos los pintores de Par¨ªs y que, seg¨²n Llorens, como s¨ªmbolo de la Belle ?poque, fue mencionada por Marcel Proust en sus obras.

Luego viene una sala titulada Temperamento y car¨¢cter, con obras que intentan penetrar en la psicolog¨ªa de los retratados. Y junto a obras Christian Krohg, Anders Zorn, Valentin Serov, Jacques-?mile Blanche o Sargent, sobresale por su color La Sargantain, el retrato con un vestido amarillo que hizo Ram¨®n Casas a Julia Peraire, que luego ser¨ªa su mujer.

La cuarta est¨¢ dedicada a retratos de grupo, donde abundan los Sorollas, y tambi¨¦n hay un Sargent . La quinta aborda los ambientes, con creaciones de Severin Kroyer (como el retrato de Edvard Grieg y su esposa), Asta Norregaard, Casas, Santiago Rusi?ol, Maurice Lobre, o con la obra Negro y plata de James Jebusa Shannon como colof¨®n

La sexta se dedica en exclusiva a Henri Toulouse-Lautrec. La s¨¦ptima a retratos al aire libre, con varias obras de Sorolla y otros ejemplos de Marie Bracquemond, Maximilien Luce, John Lavery, Gustave Caillebotte, Sargent o Th¨¦ophile-Alexandre Steninlen.

En la octava se aborda el retrato como s¨ªmbolo, con el hipnotizante retrato de Maria Munk en su lecho de muerte realizado por Gustav Klimt o el cuadro que dedic¨® Hans Makart a Sarah Bernhardt. Una sala donde tambi¨¦n sobresalen varias obras de Hermen Anglada-Camarasa, los oscuros ¨®leos de Michail Vrubel o un retrato de Edvard Munch. Por ¨²ltimo, la novena sala aborda la amargura de los a?os de la Gran Guerra, con obras de Max Oppenheimer, Kokotschka, Ernst Ludwig Kirchner, Auguste-Elys¨¦e Chabadu y que culmina con el sobrecogedor autorretrato de Egon Schiele titulado El Poeta, una obra que recoge a la perfecci¨®n el clima con el que Europa afront¨® los a?os previos al gran conflicto mundial.