Cosas de ¡®La boh¨¨me¡¯

Las aguas han vuelto aparentemente a su cauce en Barcelona. Funcionan metro y autobuses en la semana estelar de la telefon¨ªa m¨®vil y el Liceo ha estrenado La boh¨¨me sin mayores tropiezos. La amenaza de huelga en el teatro ha quedado en un comunicado que algunos trabajadores distribu¨ªan a la entrada en el que se pide depurar responsabilidades por la presentaci¨®n y posterior retirada del ERE para suspender las actividades durante dos meses. Da la impresi¨®n de que esta crisis se ha cerrado en falso, de que quedan todav¨ªa cap¨ªtulos dolorosos por escribir: la precipitada retirada de una medida que se present¨® como insoslayable para controlar el d¨¦ficit ha dejado tras de s¨ª una estela de inc¨®gnitas, aumentadas por el anuncio del consejero de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, de que hay que proceder a un ¡°cambio de modelo¡± en la gesti¨®n del teatro, no mayormente determinado, pero a todas luces inquietante, con la que est¨¢ cayendo.

Si ya estas circunstancias han elevado el clima emocional del estreno, ya s¨®lo faltaba que el t¨ªtulo escogido para la ocasi¨®n fuera La boh¨¨me, el m¨¢s ¡°emocional¡± de cuantos t¨ªtulos visitan asiduamente la cartelera lice¨ªsta. Ya el anuncio suena a gran festival del circo de doble pista: ?cuatro mim¨ªs y cuatro rodolfos para nada menos que 18 funciones! ?En plena crisis! Mucha fe en el tir¨®n de Puccini hay que tener para programar eso hasta el 19 de marzo. Quedan entradas a la venta, por supuesto, especialmente para las funciones fuera de abono. En cuanto a la presencia de invitados del Mobile Congress, un operador coreano hab¨ªa reservado 400 entradas para la noche del estreno y la de ayer¡­ No parece demasiado: la relaci¨®n entre Liceo y visitantes extranjeros, tanto turistas como congresistas profesionales, es sin duda uno de los cap¨ªtulos a mejorar en el ¡°nuevo modelo¡± del Liceo.

?Cab¨ªa esperar de todo ello un espect¨¢culo alto en emotividad? Tal vez, por aquello de que los equipos humanos suelen echar el resto tras pasar por situaciones l¨ªmite. Pues no: fue una Boh¨¨me correcta en todo, pero no arrolladora, que es lo que uno le pide al imperecedero exceso sentimental pucciniano.

Por partes. Lo mejor estuvo en el foso, s¨ªntoma obvio de reacci¨®n al orgullo lice¨ªsta herido. V¨ªctor Pablo P¨¦rez ofreci¨® una versi¨®n transparente, clara, vibrante, a la que desde los atriles se correspondi¨® con la m¨¢xima atenci¨®n y sensibilidad, aunque no siempre con la mejor pericia. Para que una orquesta d¨¦ lo mejor de s¨ª siempre necesitar¨¢ sosiego, cosa que justamente falta hoy en el Liceo. Sea como fuere, la lectura tuvo ese aliento ¨²nico tan necesario en Puccini para ligar lo que en el libreto no son m¨¢s que estampas sueltas de la famosa vida bohemia del Par¨ªs del XIX. La emoci¨®n de esta obra brota del tiempo que pasa y que no ha de volver: es en este sentido intr¨ªnsecamente musical, por evocativa, m¨¢s que dram¨¢ticamente desarrollada.

Desde el punto de vista vocal, una Boh¨¨me representada siempre incurre en el mismo problema: el de verse inevitablemente comparada con la versi¨®n can¨®nica, idealizada, que cada aficionado lleva dentro (la m¨ªa, la de Victoria de los ?ngeles con Jussi Bj?rling, dirigida por Beecham: soy un antiguo). Nada m¨¢s injusto. Ni tampoco m¨¢s humano: porque si ahora les digo que la Mim¨¬ de Fiorenza Cedolins me pareci¨® demasiado aquilatada, especialmente en el primer acto, para la fr¨¢gil costurera que se supone que encarna es porque en la cabeza tengo la impostura de una ligereza muy superior que, como la vida bohemia, ya nunca volver¨¢. En cualquier caso, Cedolins gan¨® en los ¨²ltimos actos, especialmente a partir del d¨²o con Ram¨®n Vargas Addio, sogni d¡¯amor. Es este un tenor de voz bella y l¨ªnea clara, pero de volumen contenido, modoso: de nuevo el canon invita a idealizar una implicaci¨®n sonora mayor en este personaje de una pieza, m¨¢s toscamente dibujado que su compa?era desde el punto de vista psicol¨®gico. Al margen del timbre, que puede satisfacer m¨¢s o menos, hay que convenir que tanto vocal como dram¨¢ticamente Ainhoa Arteta compone una Musetta fiable: su vals del segundo acto rezum¨® desparpajo y seguridad. Christopher Maltman (Marcello), por su parte, estuvo muy convincente, con una poderosa emisi¨®n que lleg¨® neta al p¨²blico por encima del foso. Carlo Colombara (Colline) y Gabreil Berm¨²dez (Schaunard) cumplieron a suficiencia.

No por ya conocida ¨Cen el Liceo se vio hace unos 10 a?os-, la producci¨®n dirigida por Giancarlo del M¨®naco ha perdido m¨¦ritos. La transici¨®n del primer cuadro al segundo, a tel¨®n alzado mientras Mim¨¬ y Rodolfo cantan el d¨²o de amor iluminados en primer plano con el resto de la escena en penumbra, es simplemente mod¨¦lico. Cabe preguntarse si la soluci¨®n no pod¨ªa repetirse en el paso del tercer al cuarto acto, pues ah¨ª el descanso resulta francamente antipo¨¦tico, am¨¦n de innecesario a apenas media hora del final. En el otro plato de la balanza hay que colocar la inexistente direcci¨®n de actores. ?Pero a alguien puede importarle realmente eso cuando el tenor ataca una aria como Che gelida manina? La vena mel¨®dica de Puccini lo eclipsa todo. Cosas de La boh¨¨me.