¡°No siempre hab¨ªa bailarines para m¨ª, as¨ª que empec¨¦ a crear solos¡±

Susanne linke (L¨¹neberg, 1944), verdadera pionera de la danza alemana de nuestro tiempo y figura superviviente de una generaci¨®n prodigiosa a la que pertenecieron Pina Bausch y Reinhild Hoffman, se mantiene activa con sus solos y con la reposici¨®n de algunos t¨ªtulos, como este Ruhr-Ort con la compa?¨ªa Renegade. La artista, siempre sumida en su potente mundo est¨¦tico personal, responde a fondo sobre su po¨¦tica y sistema creativo.

PREGUNTA. ?C¨®mo son sus recuerdos de infancia en la Alemania de posguerra?

RESPUESTA. ?ramos pobres, pero felices; mis primeros seis a?os de vida los pas¨¦ en el campo cerca de L¨¹neburg, aliment¨¢ndonos b¨¢sicamente de patatas. A veces llegaban paquetes de ayuda procedentes de Estados Unidos y Australia, que nos enviaban parientes, con chocolate y ropa. Era como si fuese Navidad.

P. ?Cu¨¢les son sus primeros estudios art¨ªsticos antes de llegar a Berl¨ªn? ?Ya se hab¨ªa iniciado en la danza?

R. De los 8 a los 10 a?os tuve clases en la Escuela de Gimnasia Medau; con 17, estudi¨¦ gimnasia en el Taunus, en Fr¨¢ncfort del Meno. A los 19 , aparec¨ª por primera vez en escena: en la inauguraci¨®n de la Schauspielhaus de Fr¨¢ncfort, actuando como bailarina/figurante en la puesta en escena de Fausto de Heinrich Koch, que hab¨ªa contratado a Dore Hoyer para que coreografiara la Noche de Walpurgis.

Pionera de la danza alemana de nuestro tiempo y figura superviviente de una generaci¨®n prodigiosa a la que pertenecieron
Pina Bausch y Reinhild Hoffman

P. Llega al Mary Wigman Studio de Berl¨ªn con 20 a?os y permanece all¨ª tres a?os (1964-1967). ?Con qui¨¦n estudi¨® all¨ª, qu¨¦ bail¨® y qu¨¦ recuerda de esa etapa formativa?

R. Estudi¨¦ con Mary Wigmann, era su escuela de danza privada. Estaba muy a gusto con Wigman. All¨ª bail¨¦ peque?as improvisaciones, adem¨¢s de participar en la producci¨®n Count down f¨¹r Orpheus con el grupo de danza Motion de Hellmut Fricke-Gottschild y Manfred Fischbeck.

P. Despu¨¦s, est¨¢ su etapa (1967-1970) en la Folkwang Schule. ?Con qu¨¦ maestros y sobre qu¨¦ m¨¦todos art¨ªsticos trabaj¨® en esta fase de Essen? ?Estaba Hans Z¨¹llig entre sus maestros? ?Qu¨¦ quedaba all¨ª de la herencia de Kurt Jooss?

R. En la t¨¦cnica Jooss-Leede los maestros fueron Hans Z¨¹llig, Jean C¨¦bron, Pina Bausch; y en ballet cl¨¢sico: Madame Nordi, Egbert Strolka, Ilona Irighy, Iren Bartos, Brian Beartscher; Hans Z¨¹llig fue maestro m¨ªo y un modelo.

P. Los tres a?os siguientes (1970-1973) form¨® parte del Folkwang Tanzstudio, donde tambi¨¦n estaban Pina Bausch, Jean Cebron y Reinhild Hoffmann. ?C¨®mo es el relato de aquella etapa?

R. En el Folkwang Tanzstudio fui bailarina bajo la direcci¨®n de Pina Bausch. Reinhild Hoffmann estaba en aquella ¨¦poca con Hans Kresnik en Bremen, hasta que en 1975 volvi¨® al Folkwang Tanzstudio y estudi¨® conmigo el m¨¢ster de coreograf¨ªa. Cebron era entonces bailar¨ªn invitado y core¨®grafo del Folkwang Tanzstudio

P. Cebron, Bausch, Reinhild y usted tomaron caminos est¨¦ticos muy diferenciados en la pr¨¢ctica cor¨¦utica, y es usted quien, tras un per¨ªodo en Rotterdam dirige art¨ªsticamente el Folkwang Tanzstudio. ?Qu¨¦ la hizo regresar?

R. Estuve solo un a?o en Rotterdam. No fue para m¨ª una ¨¦poca importante, all¨ª me puse muy enferma. La Escuela Universitaria de Essen, junto con su compa?¨ªa vinculada, el Folkwang Tanzstudio (FTS), fueron para m¨ª, como para otras personas, una base de un valor inestimable en muchos aspectos. Hab¨ªa unas posibilidades maravillosas para ejercitarse, porque en aquellos a?os los ¡°bailarines por libre¡± no ten¨ªan ninguna posibilidad de ejercitarse profesionalmente. La docencia en la escuela me dio unos medios econ¨®micos b¨¢sicos. Pero lo m¨¢s importante fue, seguramente, que all¨ª tuve tiempo para desarrollar piezas y poder crear con los estudiantes de m¨¢ster de la Escuela Folkwang.

P. Aunque se cita la influencia en su trabajo de Wigman y de Dore Hoyer, ?qu¨¦ otras influencias materiales y formales reconoce como b¨¢sicas en la formaci¨®n de su corpus est¨¦tico?

R. Mary Wigman no ense?aba t¨¦cnicas de danza cl¨¢sicas. Yo las aprend¨ª en la escuela Folkwang, donde aprend¨ª la l¨ªnea corporal clara a trav¨¦s del ballet cl¨¢sico.

Empec¨¦ a coreografiar en la escuela Folkwang. Las veladas de danza que se celebraban? eran un foro genial. No siempre hab¨ªa bailarines disponibles para m¨ª, y as¨ª fue como pas¨® que empec¨¦ a crear solos.

P. De aquella etapa quisiera su comentario sobre dos piezas espec¨ªficas: L¡¯Histoire Obscure (1977) y Am Reigenplaz (1983). ?La coreograf¨ªa es siempre medularmente autobiogr¨¢fica?

R. No, no tienen nada de biogr¨¢ficas. Fueron piezas de principiante que tuvieron mucho ¨¦xito; L¡¯Histoire Obscure era una s¨¢tira bien comentada, y?Am Reigenplaz tuvo como inspiraci¨®n Las bacantes de Eur¨ªpides.

P. La Danse f¨²nebre premiada en Bagnolet signific¨® algo muy diferente y la entrada en Francia de la nueva influencia de la danza alemana. ?Tuvo disc¨ªpulos o bailarines franceses en su grupo de entonces?

R. Tan solo la bailarina Christine Brunel, aunque que fuese francesa carec¨ªa de importancia.

P. ?Su experiencia en New York en 1978 cambi¨® algunos de sus puntos de vista sobre el espect¨¢culo de danza teatral? ?Ten¨ªa ya entonces definido su concepto del solo esc¨¦nico? ?Hay una po¨¦tica espec¨ªfica para el solo?

R. En 1978 pas¨¦ siete meses en Nueva York. Pero en aquel tiempo a¨²n no me dedicaba de ning¨²n modo al solo de danza; dej¨¦ que las impresiones de la ciudad ejercieran su efecto sobre m¨ª sin pasar por ning¨²n filtro.

P. En cuanto a los solos, ?fueron el resultado de una b¨²squeda intelectual o tambi¨¦n una recurrencia pr¨¢ctica de producci¨®n esc¨¦nica?

R. Pero las cosas en realidad, ya sabe usted, son de otra manera. Yo empec¨¦ a coreografiar en la escuela Folkwang en los a?os setenta y principios de los ochenta. Las veladas de danza que se celebraban regularmente eran un foro genial para ello. No siempre hab¨ªa bailarines disponibles para m¨ª, y as¨ª fue como pas¨® que empec¨¦ a crear solos. Luego los ampli¨¦, animada por profesores como por ejemplo Hans Z¨¹llig y otros. Y as¨ª, de modo completamente paulatino, fue naciendo una serie de solos que encontraron mucho eco y con los que gan¨¦ mis primeros premios internacionales.

P. En sus solos el humor es b¨¢sicamente tr¨¢gico, de contraste. ?Es una b¨²squeda a trav¨¦s de la improvisaci¨®n o de una base m¨¢s literaria?

R. Mis piezas surgen de una necesidad interna que no es producto de ning¨²n c¨¢lculo.

P. Su pieza Also Egmont, Bitte! (1986) para la compa?¨ªa de Jos¨¦ Lim¨®n (un encargo de Carla Maxwell y Lutz F?rster que entonces dirig¨ªan la compa?¨ªa) fue vista en Europa en la Bienal de la Danza de Lyon, donde caus¨® una gran impresi¨®n. H¨¢bleme de la banda sonora (ese ensayo de una obertura de Beethoven) y de la intenci¨®n de esta pieza. ?Es todo un s¨ªmbolo de que siempre estamos ensayando algo sin concluir?

R. El motivo sobre el que se centraba la pieza era la silla vac¨ªa, que simbolizaba la p¨¦rdida del core¨®grafo fallecido: Jos¨¦ Lim¨®n. De la grabaci¨®n del ensayo me interes¨® la repetici¨®n de pasajes y poder o¨ªr la voz del director.

P. Tambi¨¦n ha coreografiado por y para Lutz F?rster, una fuerte y dif¨ªcil personalidad de nuestro tiempo. ?C¨®mo ha sido la experiencia?

R. Maravillosa, es el mejor socio creativo que puede imaginar un core¨®grafo. He visto en ¨¦l muchas otras cosas, pero jam¨¢s una personalidad dif¨ªcil.

La docencia en la Escuela de Essen me dio la oportunidad de desarrollar y crear piezas con los estudiantes

P. Affekte (1988, 1990) ha tenido varias etapas y puede decirse es una obra c¨ªclica o de variaciones sobre un mismo tema. ?C¨®mo lo ve usted?

R. Affekte es mi reelaboraci¨®n (o mi continuaci¨®n) de Affectos humanos de Dore Hoyer: un ciclo sobre las caracter¨ªsticas humanas, la vanidad, el deseo, el miedo, el odio y el amor.

P. Los elementos escenogr¨¢ficos de sus solos juegan un papel que va del cotidiano a lo simb¨®lico. ?Se seleccionan org¨¢nicamente en el proceso creativo o responden a un plan escenogr¨¢fico preciso? En esto la ba?era de Im Bade wannen ha adquirido el valor de un icono.

R. Llegan durante el proceso y nacen de la situaci¨®n de los ensayos y de las preguntas planteadas en ese momento de la pieza.

P. ?C¨®mo es la experiencia de trabajar con bailarines cl¨¢sicos (de formaci¨®n estrictamente acad¨¦mica), como es el caso de su Ich bin (1995) para el Ballet de la ?pera de Par¨ªs?

R. Es otro mundo, en el que he conocido a bailarines maravillosos y he ganado una experiencia muy positiva. Trabajan la danza siguiendo la l¨ªnea, en un proceso desde fuera hacia dentro; la forma es m¨¢s importante que la emoci¨®n y la energ¨ªa. Ha sido muy enriquecedor haber tenido esta experiencia.

P. ?C¨®mo fue el proceso de recreaci¨®n y reconstrucci¨®n de los solos de Dore Hoyer? ?Trabaj¨® solamente con su memoria o hab¨ªa otro testimonio documental?

R. Primero, hay una maravillosa grabaci¨®n en blanco y negro de Dore Hoyer. Durante la reconstrucci¨®n, tambi¨¦n me prest¨® dos veces asesoramiento su compa?era Waltraut Luley. Y sin duda sirvi¨® de ayuda el acordarme bien de Dore Hoyer y el haber presenciado por m¨ª misma su intensidad al bailar.

P. ?Cu¨¢ndo volvi¨® a encontrar a Pina Bausch en Wuppertal? ?C¨®mo fue ese encuentro? ?Qu¨¦ cree que pasar¨¢ con su legado coreogr¨¢fico?

R. Pina y yo nunca llegamos a perder del todo el contacto a lo largo de tantos a?os. En torno a su enorme legado art¨ªstico, no hay otro medio que ponerse en contacto con la compa?¨ªa, algo sobre lo cual no tengo opini¨®n. Ya es bastante dif¨ªcil lograr enfocar adecuadamente la cuesti¨®n del legado art¨ªstico de una misma.

P. ?Cree usted que es realmente ¨²til, b¨¢sico y necesaria la clase de ballet como un elemento org¨¢nico no solamente en la formaci¨®n sino en la vida diaria del bailar¨ªn?

R. Para la danza moderna de nuestra ¨¦poca, el ballet es la base. Para la vida diaria no es necesario, aunque s¨ª ayuda a tener un cuerpo bello.

P. En cuanto al concepto de repertorio. ?C¨®mo ve el futuro del repertorio moderno, lo que debe quedar y permanecer para el futuro?

R. ?Debe conservarse todo cuanto tenga calidad!

Ruhr-Ort. Susanne Linke. Compa?¨ªa Renegade. Teatros del Canal, Madrid. Del 13 al 15 de noviembre. Festival Internacional Madrid en Danza.