En el principio fue Wagner

Fue en agosto de 1876, pero mantiene toda su vigencia. Richard Wagner cre¨® el modelo de festival musical veraniego del futuro. ?l mismo como ep¨ªtome de lo centroeuropeo y sus dramas musicales como monumentos del arte alem¨¢n. La idea surgi¨® tres d¨¦cadas atr¨¢s, al calor del idealismo revolucionario. El compositor alem¨¢n proyect¨® un teatro sencillo y sin jerarqu¨ªas, inspirado en el modelo greco-romano, donde pudieran escucharse excepcionales representaciones oper¨ªsticas ante un p¨²blico incondicional. Parec¨ªa un sue?o, pero se hizo realidad en Bayreuth. Esta peque?a localidad b¨¢vara se convirti¨® desde entonces en destino de peregrinaci¨®n para los wagnerianos.

El apoyo local junto al mecenazgo del rey Luis II de Baviera permitieron al compositor construir un Festspielhaus, un teatro especialmente dise?ado para representar su tetralog¨ªa El anillo del nibelungo. Ese lugar mantiene todav¨ªa hoy las condiciones visuales y ac¨²sticas ideadas por el propio Wagner: una m¨¢gica combinaci¨®n de lejan¨ªa visual y cercan¨ªa sonora de las voces, con una orquesta invisible escondida bajo una concha que oculta el foso.

Desde 1876, Bayreuth se convirti¨® en destino de peregrinaci¨®n para

Las ¨®peras de Wagner vuelven un verano m¨¢s al Festspielhaus de Bayreuth en la 104? edici¨®n del m¨ªtico festival. En esta ocasi¨®n se conmemora el 150 aniversario del estreno de Trist¨¢n e Isolda con una nueva producci¨®n dirigida musicalmente por Christian Thielemann y esc¨¦nicamente por Katharina Wagner. ?l es el director wagneriano m¨¢s reconocido del momento y ostenta desde hace pocas semanas el cargo de responsable musical del festival. Ella, aparte de bisnieta del compositor, es codirectora del mismo, aunque a partir de septiembre desempe?ar¨¢ su labor en solitario. Thielemann debut¨® aqu¨ª en 2000 dirigiendo unos Maestros cantores de N¨²remberg inolvidables con resabios del pasado. Katharina tuvo su bautismo de fuego siete a?os m¨¢s tarde con la misma ¨®pera, pero con un planteamiento esc¨¦nico abiertamente libre y controvertido. Aparentemente, les separan diferencias irreconciliables, aunque ambos han evolucionado hacia un planteamiento sonoro y visual m¨¢s intimista, que subraya la acci¨®n interior de la obra con un trasfondo esc¨¦nico tan espectacular como el laberinto de escaleras inspirado en il ponte levatoio de Piranesi del primer acto.

La eterna reposici¨®n en Bayreuth de las diez ¨®peras principales de Wagner determina la inclusi¨®n de otras producciones ya estrenadas. En esta edici¨®n se podr¨¢ ver por ¨²ltima vez el Lohengrin de 2010 con direcci¨®n esc¨¦nica de Hans Neufels y musical del debutante Alain Altinoglu. Volver¨¢ el Anillo del nibelungo de 2013 que dirigir¨¢ desde el foso Kirill Petrenko y esc¨¦nicamente Frank Castorf. Y tambi¨¦n El holand¨¦s errante de 2012, con el r¨¦gisseur Jan Philipp Gloger y Axel Kobert como nuevo director musical.

Tampoco faltan este a?o las habituales pol¨¦micas que forman parte de la quintaesencia de este festival, como las luchas de poder protagonizadas por integrantes de los Wagner. Aunque desde 1973 la Fundaci¨®n Richard Wagner de Bayreuth nombra al director del festival, el puesto sigue como siempre en manos de un familiar del compositor saj¨®n. En la actualidad, y tras la retirada del ya desaparecido Wolfgang Wagner en 2008, ese puesto lo ocupan sus hijas de matrimonios diferentes, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner. Precisamente, la primera dejar¨¢ la codirecci¨®n del festival en septiembre por razones poco claras y ello ha generado todo tipo de especulaciones maliciosas.

En lo musical tambi¨¦n ha habido controversia. En esta edici¨®n se limita al choque de batutas protagonizado por Christian Thielemann y Kirill Petrenko, debido a la designaci¨®n del ¨²ltimo como pr¨®ximo titular de la Filarm¨®nica de Berl¨ªn. Thielemann era uno de los nombres que sonaba con m¨¢s fuerza para la orquesta berlinesa y su reciente nombramiento como director musical del Festival de Bayreuth ha sido visto mal¨¦volamente como un premio de consolaci¨®n. En medio de esta tormenta, la soprano Anja Kampe, vinculada afectivamente con Petrenko, rehus¨® cantar el papel de Isolda por unas supuestas desavenencias con Thielemann durante los ensayos. Y es que en esta edici¨®n el rol de la princesa irlandesa parece gafado, pues inicialmente estuvo destinado a la holandesa Eva-Maria Westbroek y finalmente lo ha cantado Evelyn Herlitzius, aunque la soprano alemana necesit¨® ser sustituida durante el ensayo general por la americana Linda Watson.

El 150 aniversario de Trist¨¢n e Isolda, trae una producci¨®n de Christian Thielemann
y Katharina Wagner

Todos estos elementos se combinan con rituales y tradiciones bien conocidas de este festival. El inicio de las funciones a las cuatro de la tarde con largos entreactos de una hora para debatir o cenar con tranquilidad, que ya dispuso el propio Wagner, y que prolongan el final de la representaci¨®n en ocasiones hasta las diez de la noche o incluso m¨¢s. El sistema de avisos del inicio de cada acto, que se realiza desde el balc¨®n de la fachada principal del teatro por medio de una fanfarria de los metales de la orquesta con alg¨²n motivo del acto que se va a escuchar. La elegante indumentaria del p¨²blico, que combina la etiqueta con el tracht o traje t¨ªpico b¨¢varo. Y especialmente toda la parafernalia del d¨ªa del estreno, que cont¨® ayer con la presencia de personalidades de la cultura y la pol¨ªtica alemana encabezadas por la canciller, Angela Merkel.

Pero hay otros elementos menos atractivos tambi¨¦n aqu¨ª caracter¨ªsticos, como por ejemplo la espera de varios a?os para poder conseguir entradas, la incomodidad de los asientos o la ausencia de aire acondicionado. Todo ello por el placer de escuchar una ¨®pera de Richard Wagner en condiciones similares a las experimentadas por nuestros antepasados de finales del siglo XIX.