Precaria existencia

A ra¨ªz de su estancia en Londres y en Nueva York, Txomin Badiola (Bilbao, 1957) configur¨® su identidad art¨ªstica y se convirti¨® en uno de los renovadores de la vanguardia pl¨¢stica contempor¨¢nea. El artista tom¨® como referencia a Oteiza, Brancusi, los constructivistas rusos, los suprematistas y los minimalistas para crear una obra que surge de la repetici¨®n y de la multiplicidad. A finales de los ochenta introdujo en su obra el color y comenz¨® a experimentar con materiales. Durante la segunda mitad de los a?os noventa, Badiola potenci¨® el aspecto espacial, arquitect¨®nico y escenogr¨¢fico de sus piezas.

En esta exposici¨®n se pueden contemplar esculturas, pinturas y collages fotogr¨¢ficos de reciente producci¨®n. Estas piezas conectan con la iconograf¨ªa de las escenas de vanitas del Barroco, que Badiola ha interpretado de forma contempor¨¢nea. Entre ellas destaca la serie Bastardos (2009-2015), que representa el cuerpo humano en el espacio. Cuerpos desmembrados que recuerdan el paso del tiempo y aluden al memento mori.

Es memorable tambi¨¦n la imagen impresa sobre chapa galvanizada del contrarrelieve constructivista Contra-Goodvibes-relieve (Let Her Paint) (2009-2015), en la que representa una figura imaginaria, mitad hombre, mitad esqueleto, al lado de una bella mujer. Quiz¨¢ sea la combinaci¨®n de juvenil belleza femenina y muerte, de deseo y horror, la que confiere un car¨¢cter inquietante a esta imagen. Otra obra que tambi¨¦n adopta este punto de vista sombr¨ªo sobre la vida es Le radeau (?Qu¨¦ es lo que veo?, ?qu¨¦ es lo que no ves?) (2015), que alegoriza la escena de un naufragio inspirada en La balsa de la Medusa, de G¨¦ricault. La estructura de madera, que recuerda a la obra del franc¨¦s, causa desasosiego. Las piezas de Badiola reafirman la precariedad de la existencia humana.

Txomin Badiola. Galer¨ªa Carreras M¨²gica. Bilbao. Hasta el 24 de marzo.