Orfeo en la intimidad

Cuando el tenor Paul Agnew (Glasgow, 1964) se pone al frente de Les Arts Florissants siempre se siente un poco nervioso. Lleva haci¨¦ndolo desde 2007, a?o en el que se convirti¨® en la primera persona, sin contar a William Christie, en conducir el conjunto que fund¨® el citado clavecinista y director en 1979. Ha pasado una d¨¦cada del debut de Agnew en la direcci¨®n de la formaci¨®n, pero la responsabilidad a¨²n le pesa sobre la batuta. ¡°El ensemble tiene la reputaci¨®n que tiene porque lo que hace es excepcional. Es una gran presi¨®n, porque siento que debo seguir haciendo trabajos excepcionales¡±, responde al tel¨¦fono el, desde 2013, director adjunto. Orfeo de Monteverdi es ahora la obra con la que Agnew se intenta acercar a la excepci¨®n, una ¨®pera que presenta los d¨ªas 10 y 11 de marzo en Los Teatros del Canal de Madrid.

?nico es tambi¨¦n su planteamiento. El escoc¨¦s no se ha contentado con el papel de director musical, tambi¨¦n es director de escena de esta coproducci¨®n de Les Arts Florissants, Th¨¦?tre de Caen y la Philharmonie de Paris. Para culminar, el tenor representar¨¢ el papel de Apolo sobre el escenario. ¡°Es un reto desempe?ar tres papeles, s¨ª. Pero, para ser honestos, no dirijo. El trabajo con los m¨²sicos ya est¨¢ hecho y en el momento de la representaci¨®n dejo la m¨²sica en sus manos. Es cierto que recae sobre ellos una gran responsabilidad, pero el resultado es fant¨¢stico. Se crea una atm¨®sfera enormemente inspiradora y es genial que la audiencia vea que la obra funciona sin que nadie tenga el control¡±. Es una tarea complicada la que se propone el tenor. Pero la ausencia de batuta solo se puede compensar con una grand¨ªsima conexi¨®n con los int¨¦rpretes, a los que conoce bien.

Agnew ha apostado tambi¨¦n por crear un ambiente ¨ªntimo. Sin excesos y con el m¨¢ximo respeto a la obra de Monteverdi. ¡°Esta ¨®pera es incre¨ªblemente actual. Tiene pocas arias, pocas canciones. Funciona casi como una obra de teatro moderna. Y hay algo inocente en Orfeo que me llama la atenci¨®n. La ¨®pera tiene como protagonistas a una pareja de j¨®venes enamorados. Orfeo pierde a Eur¨ªdice pero no acepta su muerte e intenta ponerle remedio. En realidad esto es muy actual, es un comportamiento propio de la juventud: pensar que somos capaces de todo, que todo es posible¡±, resume. El escenario que acoge los avatares del joven semidi¨®s es un c¨ªrculo de piedra y Agnew utiliza las luces para acompa?arle en su viaje a trav¨¦s de dos mundos: el de los vivos y el de los muertos.

¡°En general me gusta apostar por escenarios simples porque creo que no hay que poner nada entre la audiencia y la belleza de la m¨²sica y del texto. Con una ambientaci¨®n cargada, la atenci¨®n se dispersa¡±, matiza el director. Agnew apuesta por acercarse al repertorio barroco con el mayor respeto a la obra y a su creador. Sabe que no es ahora lo habitual y lamenta que cada vez se hagan interpretaciones m¨¢s libres. ¡°No me planteo hacer algo nuevo, siempre busco hacer algo que el propio compositor reconocer¨ªa. Si el resultado fuera una obra nueva no ser¨ªa gracias al compositor sino gracias a m¨ª y el genio es ¨¦l, no yo. Creo que el repertorio barroco debe interpretarse intentando imitar los deseos del compositor¡±.

Y eso es lo que Agnew hace desde el 2007 como director adjunto de Les Arts Florissants. El tenor ha adquirido cada vez m¨¢s responsabilidades en el ensemble pero sin tratar de imitar a William Christie. El propio Christie se lo dej¨® claro cuando le ofreci¨® el cargo de adjunto: ¡°Quiero que dirijas pero no que lo hagas como yo. Quiero que hagas la m¨²sica de la forma en la que t¨² crees que debes interpretarla¡±. Y con la determinaci¨®n del fundador de Les Arts Florissants pero con criterio propio, Agnew est¨¢ trazando su propia estela en la formaci¨®n.