Un proyecto llamado galer¨ªa

Su mirada es independiente a modas, aut¨®noma del contexto y at¨ªpica en el planteamiento. Silvia Dauder simboliza el alcance de la madurez profesional y cr¨ªtica dentro del sector galer¨ªstico espa?ol. Abri¨® ProjecteSD rozando los cuarenta, con poca experiencia en el campo del arte aunque con una conexi¨®n internacional que era algo inusual en su generaci¨®n. De esa virtud hizo su fuerte. Tambi¨¦n de la distancia cr¨ªtica que durante a?os le hab¨ªa dado observar el mundo del arte desde el anonimato. Siempre ha sido asidua a exposiciones, centros de arte y museos, nacionales e internacionales, y siempre ha tenido muy cerca el mundo del arte, desde la labor art¨ªstica de su hermana, Patricia Dauder, que no dud¨® en apoyar desde la esfera p¨²blica.

El resto fue una combinaci¨®n de aciertos. ¡°Inici¨¦ de forma algo casual el contacto con algunos artistas de la escena art¨ªstica de Barcelona ¨Cexplica-. El contacto con el mundo de arte me aportaba algo que en aquel momento no encontraba en ning¨²n otro ¨¢mbito. Empec¨¦ a plantearme seriamente que quiz¨¢ habr¨ªa un espacio en el que yo pudiera encajar. La profesi¨®n de galerista me fascinaba y cre¨ª que encajaba con mi personalidad. Era un verdadero desaf¨ªo pero soy una persona valiente, trabajadora, con algunas ideas y estaba dispuesta a intentarlo, muy consciente de que pod¨ªa no salir bien. No involucr¨¦ a terceras personas, el riesgo era todo para m¨ª. Y as¨ª empec¨¦, en el a?o 2003, sin mucho m¨¢s, con mucha motivaci¨®n, pero de forma discreta y decidida a hacer algo que no existiera en la ciudad¡±.

Despu¨¦s de casi quince a?os ha conseguido lo impensable: no parecerse a nadie. La suya es una nueva forma de afrontar el proyecto de una galer¨ªa. Est¨¢ centrada en el apoyo de artistas emergentes, nacionales e internacionales, que trabajan en su mayor¨ªa bajo l¨ªneas conceptuales. Adem¨¢s, se ha centrado en una de las actividades menos visibles de los artistas, el campo editorial, contando con un estupendo fondo de libros publicados de los artistas a los que representa. Silvia Dauder trabaja bajo par¨¢metros personales, con una certera intuici¨®n y sin distancias con sus artistas. Es inspiradora para muchos y abandera la renovaci¨®n generacional de las galer¨ªas nacidas a partir del 2000, por lo que se llev¨® en 2014 el premio de la Fundaci¨®n Arte y Mecenazgo. Es cr¨ªtica con la falta de cr¨ªtica. Tambi¨¦n poco amable con los cumplidos y exigente con los detalles, y tal vez est¨¦ ah¨ª el secreto de tan buena carrera. Mientras recorremos la exposici¨®n de I?aki Bonillas, El triunfo de la vida solitaria, ahondamos en ella.

Siempre me pregunto si hay que singularizarse para tener ¨¦xito...

De alguna forma hay que destacar. Hay que hacer lo que uno cree. Las modas pasan y las emergencias tambi¨¦n. Y los tiempos cambian. La capacidad de adaptaci¨®n es importante, pero la identidad tambi¨¦n lo es y ¨¦sta es una cualidad de fondo, que cuesta de construir y que es muy f¨¢cil perder. Es bueno ir sorprendiendo, experimentar siempre, e intentar no perder el control. El trabajo del galerista es muy dificil y puede ser muy duro. No debe caer en la rutina. Hay que buscar nuevas motivaciones siempre y seguir abriendo puertas.

?Qu¨¦ define una galer¨ªa como ProjecteSD?

ProjecteSD se ha ido definiendo en el tiempo, learning by doing. Sinceramente, y aunque no suene muy profesional admitirlo, no hab¨ªa definido ninguna estrategia preconcebida, pero s¨ª ten¨ªa claro lo que me interesaba y aquello que no quer¨ªa ser. Quer¨ªa diferenciarme, construir un programa que no se nutriera exclusivamente de artistas nacionales, as¨ª que tuve vocaci¨®n internacional desde el primer d¨ªa. Quer¨ªa hacer de la galer¨ªa un espacio que no fuera intimidatorio, donde se acogiera a los visitantes de forma clara y simple, dando informaci¨®n y explicaciones si estas eran bien recibidas. Quer¨ªa introducir en la galer¨ªa presentaciones de artistas, conversaciones, dar espacio a los libros. Quer¨ªa actuar con autoexigencia y rigor y con m¨¢xima libertad. Desde el principio, la p¨¢gina ha estado en blanco, sin l¨ªmites conceptuales, aunque por supuesto no todo ha sido posible, pero siempre es as¨ª en la vida, o casi siempre. Despu¨¦s de casi 15 a?os creo que ProjecteSD se define por su buen programa, su rigor y seriedad en las propuestas art¨ªsticas a los que la galer¨ªa se vincula y su coherencia.

H¨¢blenos del programa. ?Por qu¨¦ esos artistas y no otros? ?Qu¨¦ hilos conceptuales hay tras las exposiciones y los artistas con los que trabaja?

Hay much¨ªsimos artistas buenos y con quien uno siempre quiere trabajar, pero no es posible o resulta muy dif¨ªcil abarcar todo aquello que deseamos. En mi caso, unos artistas llevaron a otros. Tuve claro desde el primer d¨ªa que quer¨ªa apostar por el trabajo de Patricia Dauder y de Jochen Lempert. Estos fueron los dos primeros nombres que se unieron a ProjecteSD. La decisi¨®n de trabajar con mi hermana fue muy meditada. Pod¨ªa ser mal le¨ªdo pero decid¨ª que si hab¨ªa defendido su trabajo desde el silencio, no pod¨ªa ni deb¨ªa dejar de hacerlo en el momento de fundar mi propia galer¨ªa. V¨ª el trabajo de Lempert en el a?o 2000 y desde entonces lo tuve presente, incluso antes de saber que tendr¨ªa una galer¨ªa de arte. Su trabajo era totalmente desconocido en Espa?a y apenas conocido en Europa. La decisi¨®n fue absolutamente arriesgada en t¨¦rminos comerciales, pero ha dado resultado. Despu¨¦s vinieron I?aki Bonillas y Pieter Vermeersch. Y en 2006 Matt Mullican, que nunca antes hab¨ªa trabajado con ninguna galer¨ªa espa?ola. Y el otro artista consagrado por quien apost¨¦ fue Hans-Peter Feldmann. Desde 2009 en adelante se han unido a ProjecteSD artistas tan interesantes como Dora Garc¨ªa, Asier Mendiz¨¢bal y, muy recientemente la portuguesa, Ana Jotta. ?Qu¨¦ hilos conceptuales hay tras las exposiciones y los artistas con los que trabajo? Soy muy exigente con la calidad de las exposiciones que presentamos, pero todos los artistas saben que les doy carta blanca, pase lo que pase. Pero exijo un nivel alto y ellos lo saben. Intento sacar lo mejor de ellos pero tambi¨¦n creo que el espacio de la galer¨ªa se debe entender como un laboratorio en el que se debe experimentar. No todas las exposiciones ser¨¢n perfectas pero a lo largo de la trayectoria del artista, especialmente de los que han ido creciendo con ProjecteSD, el relato que se construye es de mucha calidad. Me gustan las obras poco estridentes, poco ostentosas, que hagan pensar un poco o que al menos no sean aplastantemente expl¨ªcitas. Defiendo que el arte no se tenga que entender, al menos a la primera.

?Qu¨¦ hace que el trabajo de un artista tenga calidad o no?

Si dejamos de lado el mercado (no siempre lo que el mercado promueve o consume es la calidad), la calidad en el arte puede encontrarse en varios aspectos. La originalidad puede ser una caracter¨ªstica a valorar, pero no es imprecindible. Digamos que interesa que el trabajo del artista sea honesto, en el sentido de que exprese una b¨²squeda real, vivida y aut¨¦ntica, sobretodo libre, no artificiosa o tendenciosa. Y que lo que el artista quiera decir (debe tener algo que decir) se consiga formalizar de la manera adecuada. Muchas buenas ideas art¨ªsticas no consiguen salir a la luz porque la formalizaci¨®n de la misma no es adecuada. Se olvida que la forma en el arte es muy importante y el artista debe dominarla. Pero el artista tambi¨¦n tiene que arriesgar. Hay obras de arte que parecen m¨¢s productos bien acabados que otra cosa. Hoy en d¨ªa el arte se manifiesta en formatos tan hetereog¨¦neos y diversos, y bien acabados y formalizados, que hay que estar muy atento para reconocer aquello que es de verdad. Y tampoco somos infalibles. El hecho de que el buen arte sea reconocido tambi¨¦n depende, por supuesto, de que fluya por los canales adecuados. Y en esta tarea los buenos comisarios, historiadores de arte y directores de museos pueden ejerecer una labor importante.

En su pr¨¢ctica, huye de lo f¨¢cil y hasta parece que aboga por la dificultad. ?A qu¨¦ zonas de trabajo le lleva eso?

S¨ª, es verdad que suelo tender a lo que no me resulta f¨¢cil. Soy una persona muy inquieta y necesito que lo que hago me interese y me siga motivando. Me exijo mucho, pero tambi¨¦n soy consciente de que el hacer lo dif¨ªcil no necesariamente lleva a un mejor resultado, o no es la clave del ¨¦xito. Pero hay que hacerlo bien siempre. Estamos siendo observados y juzgados constantemente y cualquier fallo se lee muy mal. La cr¨ªtica f¨¢cil est¨¢ siempre ah¨ª, lista para hablar. Creo que despu¨¦s de casi quince a?os de galer¨ªa, lo que me interesa es seguir haciendo las cosas bien, sin grandes gestos, y m¨¢s que crecer o expandirme, me interesa mantenerme a un alto nivel. Mi trabajo est¨¢ en conseguir que esto sea posible. No me he propuesto nunca que ProjecteSD parezca m¨¢s dif¨ªcil por su programa o forma de hacer que otras galer¨ªas. Creo que se me ha etiquetado de dif¨ªcil con demasiada frivolidad, el motivo lo desconozco. Nunca he pretendido cargar de intelectualidad mi trabajo y el programa de ProjecteSD. Pero, ?qu¨¦ inter¨¦s tiene buscar el camino f¨¢cil? Nunca he funcionado as¨ª. En cualquier fase de mi vida he tenido que esforzarme mucho, y ello ha dado alg¨²n resultado.

Es muy cr¨ªtica con la falta de cr¨ªtica. O el abuso. ?Sabemos decir lo que pensamos? ?Sabemos hablar de arte desde la cr¨ªtica de arte?

S¨ª, falta cr¨ªtica. Y casi nunca decimos la verdad completa. Quiz¨¢ debe ser as¨ª para sobrevivir. Nos cuesta argumentar una opini¨®n contraria sin dejar de respetar al contrario y esto es malo. En las escuelas no nos educan a preguntar, cuestionar, a hablar delante de otros, no nos ense?an a atrevernos a dar opiniones y a aceptar que ¨¦stas no gusten o coincidan con las de los dem¨¢s. La sociedad actual no practica mucho la autocr¨ªtica, se suele leer como algo negativo, y creo que es todo lo contrario. Hay un gran vac¨ªo en la cr¨ªtica de arte, se profundiza poco, se escribe con poca pedagog¨ªa, lo cual no vendr¨ªa mal. Y echo de menos muchas veces el hablar clara y sencillamente sobre arte. Tambi¨¦n echo de menos que las pocas cr¨ªticas que aparecen no se mojen un poco m¨¢s. A veces es bueno decir si una exposici¨®n tiene calidad o no, pero claro hay que saber decirlo, con buenos argumentos, sin intereses y de forma siempre constructiva. Hay que admitir que no hay espacios en la esfera p¨²blica para que esto se haga. Hay mucho de lo mismo, un exceso de informaci¨®n poco ¨²til. Y la cultura en nuestro pa¨ªs siempre est¨¢ en la ¨²ltima fila, desgraciadamente.

Y a nivel social, ?se entiende lo que es e implica una galer¨ªa?

No. Creo que socialmente el trabajo del verdadero galerista no se entiende. Se le sigue viendo como un marchante de arte, un puro intermediario que no aporta mucho y que b¨¢sicamente comercializa arte. Es una idea algo arcaica. Hay mucha desinformaci¨®n que viene por una falta de inter¨¦s, no premeditada, pero que es palpable. Lo he dicho muchas veces y en muchos casos esto genera disgusto. No est¨¢ normalizado en la sociedad ir a ver arte y visitar las galer¨ªas. Al galerista se le ve como a alguien que hace poco y gana dinero con sus artistas. Y no es as¨ª para nada. Se sigue viendo el arte y al galerismo como un sector elitista. Es verdad que para comprar arte hay que tener cierto poder adquisitivo, pero este no es el motivo por el cual sigue siendo un sector de inter¨¦s minoritario. Hay poca cultura y poca tradici¨®n de ¡°consumo¡± de arte contempor¨¢neo. Cualquier persona puede vincularse al arte, sin necesidad de comprarlo. Estamos abiertos a todos, pero los verdaderamente interesados siguen siendo pocos. Soy consciente de que la percepci¨®n y la comprensi¨®n del arte contempor¨¢neo puede resultar dif¨ªcil. Pero hay que practicar para que las agujetas desaparezcan. El lenguaje del arte es maravilloso y no hay que ser ning¨²n experto para interactuar con el mismo. No hay que tener miedo de no entender a la primera, todo lo contrario, creo esta es una cualidad de nuestro trabajo. Afortunadamente no todo tiene que cuadrar y tener una explicaci¨®n directa y ¨²nica.

Hablemos de precariedad. ?La hay en el campo de las galer¨ªas?

S¨ª, el trabajo en la galer¨ªa puede ser precario en muchos momentos, evidentemente por falta de recursos. La galer¨ªa cubre tantas ¨¢reas de trabajo distintas que tenerlas todas optimizadas es complejo. Y m¨¢s hoy en d¨ªa, momento en el que estamos todos algo abrumados con la globalizaci¨®n y las nuevas formas de comunicaci¨®n. No se puede llegar a todos los sitios, y quiz¨¢ no se debe. Pero esta es una decisi¨®n personal, que cada profesional puede afrontar de formas distintas. En su mayor¨ªa, las galer¨ªas suelen tener equipos reducidos, a menudo insuficientes. La gesti¨®n de una galer¨ªa es la constante lucha entre la especializaci¨®n y la generalizaci¨®n de sus tareas. Por un lado, conviene contar con profesionales que hagan muy bien una sola tarea, pero a la vez es vital contar con personal adaptable y que pueda cubrir muchas ¨¢reas. Es muy dif¨ªcil lograr mantener un mismo equipo de trabajo a lo largo de los a?os.

?Y el coleccionismo? ?Sabemos por qu¨¦ no es m¨¢s fuerte?

Puede ser que las capas sociales que pueden apoyar o finaciar al arte, no tengan o hayan perdido el inter¨¦s. A pesar de hay algunos pocos pero muy buenos ejemplos, no hay un coleccionismo privado fuerte en arte contempor¨¢neo porqu¨¦ no se acepta que uno se puede equivocar. Hay que arriesgar m¨¢s y todo empieza por apoyar al arte que no est¨¢ a¨²n legitimado y que no es caro. Pero siempre digo que ¨¦sta es una elecci¨®n libre. Cada uno hace con su dinero lo que quiere. Hay que tener m¨¢s curiosidad y mirar, buscar, leer. Todo viene de la falta de educaci¨®n, del poco gusto por la cultura y del poco contacto con el arte. Yo llevo quince a?os intentando trabajar en este sentido y veo que la dificultad para intentar aumentar el n¨²mero de personas interesadas y potencialmente "coleccionistas" es enorme . El verdadero amante del arte y el verdadero coleccionista no necesita eventos ni inauguraciones, solo le hace falta estar con los ojos abiertos y mirar, mirar y mirar. Pocos lo hacen. Muchos coleccionistas dicen que coleccionar es como una enfermedad. Quiz¨¢ es verdad, pero que se trate como algo "an¨®malo" a lo mejor no conviene. La constancia y la regularidad en el coleccionismo son esenciales para que crezca. Y todos debemos poner de nuestra parte, a trav¨¦s de las herramientas que tengamos en nuestras manos.

Haz un diagn¨®stico de la escena art¨ªstica en Barcelona.

Creo que son momentos de dispersi¨®n, algo dif¨ªciles a nivel institucional. Venimos arrastrando a?os de d¨¦ficit econ¨®mico en la financiaci¨®n de instituciones art¨ªsticas y eso sin duda ha tenido consecuencias. Pero no solo en Barcelona. A nivel de galer¨ªas, hay algunas nuevas iniciativas, pero falta ver si se van a consolidar. Han surgido iniciativas privadas, fundaciones interesantes que espero se mantengan en el tiempo y crezcan en sus propuestas art¨ªsticas. La escena art¨ªstica en Barcelona nunca ha sido enorme, pero creo que hay artistas muy ligados al contexto catal¨¢n o barcelon¨¦s en un muy buen momento, como Ignasi Aball¨ª, gracias a su propio trabajo y al de sus fieles galeristas Toni Estrany y ?ngels de la Mota, y su buen trabajo de tantos a?os. Veremos en breve como afecta la situaci¨®n pol¨ªtica actual al sector art¨ªstico. Deber¨ªamos ser capaces de sobrellevarlo sin pesimismo y sin dejar de trabajar. Sinceramente espero que el poco coleccionismo privado e institucional que tenemos siga activo y apoyando a las galer¨ªa catalanas que tanto aportamos dentro y fuera de Barcelona.

Y Espa?a, ?qu¨¦ papel juega a nivel internacional?

Hay puntas y momentos, pero sigue jugando poco. O al menos a m¨ª me gustar¨ªa que jugara un mejor papel. Pero hay presencia de artistas y profesionales del arte en muchos pa¨ªses del mundo y de ellos se habla poco. Y por supuesto casi nunca se menciona que hay galer¨ªas que llevamos ya unos cuantos a?os con presencia en las mejores y m¨¢s prestigiosas ferias del mundo. O llevando nuestro trabajo a exposiciones en centros internacionales reconocidos, fuera de Espa?a. A veces no nos queremos enterar de lo que sucede sobretodo si no es reluciente y vendible. Tenemos que ser conscientes que siempre lo tendremos m¨¢s dif¨ªcil que otros pa¨ªses con mayor tradici¨®n, mejores estructuras y una mejor y m¨¢s solida red. Pero no olvidemos que hay problemas en todos los sitios. No nos queda m¨¢s remedio que hacerlo mejor que nuestros competidores internacionales. Importar siempre es m¨¢s f¨¢cil que exportar. Y es fundamental que el apoyo al arte espa?ol empiece por nosotros mismos.