Un ¡®Manifesto¡¯ demasiado desnudo

El Manifesto de Julian Rosefeldt, ese monstruo de escala excesiva que colm¨® y rebos¨® todas nuestras simpat¨ªas dram¨¢ticas, ha acabado atrapado en un cuerpo de mujer. La musa ha succionado al artista y su obra perfecta. La videoinstalaci¨®n original era una de esas apoteosis de museo que nos animaba a interpretar la historia de las utop¨ªas art¨ªsticas con muy poco esfuerzo. Ahora, el nombre de su ¨²nica int¨¦rprete, Cate Blanchett, es el fundido definitivo en un cartel de cine convencional, a pesar de sus doce rostros, doce clavos en un ata¨²d.

El enfado destapa algunas cuestiones. ?Qu¨¦ cambi¨® en la habitual precisi¨®n del artista alem¨¢n que le impuls¨® a perder el afecto por su obra, transformarla en algo de segunda mano? ?No eran el dispositivo y la insolubilidad de la narraci¨®n sus elementos cruciales? ?Por qu¨¦ no fue suficiente el escrutinio que recib¨ªa de sus espectadores, arrebatados por la abrumadora versatilidad de la actriz protagonista?

Manifesto (135 min.) naci¨® como un v¨ªdeo multicanal desplegado en trece pantallas (once historias independientes m¨¢s un pr¨®logo/ep¨ªlogo), un collage deliberadamente equ¨ªvoco que daba una segunda vida a la literatura art¨ªstica, filos¨®fica y pol¨ªtica de cincuenta autores visionarios del siglo pasado. La pieza es puro cine expandido, lo que implica que la obra interrumpe la ilusi¨®n de continuidad en la circulaci¨®n de las im¨¢genes y que el espectador decide a su gusto c¨®mo quiere verlas/editarlas, moverse o no entre ellas, permanecer sentado o de pie, incluso contemplarlas simult¨¢neamente. En Manifesto, Cate Blanchett encarna 12 personajes prof¨¦ticos que arrastran sus peque?as vidas mientras recitan, furiosos o resignados, fragmentos de los manifiestos y proclamas de Marx y Engels, Tristan Tzara, Guy Debord, Dziga Vertov, Marinetti, Paul Elouard, Louis Aragon, Francis Picabia o el colectivo dan¨¦s Dogma.

Para su estreno en Sundance, en 2017, su autor decidi¨® reformatear la obra y adelgazarla para la gran pantalla. Prescindi¨® de los coros finales, de la cacofon¨ªa. Quebr¨® cada historia y encuadern¨® las secuencias en una narraci¨®n lineal que le sirvi¨® para activar el mecanismo de la celebridad en el santuario del cine, el gran espect¨¢culo de masas. Transform¨® un montaje espec¨ªfico y ¨²nico en algo trivial. Abandon¨® la utop¨ªa (¡°the medium is the content¡±!), la locura.

Quien haya tenido la suerte de ver la versi¨®n tridimensional -en el Australian Centre for the Moving Image de Sydney (2015), el Hamburger Bahnhof de Berl¨ªn y el Armory de Nueva York (2016) y ahora se decida por un visionado de poltrona, probablemente tendr¨¢ una sensaci¨®n de p¨¦rdida, parecida a la de haber nadado entre delfines y acabar chapoteando dentro de un barril.

Es habitual ver en los museos este tipo de videoinstalaciones, impactantes, costosas. Pero son escasas las que consiguen retener al espectador m¨¢s de un minuto. Manifesto es una de ellas. Para los que todav¨ªa tengan el gusanillo de verla como aut¨¦ntico artefacto escenogr¨¢fico, se anuncian nuevas presentaciones: en la National Gallery de Budapest, el MAC de Montreal, la Hauser & Wirth de Los ?ngeles y el Museo de Arte de Jerusalem. En Espa?a, s¨®lo en cines.