Del grito de Laurencia en ¡®Fuenteovejuna¡¯ al dolor de Segismundo en ¡®La vida es sue?o¡¯: Blanca Portillo comenta sus cl¨¢sicos favoritos

El Festival Internacional de Teatro Cl¨¢sico de Almagro inaugura este jueves su 46? edici¨®n entregando a la actriz, directora, gestora cultural y productora Blanca Portillo (Madrid, 60 a?os) el XXIII Premio Corral de Comedias, el galard¨®n de honor que cada a?o se otorga a figuras de las artes esc¨¦nicas en reconocimiento a su carrera. Se lo dan por una trayectoria que ha germinado en los escenarios, ¡°al calor de unos p¨²blicos que, a?o tras a?o, han podido acreditar la progresiva madurez¡± de una mujer que navega con rumbo firme por muy diversos territorios de la interpretaci¨®n.

La muestra almagre?a ha recibido en varias ocasiones a esta actriz de la que el esloveno Toma? Pandur, uno de sus directores fetiche, dijo: ¡°No hay en el mundo mejor actriz para encarnar ¡®el nuevo concepto de teatro¡±, aplicado en muchas ocasiones al teatro cl¨¢sico, al que logra impregnar de interpretaciones sublimes.

Portillo, que tantas veces ha buceado a lo m¨¢s profundo de muchos personajes cl¨¢sicos, selecciona y comenta para EL PA?S algunos de sus favoritos, que conoce bien porque los ha estudiado o interpretado sobre las tablas.

Laurencia

Laurencia es el personaje principal de Fuenteovejuna, drama de honor de Lope de Vega escrito en 1619. Hija de Esteban, un campesino, es una virtuosa labradora y pastora que no se deja humillar, pero a la que el poderoso comendador ultraja y viola. Es un papel que Blanca Portillo estudi¨® mucho durante su etapa de formaci¨®n en la Real Escuela Superior de Arte Dram¨¢tico (RESAD) y lo prepar¨® a fondo para una producci¨®n que no se lleg¨® a estrenar.

Comenta la actriz sobre Laurencia: ¡°La mujer violada ante los ojos del padre, del pueblo entero¡­ Alza la voz contra los hombres y su cobard¨ªa. Es un grito desgarrador de mujer que se rebela contra la violencia que sobre ellas se ejerce. Las palabras de su mon¨®logo en Fuenteovejuna resuenan hoy d¨ªa con dolorosa actualidad¡±.

Segismundo

Portillo tambi¨¦n ha sido Segismundo, el hijo del rey Basilio y protagonista de la obra calderoniana m¨¢s conocida y estudiada, La vida es sue?o, escrita en 1635. Fue en un montaje dirigido por Helena Pimenta de 2012 y la actriz dej¨® anonadados a los espectadores. En la obra el dramaturgo cuestiona a trav¨¦s del joven pr¨ªncipe el sentido de la vida como ya hicieron Plat¨®n y Plinio. Todos consideran que el mayor pecado cometido es haber nacido. Debido a creencias supersticiosas de su padre, Segismundo vive secuestrado, encerrado por el rey y sumido en una permanente b¨²squeda de la identidad. Es una mezcla de hombre y fiera, que vive entre la civilizaci¨®n y el mundo salvaje, entre la libertad y el determinismo, entre la sinraz¨®n y la reflexi¨®n

La actriz lo define as¨ª: ¡°Para m¨ª, Segismundo representa el ideal de gobernante. Condenado a vivir aislado, sin posibilidad de vivir en sociedad, pasa de ser una fiera llena de odio, de dolor, de soberbia, de rencor, a ser un gobernante respetuoso, tolerante, generoso y emp¨¢tico. El hombre se convierte en ciudadano¡±.

Diana

Protagonista luminosa de El perro del hortelano, divertida comedia palatina de 1618 de Lope de Vega, Diana no es una damisela sumisa ni obediente, no tiene padre ni hermano a los que someterse. Es un prototipo femenino muy alejado de los que abordaban los dramaturgos en el barroco espa?ol. De ah¨ª que se la muestre como una caprichosa con modales autoritarios, un tanto arbitrarios, pero due?a y se?ora de s¨ª misma. Portillo ha estudiado especialmente este personaje: lo interpret¨® en un montaje de la RESAD y despu¨¦s cuando hizo el papel de su acompa?ante Dorotea en la versi¨®n cinematogr¨¢fica dirigida por Pilar Mir¨®.

Para Portillo, ¡°Diana representa a la mujer sometida por las presiones de su estatus social. Como persona perteneciente a la nobleza, le est¨¢ vedado unir su vida a un plebeyo. Aunque estas cosas, en principio, ya no suceden y las mujeres podemos elegir libremente con quien compartir nuestra vida, creo que esas presiones sociales siguen existiendo. Diana se debate entre el amor y el deber. Aunque sea una comedia, deja muy claro que el mundo se construye m¨¢s sobre las limitaciones sociales que sobre los sentimientos¡±.

Sem¨ªramis

La contradictoria protagonista de La hija del aire, drama hist¨®rico de Calder¨®n de la Barca, supuso uno de los grandes ¨¦xitos de Blanca Portillo en 2004, en el luminoso montaje del director Jorge Lavelli, quien quiso que la actriz se desdoblara en dos personajes, la reina de Asiria y su hijo. De nuevo en Calder¨®n encontramos una delgada l¨ªnea entre la realidad y la ficci¨®n, lo salvaje y lo palaciego, lo verdadero y el enga?o, lo po¨¦tico y lo fant¨¢stico... con muchos paralelismos con el teatro shakespeariano y con el propio teatro calderoniano, dejando claro que rescata el dolor, el amor y la emoci¨®n como conducta de la historia.

¡°Es el reverso de Segismundo. Tras su encierro, se convierte en la gran reina de Babilonia. Es dif¨ªcilmente aceptada como gobernante, acusada de asesinar a su esposo. El pueblo pide que sea su hijo quien gobierne, desean arrebatarle el trono y ella har¨¢ cuanto est¨¦ en su mano para evitarlo. Incluso encerrar a su propio hijo. Una mujer a la que se le impide ostentar el poder. Aunque sus actos la convierten en una tirana, lo destacable es c¨®mo el sistema siempre considera sospechosa a una mujer con poder¡±, comenta Portillo.

Don Juan Tenorio

Una de las incursiones de Blanca Portillo en el campo de la direcci¨®n fue Don Juan Tenorio, de Zorrilla, texto publicado y estrenado en 1844 como drama religioso fant¨¢stico y rom¨¢ntico. En su montaje, estrenado en 2014, Portillo diseccion¨® sin miramientos y con un certero psicoan¨¢lisis, como s¨®lo una mujer pod¨ªa hacerlo, a este prototipo de estafador sentimental, cuyo origen lo encontramos en El burlador de Sevilla y convidado de piedra, atribuida a Tirso de Molina. Una obra de la que han emanado cientos de versiones teatrales y narrativas, y estudios, algunos de destacados autores, ya que su influencia rompi¨® fronteras sobre todo a lo largo de los siglos XIX y XX.

Esto opina Portillo de Don Juan Tenorio: ¡°Para m¨ª, un personaje detestable que representa la masculinidad mal entendida, el machismo, el poder de los hombres sobre las mujeres. Es la quintaesencia del macho violento¡±.

Hamlet

El Hamlet que Portillo estren¨® en 2009 bajo la direcci¨®n de Toma? Pandur fue electrizante. Su interpretaci¨®n del mon¨®logo central de la obra m¨¢s conocida de Shakespeare, escrita en 1603, completamente desnuda, es recordado como uno de los hitos teatrales de la historia del teatro espa?ol contempor¨¢neo. El pr¨ªncipe de Dinamarca, sobrino del usurpador Claudio e hijo del rey Hamlet, el anterior rey de Dinamarca, lucha permanentemente para vengar el asesinato de su padre, dej¨¢ndose su propia cordura en el camino.

Para la actriz, Hamlet ¡°quiz¨¢ represente la inseguridad¡­ El miedo a ser, a la responsabilidad de existir¡­ La duda existencial. Esa tendencia que tenemos a pensar que todo se escapa de nuestras manos cuando, en realidad, somos los ¨²nicos responsables de nuestros actos y nuestras decisiones. El miedo del ser humano a asumir la responsabilidad de ser¡±.

Beatriz

No hay burlas con el amor es una divertida comedia calderoniana de 1682, en la que se suceden los amor¨ªos, los enga?os, los celos y donde la burla es el eje central de la obra. Pero tambi¨¦n es una clara defensa de la educaci¨®n igualitaria para hombres y mujeres, algo realmente excepcional en aquel tiempo. Blanca Portillo interpret¨® a uno de sus personajes Beatriz, en un montaje de 1998 dirigido por Denis Rafter: una mujer culta y una suerte de guardiana de la moral y la virtud, ya que parece que desprecia y aborrece a los hombres. Pero don Alonso, joven calavera que toma el amor y las mujeres como un fr¨ªvolo juego de diversi¨®n, pone los ojos en ella.

Para Portillo, Beatriz representa ¡°la mujer que estudia, que lee, que se cultiva¡­ y por ello, parece que el amor le est¨¢ vedado. ?Como si para amar la mujer debiera ser tonta! Beatriz es una bachillera que se enamora y el amor solo viene a traerle una nueva visi¨®n del mundo, sin renunciar a ser lo que es¡±.

La marquesa de Merteuil

Portillo fue la marquesa de Merteuil en Barroco, t¨ªtulo que Toma? Pandur dio a la versi¨®n esc¨¦nica que hizo en 2008 de Las amistades peligrosas, obra de Pierre Chordelos de Laclos de 1782. La actriz compuso un personaje vibrante, en permanente enfrentamiento sensual, intelectual, perverso y er¨®tico con el vizconde Valmont (Asier Etxeandia), convirtiendo el espect¨¢culo en una pieza de teatro danzado o de danza teatralizada.

As¨ª lo recuerda la actriz: ¡°Cuando el amor se convierte en una competici¨®n, la destrucci¨®n est¨¢ asegurada. Esta pareja parece complementarse perfectamente, puesto que ambos utilizan sus armas para seducir a diestro y siniestro. Pero la competencia que existe entre ellos solo desemboca en soledad y muerte. Hombres y mujeres compitiendo¡­ ?Un desastre!¡±.