Estreno, 60 a?os despu¨¦s, de "Mendi-Mendiyan"

Para el p¨²blico madrile?o, la puesta en escena de, la ¨®pera de Jos¨¦ Mar¨ªa Usandizaga Mendi-Mendiyan dentro del XIII Festival de Opera, ha supuesto el descubrimiento de. una pieza maestra del arte l¨ªrico espa?ol. Y sin embargo esta obra, de gran calidad musical, naci¨® hace m¨¢s de 65 a?os. Teniendo en cuenta su valor real, nos obliga a meditar acerca de la incuria y dejadez de nuestra vida musical. El padre Donosti, uno de los m¨¢s notables compositores que ha dado el Pa¨ªs Vasco, escrib¨ªa sobre su tierra: ?Este cielo nublado, esa lluvia pertinaz, esas nieblas que constantemente velan los perfiles de nuestras monta?as, esa ausencia de luz meridional, comunican a nuestro paisaje un matiz de melancol¨ªa que necesariamente se ha de traducir a nuestra fisonom¨ªa moral. ? Yo dir¨ªa que todo el arte vasco acusa' en su ¨ªntima esencia, la influencia del paisaje. Los decorados,, sencillos,, de Emilio Burgos, nos situaban perfectamente en el marco del monte c¨¢ntabro, casi siempre coronado de nieblas. Salvo el entorno esc¨¦nico del tercer acto -a mi juicio un poco relamido- la luz y el ambiente escenogr¨¢fico, fueron adecuados.Mendi-Mendiyan es una pastoral l¨ªrica en tres actos y un ep¨ªlogo, estrenada el 21 de mayo de 19 10 en el Teatro de los Campos El¨ªseos de Bilbao. Ahora la hemos podido ver, al fin, en Madrid, como si de una ¨®pera de Glinka o Dargomizsky se tratara. Es la primera obra esc¨¦nica de un desconocido m¨²sico donostiarra de veintitr¨¦s a?os. Obtuvo entonces un ¨¦xito enorme, que se repiti¨® el 15 de abril de 1911 al presentarse en el Teatro Circo de San Sebasti¨¢n. Ignacio Zubialde, en un art¨ªculo publicado en Madrid en la revista Por esos mundos (julio 1910), dice de Mendi-Mendiyan (en plena monta?a): ?La m¨²sica que el se?or Usandizaga ha puesto al interesant¨ªsimo libro es, como ¨¦ste, nerviosa, en¨¦rgica, de un gran sentimiento dram¨¢tico, llena de brillo y pasi¨®n.? Estamos de acuerdo con Zubialde con respecto a la m¨²sica, pero no en cuanto a la acci¨®n (el texto no lo podemos juzgar), ya que ¨¦sta adolece de una exasperante inmovilidad m¨¢s propia del oratorio que de la ¨®pera.

La direcci¨®n esc¨¦nica de Roberto Carpio ha acusado el estatismo de la acci¨®n dram¨¢tica, con algunos puntos negros como la pelea del acto primero, y otros bellos aciertos como el clima creado en la cacer¨ªa del. lobo y en el pat¨¦tico ep¨ªlogo.

Mendi-Mendiyan es un drama campesino a la usanza de fin de siglo, a lo Guimer¨¢: una rivalidad amorosa va a perturbar la paz id¨ªlica de los pastores vascos que viven felices en sus verdes monta?as. La acci¨®n es, en ocasiones, violenta, sombr¨ªa, cargada de malos presagios, aunque se ve animada a veces por cuadros folkl¨®ricos, como el de la romer¨ªa al pie de la ermita, muy bien interpretado por la Coral de Bilbao y el racial Ballet de Olaeta.

El texto eusk¨¦rico ha dificultado, sin duda, la difusi¨®n de Mendi-Mendiyan, pues la m¨²sica de Usandizaga, rica en color, de una sorprendente finura t¨ªmbrica, pide para esta obra mejor suerte.

M¨²sica wagneriana.a veces, con utilizaci¨®n de m¨¢s de un leiv_motiv, pero como apuntaba Enrique Franco en su antecr¨ªtica, de clara procedencia francesa, en especial de Vincent D'Indy,. que fuera maestro, de Usandizaga en la Schola Cantorum, y cuya Sinfon¨ªa C¨¦venole recordamos en el car¨¢cter de algunos pasajes de Mendi-Mendiyan. Sin embargo, la personalidad del compositor donostiarra, su sentido dram¨¢tico, est¨¢n patentes en todo momento. Esta m¨²sica ariticipa ya claramente la exuberancia orquestal y la po¨¦tica emoci¨®n de ?Las Golondrinas?, pero por el car¨¢cter pastoril del tema, la importancia de la orquesta, como elemento sugeridor de ambiente, es trascendental y en est¨¦ sentido, llegan a ella los ecos del Pelleas debussyniano. En este aspecto, lo m¨¢s destacable de la noche fue la direcci¨®n orquestal, el sonido po¨¦tico, la atenci¨®n al detalle sutil de Od¨®n Alonso. La frescura y es pontaneidad del canto popular vasco subyacente a tan rico entra mado orquestal, no se quebr¨® en ning¨²n momento, y si las voces se perdieron en ocasiones fue debido a su poca potencia, que no a la per fecta sonoridad y apoyos prestados por la orquesta.

Los solistas vocales cumplieron sus cometidos decorosamente. Mar¨ªa Or¨¢n luci¨® su buena escuela, cantando menos contenida y mejor en el ep¨ªlogo. Carmen Torrico tiene siempre un bonito timbre de voz. Antonio Blancas tal vez no sea el bar¨ªtono ideal para el papel del abuelo, pero cumpli¨® sin altibajos. Francisco Matilla cant¨® con musicalidad y buen estilo. Julio Catania puso a prueba una vez m¨¢s la potencia y la igualdad de su voz, adem¨¢s de su veteran¨ªa. Evelio Esteve, m¨¢s irregular, demostr¨® su facilidad en el agudo. L¨¢stima que en el final del bell¨ªsimo d¨²o de amor del tercer acto se descuadrasen Or¨¢n y Esteve, cuando el p¨²blico iba a iniciar los aplausos. Aplausos calurosos que prodig¨® al terminar la representaci¨®n, satisfecho de haber escuchado una magn¨ªfica ¨®pera espa?ola.