Ma?ana se presenta el Ballet del Siglo XX, de Maurice Bejart

Ma?ana, viernes, comienzan las actuaciones del Ballet Siglo XX, de Maurice Bejart, en el Palacio de los Deportes de Madrid y durante nueve ¨²nicos d¨ªas. La organizaci¨®n corre a cargo de la Direcci¨®n General de M¨²sica y Teatro, Teatros Nacionales y Festivales de Espa?a y el Ministerio de Cultura. El ballet que dirige Bejart presentar¨¢ dos programas distintos. El primero incluye Variations "Don Giovanni", con m¨²sica de F.Chopin; D¨²o, con m¨²sica de R. Wagner, y Gaite Parisienne, con m¨²sica de J. Offenbach.

?Los espect¨¢culos de baile?, escribe Maurice Bejart, ?registran cada d¨ªa un ¨¦xito mayor, un p¨²blico m¨¢s joven y m¨¢s nutrido. En el siglo XX el ballet ocupa el lugar que llen¨® la ¨®pera en el XIX?.?El baile ha recuperado dentro del cortejo de las artes el puesto que una civilizaci¨®n cristiana y puritana le hab¨ªan quitado. Pero ?es esto suficiente? El baile no es ¨²nicamente un espect¨¢culo, y la excesiva admiraci¨®n de un p¨²blico nuevo y ferviente no conducir¨¢ a ninguna parte si una revoluci¨®n profunda no le devuelve su lugar en el seno de una sociedad que trata de buscarse a s¨ª misma. Es tan importante para el ni?o el bailar como el hablar, saber sumar o aprender geograf¨ªa. Es esencial para este ni?o, nacido ya bailando, no olvidar aquel lenguaje bajo la influencia de una educaci¨®n represiva y frustradora?.

?Que cada uno?, a?ade el bailar¨ªn y core¨®grafo, ?al salir de un espect¨¢culo de baile que le ha gustado, piense acerca de este problema y lo vea al nivel de la existencia y no al del espect¨¢culo, y trasponga esta alegr¨ªa al plano de una participaci¨®n duradera?.

?El lugar del baile est¨¢ en la casa, en la calle, en la vida. Como dec¨ªa Nietzsche en el Nacimiento de la tragedia: "El esclavo ser¨¢ libre cuando se rompan todas las r¨ªgidas y hostiles barreras que la miseria, la injusticia, la moda insolente ha establecido entre los hombres. Ahora, por medio del evangelio de la armon¨ªa universal, cada uno se siente no solamente unido, fundido con su pr¨®jimo, sino tambi¨¦n id¨¦ntico en s¨ª, como si se hubiera desgarrado el velo de Maya, y como si ¨²nicamente jirones del mismo quedaran flotando ante el misterioso uno primordial"?.

Maurice Bejart comenta el programa que se exhibir¨¢ en Madrid. Sobre Variations "Don Giovanni" se?ala: ?J¨®venes bailarines esperan en un escenario el momento del ensayo. Una voz..., un sue?o..., un mito... ?Don Juan! Ellas van a desplegar los recursos de su amor y de su donaire para el imaginario e imaginado seductor. La m¨²sica de Chopin, obra de juventud, pues la compuso a los diecisiete a?os, es un milagro de t¨¦cnica y de asociaci¨®n sutil de dos genios: Mozart y Chopin?.

Sobre D¨²o, extracto de Los vencedores, con m¨²sica de Ricardo Wagner y tradicional india, Maurice Bejart explica que ?es curioso observar la poca importancia que han dado los bi¨®grafos de Wagner a su descubrimiento del budismo y a la influencia que tuvo en su obra y en su vida, a partir de 1855. Por tanto, es tan s¨®lo tras conocer este hecho que se pueden comprender plenamente sus dos obras m¨¢s grandes: Trist¨¢n y Parsifal, y esto no solamente en el plano de las ideas, sino tambi¨¦n en el plano musical mismo; la teor¨ªa del leit-motiv llevada a ultranza es un reflejo de la concepci¨®n psicol¨®gica de los estados de conciencia del budismo y de sus continuas fluctuaciones?.

?El argumento de Los vencedores, de Ricardo Wagner, nos relata los amores de Ananda y Savitri, los cuales, en la cima de la pasi¨®n, deciden sublimar sus amores e ingresar en la comunidad mon¨¢stica de Buda para consagrarse seguidamente a la salvaci¨®n de la Humanidad. Gaite Parisienne, con m¨²sica de Jacques Offenbach y coreograf¨ªa de Bejart sobre una idea de Jacqueline Cartier, trata sobre la llegada a Par¨ªs de un joven que desea estudiar danza. Encuentra a un profesor que lo adora y tiraniza a la vez. Constantemente ¨¦l se evade con el sue?o y llena su universo con personajes on¨ªricos?.

?Hace alg¨²n tiempo?, a?ade Maurice Bejart, ?Jacqueline Cartier me present¨® el texto de una comedia musical que hab¨ªa escrito sobre la vida de Offenbach. Fui seducido por la forma en que estaba evocado el personaje del m¨²sico en funci¨®n de su ¨¦poca y de descubrir al mismo tiempo que la imagen de Offenbach era un diario del Par¨ªs del segundo imperio y del principio de la III Rep¨²blica. Este proyecto evoca en m¨ª recuerdos muy precisos de mi juventud y de mi llegada a Par¨ªs?.

?La Opera: lugar m¨¢gico y monstruoso, triunfo de lo sublime y del mal gusto de Napole¨®n III?.

?Madame: los estudios, la suciedad y la pobreza de los debutantes, de aquellos que trabajan?.

?Offenbach: ¨¦l fue el entusiasmo de mi juventud. Mis primeras coreograf¨ªas, como Repetici¨®n al viol¨ªn, fueron concebidas sobre su m¨²sica. Yo ten¨ªa veinti¨²n a?os y bail¨¦ el ballet Gaite Parisienne en Londres con la coreograf¨ªa de Massine. Mi primera puesta en escena en la Opera fue Los cuentos de Hoffmann?.

?Par¨ªs: Yo buscaba en las calles la sombra de un pasado lejano, pero no encontraba m¨¢s que el presente de Napole¨®n III y su bar¨®n Hassman. Este ballet es un poco la mezcla de un diario ¨ªntimo y de un diario humor¨ªstico de la ¨¦poca?.

Un poco de historia

Cuando en 1959 Maurice Huisman se hizo cargo de la direcci¨®n del Theatre Royal Monnaie, el cuerpo del ballet -en parte dispersado por una espera demasiado prolongada- contaba solamente con unos efectivos reducidos, de los que no ser¨ªa posible, antes de pasar bastante tiempo, sacar un partido provechoso. Sin embargo, entraba en los proyectos del nuevo director crear en Bruselas un movimiento coreogr¨¢fico importante. Se logr¨® la transici¨®n. Poniendo bailarines belgas bajo la direcci¨®n de Paul Goub¨¦, Maurice Huisman los reuni¨® con una joven compania inglesa. Dos meses m¨¢s tarde, Maurice Bejart -reci¨¦n llegado tambi¨¦n a Bruselas- integra su ballet-teatro en los bailarines de la Monnaie y lanza con ellos una de las creaciones contempor¨¢neas m¨¢s sensacionales: Consagraci¨®n de la primavera, de Stravinsky. Al comenzar la temporada 1961-1962, la fusi¨®n definitiva del ballet-teatro y de los bailarines belgas es ya un hecho. La nueva agrupaci¨®n, bajo la direcci¨®n de Bejart, adopta el nombre de Ballet del Siglo XX.