Jean Jacques Lebel exhuma el valor de los 'cad¨¢veres exquisitos'

El de los cad¨¢veres exquisitos fue uno de los juegos de creaci¨®n que inventaron los surrealistas. Un juego que puede, seguir teniendo inter¨¦s para los artistas de hoy por su incitaci¨®n a la creaci¨®n en com¨²n y la indagaci¨®n en el subconsciente. As¨ª lo entiende Jean Jacques Lebel, artista, performer y comisario de exposiciones, que presentar¨¢ a partir del d¨ªa 29 en el Museo Thyssen una muestra con cien de estas obras. Lebel ha ofrecido esta semana un taller en el que los cad¨¢veres exquisitos se usan como herramienta liberadora para los j¨®venes artistas.

Como est¨ªmulo ha contado con la participaci¨®n de algunos internos en centros psiqui¨¢tricos, y como punto culminante ha realizado un cad¨¢ver exquisito junto al artista Luis Gordillo, el pasado viernes."Los cad¨¢veres exquisitos son a la vez un juego y un proceso de investigaci¨®n", explica Lebel. "En el a?o 1925, cuando empieza, es un juego muy subjetivo, en el que no s¨®lo participan pintores famosos como Dal¨ª, Mir¨®, Picasso, Tanguy, Masson, etc¨¦tera, sino tambi¨¦n poetas como Breton, Eluard, Aragon... Pintores que hacen poes¨ªa y poetas que pintan".

La idea de la creaci¨®n interdisciplinar ha interesado siempre a Lebel. "Es un automatismo colectivo, es como la improvisaci¨®n en el jazz. El viejo bebop de Charlie Parker y Thelonius Monk. La idea de la improvisaci¨®n colectiva es muy importante para el arte de nuestro siglo. Los cad¨¢veres exquisitos no son su ¨²nica forma, pero es una deellas. Es una manera de poner en contacto el subconsciente de uno con el del otro. El resultado puede ser m¨¢gico o est¨²pido. Espero haber escogido los m¨¢gicos".

Lebel se refiere a la exposici¨®n que presentar¨¢ en el Museo Thyssen con una selecci¨®n de 100, entre 350 cad¨¢veres exquisitos. "No me he guiado por la idea cl¨¢sica de la belleza, sino por la intensidad de cada una de las obras", dice Lebel. "?Est¨¢ esa imagen cargada de intensidad o no lo est¨¢? Es el ¨²nico criterio. No miro si lo ha hecho Dal¨ª o un/una desconocida. Me interesa el resultado. Me he fijado tambi¨¦n en la t¨¦cnica, porque a veces son dibujos comunitarios, otras son collages o t¨¦cnicas mixtas. Es todo muy libre. He estado trabajando en esto durante m¨¢s de diez a?os", aclara.

"Trato de hacer cosas fuera del punto de vista conformista y acad¨¦mico. Y digo esto sin presumir, soy una persona llena de dudas. Le advierto que hago un trabajo muy serio de investigaci¨®n, muy objetivo y estudiado. En lo hist¨®rico y est¨¦tico. Pero tambi¨¦n incluyo el punto de vista m¨¢s enloquecido o libre del artista, la intuici¨®n", a?ade. Lebel cree que los artistas actuales pueden, aprender algo de estas experiencias. "Pienso que lo que necesitamos encontrar hoy en el arte son nuevas formas de estar juntos. Lo comunal. En los ¨²ltimos a?os el star system del arte ha acentuado extremadamente el individualismo", dice Lebel que se pregunta: "?C¨®mo nos libramos de ese horrible sistema de prostituci¨®n que impuso Estados Unidos, convirtiendo a los artistas en esclavos de la industria? Imitando a los surrealistas".

Investigar, no imitar

Lebel quiere dejar claro que en Su taller no va a ense?ar "c¨®mo imitar a Dal¨ª o a Ernst". "Pretendo que encontremos un m¨¦todo de investigaci¨®n de esa libertad que experimentaban con los cad¨¢veres exquisitos. C¨®mo romper con las ideas y definiciones, acad¨¦micas de lo que es el arte, la poes¨ªa, el performance, el collage. Una forma no dogm¨¢tica de entender la creaci¨®n. Y, a la vez, descubrir cosas profundas de cada uno de nosotros. S¨®lo quiero demostrar que la vida sin esa libertad mental, no es vida".

El taller que desarroll¨® en el C¨ªrculo de Bellas Artes de Madrid, tuvo varios alicientes. Entre ellas, la invitaci¨®n del pintor Luis Gordillo y la performer Alicia R¨ªos para hacer, junto a Lebel y algunos invitados del p¨²blico, un cad¨¢ver exquisito.

Lebel reflexiona sobre su enfoque del taller que ha realizado en Madrid: "Pens¨¦ que ser¨ªa demasiado f¨¢cil simplemente plantear u?a experiencia colectiva con artistas. La idea de cambiar el concepto de lo normal y lo anormal me atra¨ªa. Muchos de los que trabajan en el movimiento antipsiqui¨¢trico usan m¨²sica, poes¨ªa, teatro y pintura en sus terapias, que ayudan a encontrarse a s¨ª mismas a estas personas. Ser de nuevo sujetos y no objetos". Lebel busc¨® y encontr¨® a algunas personas con problemas psiqui¨¢tricos que est¨¢n trabajando con la pintura y les invit¨® al taller. "No pretendo ser ex¨®tico. Pero si queremos cierta libertad en la aproximaci¨®n, fuera de los clich¨¦s dogm¨¢ticos que nos dicen qu¨¦ es arte, poes¨ªa, belleza, fealdad, bueno o malo, tal vez esa gente tenga mucho que decirnos sobre el subconsciente, el dolor, la revulsi¨®n, la inspiraci¨®n de alg¨²n tipo. Puede ser muy interesante para ellos ser considerados sujetos de creaci¨®n y tambi¨¦n para nosotros que buscamos una comunicaci¨®n e intercambio con ellos", finaliza.