El Bellas Artes de Bilbao ofrece un ciclo de cine seleccionado por Badiola

La cinemateca del Museo de Bellas Artes de Bilbao inicia hoy un ciclo de pel¨ªculas seleccionadas por el artista Txomin Badiola. Los filmes elegidos (obras de Kenneth Anger, Andy Warhol, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini y Rainer Werner Fassbinder) tienen un car¨¢cter, dice Badiola, "defectuoso e incompleto", a veces "excesivo", y con los autores "implicados y, simult¨¢neamente, distanciados" de la obra, como su exposici¨®n Malas formas, que hasta el 26 de enero se expone tambi¨¦n en el Bellas Artes.

Badiola (Bilbao, 1957) no se considera un cin¨¦filo y en su selecci¨®n ha primado la influencia sobre las artes pl¨¢sticas y la plasmaci¨®n de conflictos vitales con una "reconsideraci¨®n constante" de los medios de producci¨®n. "Lo cinematograf¨ªco me interesa como una m¨¢s de las manifestaciones de lo art¨ªstico", dice.

La proyecci¨®n de las pel¨ªculas seleccionadas por Badiola comienza hoy (18.00) con la totalidad de la obra de Kenneth Anger, el padre del cine underground americano. La programaci¨®n dedicada a Anger se repetir¨¢ ma?ana. El resto de ciclo, otros 15 t¨ªtulos, se extender¨¢ hasta el 1 de febrero.

Badiola se?ala en la introducci¨®n que ha escrito para el programa que las pel¨ªculas escogidas tienen en com¨²n un esp¨ªritu que las conecta con su exposici¨®n Malas formas. El artista explica que son todas ellas obras de un "car¨¢cter defectuoso e incompleto y a la vez desbordado y, por momentos, excesivo", en las que sus autores mantienen una posici¨®n "totalmente implicada y simult¨¢neamente distanciada" y "un uso desconstructivo del lenguaje que es capaz de generar nuevas narrativas".

Tras el cine de Anger, llegar¨¢n las pel¨ªculas de Godard Une Femme est une Femme (1961), Vivre sa Vie (1962) y Bande ¨¢ Part (1964), las tres del periodo cl¨¢sico de la Nouvelle Vague y , en opini¨®n de Badiola, ejemplos de"desparpajo deconstructivo, por no llamarlo destrozo po¨¦tico, de muchas convenciones cinematrogr¨¢ficas y estrechez de g¨¦neros".

De Warhol se han incluido Blow Job (1963), My Hustler (1965) y Lonesome Cowboys (1967), por su capacidad para "animar al espectador a dejarse llevar por el universo de microsucesos que se provocan en la hipn¨®tica mirada hacia la nada", se?ala el artista.

De Pasolini, "el paradigma del intelectual comprometido", se ofrecer¨¢n los filmes La Ricotta (1963), "por su secuencia inical de cr¨¦ditos", y Sal¨® (1975), en la que el sexo es presentado como "una met¨¢fora de la dominaci¨®n y el poder".

El ciclo concluir¨¢ con las pel¨ªclas de Fassbinder El soldado americano (1970), Advertencia contra una puta santa (1970), El asado de Sat¨¢n (1976) y La tercera generaci¨®n (1979). Fassbinder es definido por Badiola como "un gran artista sacrificial", capaz de dejar tras de s¨ª a su muerte a los 37 a?os, 30 pel¨ªculas, ocho obras teatrales y numerosas adaptaciones y obras para televisi¨®n. En ¨¦l encuentra un claro ejemplo de creador que borra las fronteras entre "la vida y el arte, lo pol¨ªtico y lo personal, la forma y el contenido, el placer y el dolor, y el bien y el mal".

El subdirector del Museo de Bellas Artes y responsable de su cinemateca, Jos¨¦ Juli¨¢n Bakedano, recuerda que el ciclo conforma una imagen precisa de la ruptura del cine en los a?os 60, posible por el abaratamiento y perfeccionamiento de la tecnolog¨ªa y la desaparici¨®n del sistema de producci¨®n de los grandes estudios. Los cinco cineastas incidieron "en la creaci¨®n de nuevos m¨¦todos de puesta en escena y en la recreaci¨®n de temas que hasta entonces eran tab¨²es en el cine", a?ade Bakedano. "Es un cine profundamente moderno, pesimista, testigo de su ¨¦poca y particularmente ateo".