Desmaterializaci¨®n

Si hay un artista en nuestra pl¨¢stica reciente que ha sabido hacerse un mundo a su medida, ¨¦ste es el escultor y pintor coru?¨¦s Santiago Mayo (Tal, 1965). Un mundo, no tan ins¨®lito por su sintaxis como por su escala parad¨®jica, que sit¨²a al espectador en el punto de vista reservado a los dioses. Aun as¨ª, la cosa es m¨¢s enrevesada de lo que parece. Todo se confabula para hacer cierta como nunca la divisa de que menos es m¨¢s. Los formatos diminutos, que en la pintura reiteran los lienzos cuadrados de 30 ¡Á 30 cent¨ªmetros para los paisajes minimalistas de soterradas turbulencias, pero que en la escultura alcanzan el v¨¦rtigo de lo min¨²sculo, de 5 a 10 cent¨ªmetros. Pero no menos en la estrategia material de despojamiento y fragilidad extremas. Pues en el quebradizo desamparo de esos desechos elementales queda multiplicado hacia una fuga abismal el alejamiento inducido por medidas tan parcas.

Es, en esencia, un taimado mecanismo de desmaterializaci¨®n que act¨²a, a la par, como estrategia de condensaci¨®n centr¨ªpeta, microcosmos moldeado en el vac¨ªo puntual de un agujero negro y que irradia en sentido inverso, sobre el escenario vacante de la sala, una energ¨ªa expansiva de pulsi¨®n cicl¨®pea. Y de ella extraen estas miniaturas su ambici¨®n monumental, pues siendo casi nada succionan nuestra mirada dobleg¨¢ndonos a habitarlas.

Para esta ocasi¨®n, adem¨¢s, la querencia metaf¨ªsica que suele sesgar las protoedificaciones de Santiago Mayo desliza, en la serie que centra y nombra su nueva muestra madrile?a, un gui?o de corte m¨¢s m¨ªstico. Pues esa caba?a del monje, de muros y techumbre de papel, que establece la tipolog¨ªa del ciclo, abre ante el ojo un vac¨ªo esc¨¦nico para iluminar, justo ah¨ª, en el centro mismo de la nada, la esperanza de una visi¨®n.