"La fotograf¨ªa es arena que sirve para modelar"

Insiste en calificarse como un cobarde por tardar mucho tiempo en poner en marcha las ideas que se le pasan por la cabeza, aunque sus obras le desmienten al descubrir a un artista que no deja de innovar y que parece inc¨®modo cuando siente que comienza a repetirse. Vik Muniz (S?o Paulo, 1961) lleg¨® a Nueva York hace dos d¨¦cadas sin sospechar que acabar¨ªa por convertirse en un artista de fama internacional a trav¨¦s de la reproducci¨®n de obras de arte famosas y la elaboraci¨®n de retratos con materiales tan insospechados como az¨²car, chocolate, tierra o juguetes. Una vez pintados estos cuadros son fotografiados y pasan a convertirse en el producto final de un proceso donde el artista juega con el recuerdo que los espectadores conservan de estos famosos iconos.

"Hay muchos trabajos de Bellas Artes que se parecen a la publicidad mala y tambi¨¦n mucha publicidad parecida al arte"

Muniz es un constante torbellino de ideas que no pierde la ocasi¨®n de hablar con entusiasmo de sus nuevos proyectos, como fotografiar la parte trasera de grandes obras de la pintura o trabajar en la reproducci¨®n de im¨¢genes microsc¨®picas. El pr¨®ximo jueves se inaugura en el Centro Galego de Arte Contempor¨¢nea (CGAC) de Santiago de Compostela una amplia retrospectiva de su obra que, posteriormente, viajar¨¢ a Dubl¨ªn y en noviembre de 2004 llegar¨¢ a Madrid. La muestra se compone de 53 piezas agrupadas en series que normalmente aluden al material con el que han sido fabricadas: Im¨¢genes de alambre, Los ni?os de az¨²car, Im¨¢genes de chocolate, Im¨¢ genes de polvo, Im¨¢genes de nubes, C¨¢rceles, Serie er¨®tica, Almohadas (a partir de Durero) y Catedrales. Esta ¨²ltima recoge varios trabajos que Muniz realiz¨® tras recorrer el Camino de Santiago la pasada primavera.

PREGUNTA. ?Se considera un fot¨®grafo puro o la fotograf¨ªa s¨®lo es una parte m¨¢s de su trabajo como artista?

RESPUESTA. La fotograf¨ªa es un aspecto de la parte final de mi trabajo y lo hago de forma muy simple y pura porque no utilizo artificios, es decir, la aprehensi¨®n de la imagen la hago de forma tradicional. En ese aspecto soy un fot¨®grafo puro, pero al mismo tiempo la fotograf¨ªa me permite jugar con muchas otras disciplinas. Siempre he estado muy interesado en el arte como algo totalmente interdisciplinario. Como dijo McLuhan, a trav¨¦s del choque de los medios se pueden crear nuevas f¨®rmulas. La fotograf¨ªa es arena con la que se pueden modelar muchas cosas.

P. Sus fotograf¨ªas son algo m¨¢s que una copia con matices de obras de arte o retratos de personas.

R. Es una cuesti¨®n compleja. El ejercicio de una disciplina puramente representativa es una manera indirecta de hablar sobre la realidad de las cosas. La objetividad que muchos fot¨®grafos imaginan es una ilusi¨®n. Estamos en un universo de signos e im¨¢genes en el que la realidad es muy confusa e imposible de definir, ?c¨®mo puedes definir la forma de un lago cuando est¨¢s dentro de ¨¦l? Es muy dif¨ªcil. No estoy interesado en la reproducci¨®n fiel de la realidad, prefiero mostrar la tendencia del ojo hacia la ilusi¨®n porque es una forma de realidad. Tenemos una facilidad muy grande para ver im¨¢genes dentro de im¨¢genes y hacer interpretaciones que tienen que ver con la memoria y los recuerdos personales. Al utilizar im¨¢genes famosas nunca pienso en el lugar que ¨¦stas ocupan dentro de la historia del arte. Tengo una relaci¨®n personal con estas im¨¢genes y juego con la memoria que las personas tienen de ellas. Cuando el espectador ve mis obras tiene que volver a analizar no s¨®lo la imagen sino la memoria que tiene de la misma. Escojo los materiales y las im¨¢genes de forma accidental, pero ¨¦stas tienen que ser muy conocidas y arquet¨ªpicas porque intento imaginar la impresi¨®n que le pueden producir a cada espectador.

P. ?Hay una intenci¨®n metaf¨®rica en el uso de materiales como el chocolate, el az¨²car o la tierra?

R. Cada material ofrece una posibilidad diferente de interacci¨®n con el sujeto. Por ejemplo, el chocolate est¨¢ totalmente cargado de interpretaciones diversas que pueden significar muchas cosas. Lo utilizo para escenas de hambre o de muerte, pero tambi¨¦n para un beso. Otros materiales tienen una funci¨®n m¨¢s racional, as¨ª las obras que realizo con polvo est¨¢n relacionadas con la escultura minimalista. A veces uso materiales tan simples como el az¨²car porque juego con ellos en casa y se me ocurren ideas. Otras veces surgen cuando voy al supermercado o a tiendas de juguetes, que son una gran fuente de inspiraci¨®n para m¨ª.

P. ?Sigue empleando los mismos m¨¦todos de trabajo que en sus comienzos?

R. Cuando empec¨¦ a trabajar no ten¨ªa la m¨ªnima noci¨®n de lo que estaba haciendo, me dedicaba a experimentar. Ahora, despu¨¦s de mi primera retrospectiva, he comprobado que todas mis experiencias est¨¢n relacionadas unas con otras. Mi trabajo ahora parece muy organizado, muy directo, muy relacionado..., pero pienso que es una falsa impresi¨®n. Sin embargo, siguen presentes los aspectos principales como el transmitir al p¨²blico una especie de vacuna contra las im¨¢genes que ven todos los d¨ªas en los medios de comunicaci¨®n.

P. En los ¨²ltimos a?os sus obras se han llenado de color, un elemento que antes apenas utilizaba.

R. Soy muy cobarde, paso mucho tiempo pensando en lo que voy a hacer. Al principio hac¨ªa fotos con alambre, que era algo muy simple, casi infantil. Luego me dediqu¨¦ a los paisajes y empec¨¦ con otras cosas m¨¢s complejas. El color viene m¨¢s tarde. Yo hago todo muy lentamente e introduciendo nuevos aspectos. Ahora estoy haciendo un libro que habla sobre la historia de la representaci¨®n, y es curioso porque hay un paralelo con mi trabajo. El hombre empez¨® a dibujar con l¨ªneas b¨¢sicas y poco a poco fue complic¨¢ndose, algo similar me ocurre a m¨ª.

P. Usted trabaj¨® como publicista y tal vez podr¨ªa hablarnos sobre la l¨ªnea que separa el arte de la publicidad de calidad.

R. Esta l¨ªnea es desafiada continuamente. Hay muchos trabajos de Bellas Artes que se parecen a la publicidad mala y tambi¨¦n mucha publicidad parecida al arte. M¨¢s interesante que la l¨ªnea divisoria es ver c¨®mo cada cosa influye en la otra. Para m¨ª todas las im¨¢genes tienen un valor. Por ejemplo, veo mucha televisi¨®n, hasta las cosas m¨¢s grotescas, los anuncios publicitarios, etc¨¦tera. Si sabes c¨®mo ver un anuncio te vas a informar mucho sobre la cultura o el ambiente del pa¨ªs en el que te encuentras.

P. ?C¨®mo intuye que evolucionar¨¢ su trabajo en los pr¨®ximos a?os?

R. La aceleraci¨®n tecnol¨®gica nos confunde y a la vez nos abre nuevos caminos. No descarto empezar a utilizar im¨¢genes que se mueven, pero soy un cobarde y me va a llevar algo de tiempo decidirme. El problema del cine es que si la imagen se mueve t¨² te tienes que quedar quieto, y eso me enfada un poco porque a m¨ª me gusta la idea de aproximaci¨®n, ver c¨®mo una imagen cambia cuando te acercas. En el futuro har¨¦ cine pero de una forma primitiva, es un camino natural para m¨ª. Tengo la tecnolog¨ªa para hacerlo y estoy jugando con esa posibilidad, tal vez en diez a?os...

Vik Muniz. Centro Galego de Arte Contempor¨¢nea. Ram¨®n del Valle-Incl¨¢n, s/n. Santiago de Compostela. Del 18 de diciembre al 7 de marzo de 2004.