Ciudades en tres planos

En lo primero en que se piensa en una circunstancia como ¨¦sta, es decir, ante una exposici¨®n destinada a presentar el contenido de una donaci¨®n de un artista a un museo, es en su magnitud, en los aspectos cuantitativos que medir¨ªan el grado de su generosidad o de implicaci¨®n y de confianza en el proyecto de la instituci¨®n a la que enriquece. En el caso de Miquel Navarro, en efecto, ese grado se ha demostrado alt¨ªsimo: nada menos que 512 obras de entre 1962 y 2004, que se a?aden ahora a las cerca de 30 suyas que ya pose¨ªa el IVAM. La colecci¨®n incluye en estos momentos (con el pacto de ir a?adiendo nuevas piezas en el futuro, para as¨ª cubrir la totalidad de una trayectoria) tres ciudades, casi 100 esculturas, decenas de pinturas y acuarelas, m¨¢s de 300 dibujos, cuadernos de trabajo, y hasta fotograf¨ªas.

Por otro lado, su propio car¨¢cter nos permite asumir un punto de vista retrospectivo y constatar la enorme coherencia con que Miquel Navarro se ha venido empleando a lo largo de estas ¨²ltimas cuatro d¨¦cadas. Un itinerario iniciado en el ¨¢mbito de la pintura, proseguido en la escultura a partir de 1972 y desarrollado en una direcci¨®n m¨¢s expansiva que lineal, como una sucesiva serie de conquistas de una mayor libertad, hasta llegar a la edad de 60 a?os, como ha dicho Francisco Calvo Serraller, "a la saz¨®n". Ahora confiesa incluso que le gustar¨ªa dise?ar un rascacielos. Si lo hace el escultor Calatrava, se dir¨ªa, ?por qu¨¦ no habr¨ªa de hacerlo ¨¦l?

En la muestra se re¨²ne una

selecci¨®n de m¨¢s de trescientas obras en las que se hace justicia a sus inicios (unas intensas pinturas de paisajes con volcanes o maremotos, im¨¢genes urbanas, alg¨²n retrato) y se reconocen temas y motivos recurrentes. Como el del cuerpo, por ejemplo, como lugar del deseo y fundamento de toda experiencia o conocimiento. O el de la ciudad, entendida como met¨¢fora del orden y del caos que componen la existencia humana. O el de las complejas relaciones entre lo org¨¢nico y lo fragmentario, entre lo natural y lo construido.

En general, Miquel Navarro trabaja como en tres planos o dimensiones m¨¢s o menos interpenetradas o superpuestas. Hay, sin duda, una dimensi¨®n que calificar¨¦ de po¨¦tica, presente en el car¨¢cter evocativo de sus im¨¢genes y sus materiales (desde el hierro industrial a las artesanales terracotas), llenos de referencias a la experiencia pret¨¦rita y, por tanto, a la memoria de una vida (la casa, la infancia, los escenarios del despertar de la conciencia, la fascinaci¨®n por la luna...). Hay tambi¨¦n un plano figurativo en donde se enclava no s¨®lo la representaci¨®n del mundo exterior, sino el cuerpo mismo definido por sus poderes y carencias, incluyendo las pasiones y el deseo, sus armas (ese falo de exhibici¨®n reiterada) y sus miembros, todo ello aproximado a formas que pueden ser arquitect¨®nicas (chimeneas, torres) o animalescas (sobre todo insectiformes, algo evidente en sus esculturas p¨²blicas).

Y finalmente se distingue en la trayectoria del artista una dimensi¨®n abiertamente constructiva, manifiesta en la resoluci¨®n geom¨¦trica de sus figuras, y, desde luego, en la serie de sus ciudades. En la ¨²ltima de ellas, Fluido en la urbe, esos tres planos confluyen de una manera particularmente afortunada. El escenario urbano aparece aqu¨ª tensamente animado por el flujo inveros¨ªmil de una multitud de elementos diminutos (como autom¨®viles) tratando de moverse en el falso orden de una inmensa avenida entre desaforados edificios. El sabio juego con la escala produce un violento quiasmo interno en la obra, a la vez que introduce en ella al cuerpo humano, el del espectador como vig¨ªa de la ciudad entera, hasta que ¨¦sta se pierde como en la materia org¨¢nica que invoca lo no construido o, si se quiere, los or¨ªgenes.