La fantas¨ªa acab¨® imponi¨¦ndose

En un plazo inferior a un a?o, el Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid han llevado por primera vez a sus escenarios la obra quiz¨¢ m¨¢s espec¨ªficamente inglesa de Benjamin Britten, El sue?o de una noche de verano, fiel adaptaci¨®n de la obra del mismo t¨ªtulo de Shakespeare, y punto de enlace con Purcell, y por consiguiente con la ¨®pera inglesa en su momento de mayor esplendor, a trav¨¦s de La reina de las hadas. Dominique y Jean Ives Bosseur escriben en su libro sobre la m¨²sica contempor¨¢nea despu¨¦s de 1945 que "para Britten situarse con respecto a un pasado significa la imposibilidad de vivir en un pa¨ªs sin ra¨ªces o, mejor dicho, vivir sin las ra¨ªces del propio pa¨ªs". Para la ocasi¨®n, el Real encarg¨® una nueva producci¨®n al gran esteta italiano Pier Luigi Pizzi e hizo debutar en el personaje de Ober¨®n al contratenor espa?ol Carlos Mena.

?Se tomaron los artistas en el intermedio un Adiro 300, u otro tipo de estimulante intelectual? Eso pareci¨® por la descompensaci¨®n de calidad entre las dos partes en que se dividi¨® el espect¨¢culo. En la primera todo estaba a punto de despegar, pero no acababa de hacerlo. La orquesta sonaba r¨ªgida, sin misterio, con soser¨ªa en los glissandos, demasiado pegada al suelo; los cantantes ten¨ªan un punto de agarrotamiento y la direcci¨®n esc¨¦nica, sobre una escenograf¨ªa de cart¨®n piedra heredera en cierto modo de la utilizada en Celos a¨²n del aire matan, era trivial, repetitiva en los efectos, casi colegial. Se percib¨ªa la ambici¨®n est¨¦tica del planteamiento pero no llegaba a cuajar.

Con los mismos artistas todo tuvo otro aire en la segunda parte. De entrada, Ion Marin dio alas a la orquesta que pas¨® de la banalidad a la brillantez, de la austeridad sonora al refinamiento, de la desgana a la vitalidad. Milagroso. Los cantantes tambi¨¦n despertaron y se elevaron de lo simplemente correcto a realizar un trabajo impecable, tanto individual como de grupo. Carlos Mena dio empaque a su personaje en una l¨ªnea intermedia entre James Bowman y David Daniels, con gran calidad en el registro grave y con un vibrato utilizado para reforzar la expresividad. No result¨® tan angelical y seductor como en su Vivaldi con Duato en este mismo teatro, pero mostr¨® entidad y redondez en la construcci¨®n de un personaje nada f¨¢cil. Con notable lirismo se desenvolvi¨® Heidi Grant Murphy como Titania, estuvieron equilibradas las dos parejas de enamorados y fue habilidoso el grupo de r¨²sticos en su representaci¨®n teatral, con la ayuda de un simp¨¢tico perrito que despert¨® con sus ladridos muchas sonrisas en la sala y que al final no compareci¨® en los saludos.

Pizzi sac¨® entonces sus mejores recursos teatrales y la fantas¨ªa empez¨® a apoderarse de la escena. Los coros ten¨ªan otra ligereza en el movimiento y hasta la escenograf¨ªa adquiri¨® un tono m¨¢s liviano. De lo previsible se desemboc¨® en lo magistral. Y as¨ª un espect¨¢culo que estaba despu¨¦s de la primera parte en el filo de la navaja culmin¨® en un ¨¦xito considerable, y la atm¨®sfera de historia m¨¢gica y de ingenio teatral se fue extendiendo sin posibilidad de vuelta atr¨¢s.