18 cl¨¢sicos del pop-rock espa?ol que cantas y quiz¨¢ no sepas de qu¨¦ trata la letra (3)
En qu¨¦ circunstancias se escribi¨® Chica de ayer ; a qui¨¦n esta dedicada Conductores suicidas, de Sabina; ?y El poeta Halley , de Love of Lesbian?; ?sab¨ªas que Coraz¨®n part¨ªo no es una canci¨®n de amor?
![?Nostalgia de un tiempo pasado? ?Tristeza por el devenir de la vida? ?Melancol¨ªa oto?al? ?Simplemente la perpetua morri?a gallega? No queda claro en absoluto, aunque el oyente tiende a decantarse por la versi¨®n de la pesadumbre tanto por tratarse del ya de por s¨ª intenso Iv¨¢n Ferreiro (bueno, de su exbanda Los Piratas) como por palabras clave como "septiembre", "chicas pasar", "verano muerto" o "aquella canci¨®n". Sin embargo, aunque no lo parezca inicialmente, el sentimiento que domina la canci¨®n es la rabia y, adem¨¢s, lanzada contra gente muy concreta. A?os 80 naci¨® fruto del enfado del grupo con los ejecutivos de su discogr¨¢fica cuando les dijeron que las maquetas de su disco Ultras¨®nica (2001) estaban bien... "pero no ten¨ªan un buen single". "Empezamos a escribir la letra a morir, todas las estupideces que se nos ocurrieron que hablaran sobre Jos¨¦ Luis de la Pe?a [el ejecutivo de Warner que les ped¨ªa "un buen single"]. Vamos a hacer una canci¨®n que va a hablar de ti y en el fondo no va a hablar de nada, vamos a meter las cosas que nos gustan: ciencia ficci¨®n, tetas de pl¨¢stico...", explica el cantante en el libro 30 canciones para el tiempo y la distancia (Arancha Moreno, Efe Eme). Y remacha Ferreiro: "Nosotros hemos hecho muchas cosas por joder. El rencor es muy inspirador, aunque cada vez lo utilizo menos". Y A?os 80 result¨® ser mucho m¨¢s que un buen single: es uno de los grandes cl¨¢sicos del pop espa?ol. </p> Escuchar la canci¨®n <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lv7dg4WP_bA">aqu¨ª</a>.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/DLJUJIMV7NMLZMUUE3I4VQOSQA.jpg?auth=f680566462c57c22154143bda1ee88175f73f11612f95dba6ae2ec9bbf77041a&width=414)
![<p><em>Champ¨² de huevo</em> es el primer n¨²mero uno del artista asturiano, incluido en su disco de debut como solista, <em>Neocasal.</em> La letra traza una sucesi¨®n de reproches en toda regla sin destinatario especificado: "Qui¨¦n te apart¨® de aquella sucia esquina, qui¨¦n te ense?¨® a volar, quien puso fin al precio en tu mirada, qui¨¦n te ense?¨® a maquillar, qui¨¦n escogi¨® el tinte de tu pelo, qui¨¦n te ense?o a vestir, qui¨¦n puso alas en tus tacones, qui¨¦n te ense?¨® a sonre¨ªr. Dices que te vas, que es m¨¢s alto que yo, me cambias por un Frankestein". Tirando de hemeroteca, podr¨ªamos pensar que se refiere a sus protegidos Ob¨²s, pero no, no son ellos, pues siempre tuvo buena relaci¨®n con los pioneros del heavy metal patrio. Es el productor de Tino Casal, Juli¨¢n Ruiz, quien lo aclara, aparte de dar algunas claves de la gran repercusi¨®n de <em>Champ¨² de huevo:</em> "La canci¨®n esta dedicada a McNamara <a href="/diario/2007/02/01/madrid/1170332668_850215.html" target="_blank">[Fabio McNamara,</a> figura fundamental de la Movida, que form¨® un d¨²o musical con Amod¨®var], su viejo amigo, mi buen amigo. Y pienso que, con esta canci¨®n, Casal invent¨® un nuevo pop nacional. Era como rebrotar, escribir de otra manera, la <em>nueva ola</em> de aquella ¨¦poca. Hay que fijarse en el trabajo de las voces, con todos los trucos, con las octavas en su voz".</p> </p> Escuchar la canci¨®n <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VIPnzMy3xU0">aqu¨ª</a>.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/G3JLHV2LMFIJ3G5TICCQQPKNAM.jpg?auth=f50e8350612715262b896abda3a3d6d398fb362cf6b9694a23be02cb134e4c16&width=414)
Champ¨² de huevo es el primer n¨²mero uno del artista asturiano, incluido en su disco de debut como solista, Neocasal. La letra traza una sucesi¨®n de reproches en toda regla sin destinatario especificado: "Qui¨¦n te apart¨® de aquella sucia esquina, qui¨¦n te ense?¨® a volar, quien puso fin al precio en tu mirada, qui¨¦n te ense?¨® a maquillar, qui¨¦n escogi¨® el tinte de tu pelo, qui¨¦n te ense?o a vestir, qui¨¦n puso alas en tus tacones, qui¨¦n te ense?¨® a sonre¨ªr. Dices que te vas, que es m¨¢s alto que yo, me cambias por un Frankestein". Tirando de hemeroteca, podr¨ªamos pensar que se refiere a sus protegidos Ob¨²s, pero no, no son ellos, pues siempre tuvo buena relaci¨®n con los pioneros del heavy metal patrio. Es el productor de Tino Casal, Juli¨¢n Ruiz, quien lo aclara, aparte de dar algunas claves de la gran repercusi¨®n de Champ¨² de huevo: "La canci¨®n esta dedicada a McNamara [Fabio McNamara, figura fundamental de la Movida, que form¨® un d¨²o musical con Amod¨®var], su viejo amigo, mi buen amigo. Y pienso que, con esta canci¨®n, Casal invent¨® un nuevo pop nacional. Era como rebrotar, escribir de otra manera, la nueva ola de aquella ¨¦poca. Hay que fijarse en el trabajo de las voces, con todos los trucos, con las octavas en su voz".
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Las letras de las canciones de Vetusta Morla son tan intrincadas que se abren encendidos debates entre los seguidores sobre de qu¨¦ demonios est¨¢ hablando el grupo. Aunque en ocasiones, el sexteto madrile?o nos sorprende precisamente por la sencillez evocadora de sus textos, como por ejemplo ocurre con Tour de Francia, canci¨®n de su cuarto disco, La deriva (2014). Un texto evocador, s¨ª, pero en el que juegan al despiste: parece una canci¨®n homenaje al Tour de Francia, pero no. El guitarrista, Juanma Latorre, es quien aporta la clave: "Habla de esos veranos de despreocupaci¨®n total que parec¨ªa que no se acababan nunca y en los que casi ped¨ªas a gritos el final porque ya no sab¨ªas de qu¨¦ aburrirte. Una de las formas favoritas de pasar las tardes era ver el Tour de Francia. En la canci¨®n habla de una nostalgia simp¨¢tica de aquello. Es un estado mental m¨¢s que el hecho en s¨ª de que tu trabajo te lo impida. Lo que se echa de menos no es tanto no poder pasar el verano toc¨¢ndote las narices, sino el hecho de no poder poner tu mente en un estado de deriva placentera. Utiliza el mundo del ciclismo como hilo conductor de una forma simp¨¢tica".
Escuchar la canci¨®n aqu¨ª.Getty![<p>La canci¨®n m¨¢s famosa del pop espa?ol (?o es que no lo es?) se escribi¨® en una garita militar. El autor del tema, el gran <a href="/cultura/2009/05/12/actualidad/1242079203_850215.html" target="_blank">Antonio Vega,</a> la pari¨® mientras hac¨ªa la mili en Valencia, en 1976, cuando ten¨ªa 19 a?os. All¨ª, en la costa, bajo el tedio de una tarde veraniega se le ocurri¨® esta inmortal pieza. Y se preguntar¨¢ el lector: si fue escrita en Valencia, por qu¨¦ esa referencia a la noche madrile?a en estrofas como: "Y luego por la noche al Penta [local m¨ªtico de Malasa?a] a escuchar canciones que consiguen que te pueda amar". Porque Vega dej¨® algunas estrofas en el aire, que remat¨® cuando, terminado el servicio militar, regres¨® a Madrid. <em>Chica de ayer</em> iba a ser al principio una balada. Esta evocaci¨®n nost¨¢lgica sobre una chica llevaba un ritmo pausado. Pero en el estudio donde se grababa el primer disco de Nacha Pop, Teddy Bautista (s¨ª, el expresidente de la SGAE y gran m¨²sico), que ejerc¨ªa de productor y teclista, tom¨® una decisi¨®n. "Sent¨ª su ritmo interno, su latido. Me record¨® al paradigma del rock americano, de un grupo como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HAfp7uf_rn4" target="_blank">The Lovin' Spoonful y su canci¨®n <em>Do you believe in magic?,</em></a> a cuya grabaci¨®n hab¨ªa asistido en 1965. Me inspir¨¦ en esa canci¨®n para los arreglos". Y <em>Chica de ayer</em> qued¨® tal cual la conocemos.En la imagen, Antonio Vega y Nacho Garc¨ªa Vega, en un concierto de Nacha Pop. </p> </p> Escuchar la canci¨®n <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2pRmTJjBr6c">aqu¨ª</a>.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/NTCC3MREFBMSPMYGBBAHW4ZHIE.jpg?auth=f15a03ae1c81da48137b166c9d92d7f5173fe401dc4dd9bdcdec8d3c432b48cf&width=414)
La canci¨®n m¨¢s famosa del pop espa?ol (?o es que no lo es?) se escribi¨® en una garita militar. El autor del tema, el gran Antonio Vega, la pari¨® mientras hac¨ªa la mili en Valencia, en 1976, cuando ten¨ªa 19 a?os. All¨ª, en la costa, bajo el tedio de una tarde veraniega se le ocurri¨® esta inmortal pieza. Y se preguntar¨¢ el lector: si fue escrita en Valencia, por qu¨¦ esa referencia a la noche madrile?a en estrofas como: "Y luego por la noche al Penta [local m¨ªtico de Malasa?a] a escuchar canciones que consiguen que te pueda amar". Porque Vega dej¨® algunas estrofas en el aire, que remat¨® cuando, terminado el servicio militar, regres¨® a Madrid. Chica de ayer iba a ser al principio una balada. Esta evocaci¨®n nost¨¢lgica sobre una chica llevaba un ritmo pausado. Pero en el estudio donde se grababa el primer disco de Nacha Pop, Teddy Bautista (s¨ª, el expresidente de la SGAE y gran m¨²sico), que ejerc¨ªa de productor y teclista, tom¨® una decisi¨®n. "Sent¨ª su ritmo interno, su latido. Me record¨® al paradigma del rock americano, de un grupo como The Lovin' Spoonful y su canci¨®n Do you believe in magic?, a cuya grabaci¨®n hab¨ªa asistido en 1965. Me inspir¨¦ en esa canci¨®n para los arreglos". Y Chica de ayer qued¨® tal cual la conocemos.En la imagen, Antonio Vega y Nacho Garc¨ªa Vega, en un concierto de Nacha Pop.
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Versos sobre vivir la vida al l¨ªmite, a toda velocidad y en direcci¨®n contraria. "Sin despeinarte por el agud¨ªsimo filo de la navaja de esta esp¨ªdica ciudad./ Sal¨ªas a hacer turismo al borde del abismo./ Pero creo que de un tiempo a esta parte te has deslizado al lado marr¨®n./ T¨² que eras un maestro en el dif¨ªcil arte de no mojarte bajo un chaparr¨®n", canta Sabina en este rock vacil¨®n de su disco F¨ªsica y qu¨ªmica de 1992. La canci¨®n, en realidad, tiene un poso amargo y est¨¢ dedicado a una persona en particular. Se trata de Manolo Tena, seg¨²n ha reconocido el propio cantautor de ?beda. Compa?ero de andanzas al l¨ªmite, al que aqu¨ª Joaqu¨ªn lanza un aviso en forma de canci¨®n, tratando de reconducirle a la buena senda: "Buscando en la basura un gramo de locura, dime que es falso que ya nunca escribes./ Que has empe?ado el reloj de Raquel, que tu coraz¨®n no haya quien lo motive, que has perdido siete kilos en un mes./ ?C¨®mo te has dejado llevar a un callej¨®n sin salida? El mejor dotado de los conductores suicidas". En no pocas ocasiones cant¨® esta canci¨®n Manolo Tena en directo, haci¨¦ndola absolutamente suya por derecho.
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A pesar del t¨ªtulo, 'Negativo' es una canci¨®n de autoafirmaci¨®n porque en Bunbury, en el fondo, casi todo es autoafirmaci¨®n, declaraci¨®n de principios y manifiesto vital. En 'Negativo', segundo tema de su primer disco en solitario tras H¨¦roes de Silencio, Radical sonora (1997), el zaragozano recalca que ha cruzado el punto de inflexi¨®n y ha cerrado una etapa. A la que no volver¨¢, aunque recuerda con cari?o: "Las noches desvelado, drogas consumidas, las mujeres que me acompa?aron./ As¨ª el dinero gastamos, guitarras compramos, canciones que tanto cantamos./ No la cambio por otra aunque no sea gran cosa". El sentido que no se ve tan r¨¢pido, aunque haya gui?os obvios en la letra, es que Bunbury est¨¢ cantando en realidad a Zaragoza como escenario primordial de toda su vida personal y tambi¨¦n l¨²dico-profesional. "Es una canci¨®n de homenaje a mi ciudad. A las peque?as cosas que me hac¨ªan disfrutar de mi vida cotidiana en Zaragoza. En ese momento me gustaba vivir de alquiler, tanto en Espa?a como fuera. Y ya pasaba largas temporadas en Am¨¦rica. Supongo que estaba haciendo balance y reflejaba de d¨®nde ven¨ªa y a d¨®nde quer¨ªa ir. En 'Negativo' dejo claro que mi ruptura no es total con todo", explica el aragon¨¦s en el libro 'Bunbury experimental' (Juanjo Ord¨¢s, Efe Eme).
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No, Ramonc¨ªn no es el "rey del pollo frito", aunque se le conozca as¨ª por una mala interpretaci¨®n del texto. "El rey del pollo frito es una narraci¨®n en primera persona en la que el cantante se pon¨ªa en la piel de un disquero. Se malinterpret¨®, creyendo que hablaba de s¨ª mismo, y el apodo le pas¨® a ¨¦l. Para una vez que me componen una canci¨®n resulta que no es buena porque no se entiende el mensaje", explica Adri¨¢n Vogel, el aut¨¦ntico rey del pollo frito. Vogel trabajaba en la discogr¨¢fica multinacional Epic cuando se reuni¨® con el joven Ramonc¨ªn en busca de un contrato en la m¨²sica que nunca se firm¨®. La canci¨®n termin¨® formando parte de su disco de debut de 1978, Ramonc¨ªn y WC, y ¨¦l acab¨® convertido involuntariamente en el personaje protagonista.
Se trata, por tanto, de una canci¨®n despectiva dedicada a este ejecutivo discogr¨¢fico en particular, quien a¨²n explica m¨¢s sobre su encuentro con Ramonc¨ªn: "No me gustaba las canciones que tra¨ªa. Ni lo que hac¨ªa. Nacido un a?o antes que yo se present¨® a nuestra cita con aires de comerse el mundo. Le vacil¨¦. Porque en asuntos rockeros el pedigr¨ª era el m¨ªo. Y la credibilidad tambi¨¦n. Le ense?¨¦ las vistas del despacho al Bernab¨¦u y con chuler¨ªa le dije que todo eso podr¨ªa ser suyo (le pon¨ªa Madrid a sus pies). Y m¨¢s o menos le ech¨¦ del despacho. Ramonc¨ªn ha contado esta historia alguna vez. Nuestras versiones coinciden. Nos ca¨ªmos fatal. Difiere la ¨®ptica de cada uno".
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Jugueteando con la idea que todos tenemos del actor Bill Murray en la pel¨ªcula 'Atrapado en el tiempo', IZAL recuerdan aqu¨ª las tres noches consecutivas que actuaron en el Teatro Circo Price de Madrid en enero de 2016 presentando su disco 'Copacabana'. Protagonistas de su triple d¨ªa (m¨¢s bien noche) de la marmota particular, en esta canci¨®n de su m¨¢s reciente entrega, 'Autoterapia' (2018), rememoran sensaciones que parecen m¨¢s relacionadas con el amor rom¨¢ntico que con cualquier otro sentimiento. Y hay amor, pero m¨¢s bien hacia el p¨²blico y hacia la profesi¨®n de m¨²sico misma.
"Como una carta de amor, repito, momentos de espera y movimiento./ Te observo y qu¨¦ mejor que se detenga el tiempo./ Que se detenga contigo./ Dentro de esta rueda que nunca deja de girar en fase y que esta noche eterna, triple condena, que nunca se acabe", canta Mikel en esta Bill Murray cuyo significado desvela el bater¨ªa Alejandro Jord¨¢: "Esta canci¨®n es muy emotiva para nosotros porque hace honor a aquellas tres noches de Circo Price que hicimos de seguido".
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"Ella fue la primera de sus hermanas en huir de la casa que la vio nacer, hacia lo salvaje./ Cada d¨ªa era un regalo./ Libre, de sol a sol.../ La monta?a fue su salvaci¨®n y entre las hienas se cri¨®", dice la letra del tema titular del sexto ¨¢lbum de Amara, 'Hacia lo salvaje'. Una historia evocadora sobre la libertad, que en su plasmaci¨®n en videoclip fue protagonizada por una tortuga escurridiza y aventurera.
M¨¢s all¨¢ de ese relato po¨¦tico, Eva Amaral concret¨® el sentido de sus versos: "Significa hacia lo desconocido, hacia un futuro incierto, pero emocionante. Es una canci¨®n que habla de alguien que pasa una situaci¨®n tan deshumanizada que se va a vivir al bosque, con los animales. Eso le va a hacer m¨¢s humano que vivir entre otras personas".
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No se dice espec¨ªficamente con nombre y apellidos en la letra de la canci¨®n, pero el madrile?o Dani Mart¨ªn lo ha contado en alguna ocasi¨®n. Porque 'Mi lamento' es la canci¨®n en la que Dani Mart¨ªn se vac¨ªa para sacar de dentro todo el dolor por la muerte de su hermana por un infarto cerebral en febrero de 2009. "Fue como si me dieran un hosti¨®n", declar¨®, conciso y directo a 'Vanitatis' sobre este doloroso fallecimiento, que tiene hueco en su primer disco en solitario, 'Peque?o' (2010).
Con estrofas como estas: "Porque ya no te tengo, eras mi vida y ya no est¨¢s, y s¨¦ que ya no estas./ Que me castigue el cielo por si algo hice mal y s¨¦ que ya no estas./ Te llevo tan dentro que ni el tiempo barrer¨¢. Y no se va a curar./ Y es que ya no te tengo y perd¨®n por si no te supe amar./ Hoy me quedan tus momentos, eres la cara mas bonita que habr¨¢... Tenerte cerca ha sido el premio, el m¨¢s grande que he llegado a alcanzar".
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"La gente est¨¢ al llegar, Kevin monta una fiesta en el local./ Mucho M.D.A. lo vamos a flipar./ M.G.M.T va a sonar", cantan Supersubmarina en este tema de su EP 'Retroalimentaci¨®n' (2011) en la que se ponen inusitadamente rudos: "Esta noche alguien va a probar mi barra de metal, la que no se enfr¨ªa jam¨¢s, siempre est¨¢ hirviendo".
Es, b¨¢sicamente, la historia de un desfase colectivo en el que poco o nada importan las consecuencias, que parte de una premisa inspirada por el ¨ªmpetu fiestero actual de Macaulay Culkin, como explica el propio grupo: "?Qu¨¦ pasar¨ªa si Kevin McAlister (Macaulay Culkin en la pel¨ªcula 'Solo en casa') tuviera nuestra edad e hiciera una fiesta? Pues que ser¨ªa una locura. Esta canci¨®n habla de la noche y de la fiesta".
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No es ning¨²n secreto que en ocasiones les van mejor las cosas a los que no consiguen la victoria y se quedan con el segundo premio. Eso es b¨¢sicamente lo que ha ocurrido con la carrera de Los Planetas, banda que seg¨²n Santi Carrillo, director de la revista musical 'Rockdelux', eligi¨® el t¨ªtulo de esta canci¨®n despu¨¦s de quedar segundos en un concurso de maquetas de su revista en 1993 por detr¨¢s de Australian Blonde. Vamos, que aparte de rezumar amargura y desesperaci¨®n t¨ªpica por un desamor, tiene tambi¨¦n un desencanto que va m¨¢s all¨¢ y un t¨ªtulo ir¨®nico relacionado con la propia historia del grupo -tambi¨¦n hay quienes debaten si se trata de un mensaje para su discogr¨¢fica de entonces, RCA-. "Sentado esperando a que llames, rezando por que des una se?al./ Los d¨ªas cada vez van m¨¢s despacio y solamente puedo esperar", dice la letra de este sencillo de adelanto de su aclamado ¨¢lbum 'Una semana en el motor de un autob¨²s', que fue coronado por 'Rockdelux' como mejor ¨¢lbum de 1998. Purita justicia po¨¦tica.
Escuchar la canci¨®n aqu¨ª.Instagram/@los_planetas![?Hay alguien por ah¨ª que no se sepa esta canci¨®n? Seguramente no, aunque seas un ¡®millennial¡¯ al¨¦rgico a los vinilos de tu padre. La historia de este cl¨¢sico empieza en la localidad madrile?a de Torrej¨®n. All¨ª, en un piso, viv¨ªan en plan comuna rockera los cinco miembros de Burning, sus chicas, los colegas, alg¨²n camello¡ ¡°Compon¨ªamos all¨ª, escuch¨¢bamos m¨²sica, hac¨ªamos fiestas que siempre acababan cuando llegaba la polic¨ªa¡ Pepe [Risi, el guitarrista] hac¨ªa unos espaguetis que espolvoreaba con marihuana. Muy ricos¡±, recuerda Johnny Cifuentes, el ¨²nico miembro original que queda de aquellos Burning de los setenta. Lo curioso de esta canci¨®n no es tanto de qu¨¦ trata la letra (es bastante evidente) sino de su acelerada gestaci¨®n. Johnny: ¡°Nos llam¨® el director de cine Fernando Colomo. Nos dio el guion de su nueva pel¨ªcula y nos dijo que estaba buscando una canci¨®n. Ten¨ªa una de Aute, pero quer¨ªa escuchar m¨¢s. Nos dio un fin de semana¡±. Y acertaron. A veces, hacer trabajos creativos bajo presi¨®n es la v¨ªa m¨¢s r¨¢pida para que salgan genialidades. Incluso el grupo sali¨® en la pel¨ªcula de Colomo (protagonizada por Carmen Maura) haciendo de ellos mismos. </p> Escuchar la canci¨®n <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bj7cmAoAtuU">aqu¨ª</a>.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/D5OC2WKRZRNMPNE5TLTCZTSJVY.jpg?auth=99a56cc8b22ccb5dadfefca29efb267f29c4a007b3fa5b74a03061ae6b94a580&width=414)
Parece el t¨ªpico relato de un amor fogoso, pero en el trasfondo hay una historia real en la que el fuego, efectivamente, fue determinante, tal y como explica el vocalista Marc Ros a ICON: "Sab¨ªa que 'El Incendio' era una buena canci¨®n, pero en la grabaci¨®n del disco me estaba rayando el uso de la met¨¢fora del fuego para hablar del amor, me parec¨ªa un topicazo. Estaba aplazando el momento de cantarla, sent¨ªa una mezcla de desidia y miedo. Todo cambi¨® cuando vino Baldo, nuestro teclista de aquellos d¨ªas, para grabar un ¨®rgano Hammond. Al llegar al estribillo vimos una humareda saliendo de su altavoz Leslie ?Se estaba incendiando con la maldita canci¨®n! Me lo tom¨¦ como una se?al y la acab¨¦ cantando con todas las v¨ªsceras de mi cuerpo al rojo, sin complejos de poeta pretencioso. Originalmente la canci¨®n se titulaba 'El brillo cegador', un t¨ªtulo absurdo, ahora me suena a brilli brilli. Despu¨¦s de este incidente decid¨ª titularla 'El Incendio".
Escuchar la canci¨®n aqu¨ª.Instagram/@sidonie_![<p>La canci¨®n que da t¨ªtulo al disco de 2016 de Love of Lesbian es una oda a la creaci¨®n, al lirismo y a la importancia de las palabras en la m¨²sica. "Por eso estoy por aqu¨ª otra vez, rebuscando en mi almac¨¦n esa palabra con su d¨¦bil timidez./ Ojal¨¢ encuentre la forma, m¨¢s me vale, tengo un tema que acabar./ Si no aparece nunca o entiendo que no di con la palabra justa./ Y cuando al fin la encuentro llega aquel mar de dudas", dicen en algunos de sus versos.</p> <p>Lo que el propio grupo ha explicado es que ese 'Poeta Halley' para ellos est¨¢ representado en algunos artistas que admiran precisamente por su buen hacer con las letras, como <a href="(https://www.elconfidencial.com/cultura/2016-03-04/love-of-lesbian-el-poeta-halley-disco-mierda-y-culpa_1162810)" target="_blank">apunta Santi Balmes:</a> "En un principio,i Serrat [quien recita en la parte final del tema] no tiene nada que ver musicalmente con nosotros, pero quiz¨¢s en una b¨²squeda de que las letras puedan ser le¨ªdas, aparte de cantadas, es el nexo y representaba la solera y el buen vino. Pienso que para mucha gente 'El poeta Halley' puede ser Love of Lesbian, pero para nosotros es Serrat o Manolo Garc¨ªa, esa gente del rock patrio que escuchabas y dec¨ªas: 'Maldita sea, est¨¢n utilizando las letras para algo m¨¢s que para ser memorizadas de una manera fr¨ªvola'". En la imagen. Santi Balmes, en un concierto de Love of Lesbian. </p> </p> Escuchar la canci¨®n <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8HYIUV9FftM&list=PLMHAbGg8BwteQj89EmkelkkFbZIHZ4Bh7">aqu¨ª</a>.</p>](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/6XLCMELVHBJFXLJDWR4FZHEBPE.jpg?auth=75fb461e596ba397ba76a6ceca066a40fb12d0d068ef0463511b4ca186c1be68&width=414)
La canci¨®n que da t¨ªtulo al disco de 2016 de Love of Lesbian es una oda a la creaci¨®n, al lirismo y a la importancia de las palabras en la m¨²sica. "Por eso estoy por aqu¨ª otra vez, rebuscando en mi almac¨¦n esa palabra con su d¨¦bil timidez./ Ojal¨¢ encuentre la forma, m¨¢s me vale, tengo un tema que acabar./ Si no aparece nunca o entiendo que no di con la palabra justa./ Y cuando al fin la encuentro llega aquel mar de dudas", dicen en algunos de sus versos.
Lo que el propio grupo ha explicado es que ese 'Poeta Halley' para ellos est¨¢ representado en algunos artistas que admiran precisamente por su buen hacer con las letras, como apunta Santi Balmes: "En un principio,i Serrat [quien recita en la parte final del tema] no tiene nada que ver musicalmente con nosotros, pero quiz¨¢s en una b¨²squeda de que las letras puedan ser le¨ªdas, aparte de cantadas, es el nexo y representaba la solera y el buen vino. Pienso que para mucha gente 'El poeta Halley' puede ser Love of Lesbian, pero para nosotros es Serrat o Manolo Garc¨ªa, esa gente del rock patrio que escuchabas y dec¨ªas: 'Maldita sea, est¨¢n utilizando las letras para algo m¨¢s que para ser memorizadas de una manera fr¨ªvola'". En la imagen. Santi Balmes, en un concierto de Love of Lesbian.
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