As¨ª han acabado estos 23 artistas que arrasaron con una ¨²nica canci¨®n (III)
Sus temas sonaron en todas partes y vendieron millones. Pero no volvieron a repetir un ¨¦xito similar. ?Qu¨¦ est¨¢n haciendo estos m¨²sicos conocidas como one hit wonder ?
Historia de su ¨¦xito. Tema estrella del cuarto disco del italiano Nek (Filippo Neviani), que no gan¨® el Festival de San Remo con ella, pero lo utiliz¨® como consistente plataforma promocional. Tanto fue as¨ª que esta canci¨®n fue la escogida para protagonizar el desembarco de Nek con su primer ¨¢lbum en espa?ol en 1997. Con su pegadiza melod¨ªa y su certero estribillo consigui¨® conquistar al p¨²blico espa?ol, que aunque a¨²n puede cantar sin problemas partes de esta canci¨®n, ser¨ªa en una ampl¨ªsima mayor¨ªa incapaz de citar el t¨ªtulo de otras dos o tres composiciones de Filippo. Es la consecuencia l¨®gica de sonar incesantemente en todas partes durante demasiado tiempo.
Qu¨¦ fue de ¨¦l y d¨®nde est¨¢ ahora. Sumando las ventas de su cuarto ¨¢lbum en italiano y el primero en espa?ol, Nek vendi¨® m¨¢s de dos millones de ejemplares en Europa y Am¨¦rica. Cifras importantes que le convierten en un ¡®one hit wonder¡¯ porque nunca ha conseguido repetirlo y porque con este ¡®single¡¯ se instal¨® en el imaginario popular. 21 a?os despu¨¦s, el m¨²sico italiano sigue en activo y publicando discos con repercusi¨®n especialmente en Italia. Pero para el resto del mundo siempre ser¨¢ el fan de Sting aquel de ¡®Laura no est¨¢¡¯. Su ¨²ltima entrega, la decimotercera en italiano y la d¨¦cima en espa?ol, lleg¨® en 2016 con el t¨ªtulo de ¡®Unici¡¯ (?nicos).
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Historia de su ¨¦xito. Una de las canciones motivantes m¨¢s millones de veces reproducida de la historia. Himno del rock ochentero estadounidense compuesto a petici¨®n de Silvester Stallone y que dispar¨® la popularidad del grupo al ser banda sonora de ¡®Rocky III¡¯. ¡®Eye of the tiger¡¯ es reconocible desde sus primeros compases y cuenta con uno de los ¡®riff¡¯ de guitarra m¨¢s famosos del rock. Desde la primavera de 1982 fue n¨²mero 1 en Estados Unidos durante seis semanas y tambi¨¦n lider¨® las listas de Reino Unido o Australia. Gan¨® un Grammy como Mejor interpretaci¨®n de rock y se estima que sus ventas globales como sencillo superan los nueve millones de unidades en todo el mundo.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Tras dos discos irregulares, el ¨¢lbum ¡®Eye of the tiger¡¯, que lleg¨® a finales de 1982, parec¨ªa consolidar el ¨¦xito de Survivor (lleg¨® al 2 en Estados Unidos). Pero su siguiente obra se qued¨® en el 82. Problemas en las cuerdas vocales de Dave Bickler obligaron a un cambio de cantante. Ficharon a Jimi Jamison, quien revitaliz¨® al grupo en ¡®Vital signs' (1984), puesto 16, y en algunos ¡®singles¡¯ que funcionaron aceptablemente, como ¡®I can't hold back¡¯, ¡®High on you¡¯ o ¡®The search is over¡¯. Incluso lo intentaron repitiendo en 1985 con ¡®Burning heart¡¯ para ¡®Rocky IV¡¯, pero la sombra de ¡®Eye of the tiger¡¯ era demasiado alargada. Progresivamente se fueron alejando del gran p¨²blico y 1988 marc¨® un punto de inflexi¨®n al que siguieron algunos recopilatorios, intentos de reflotar Survivor con cambios de m¨²sicos y actuaciones en vivo, as¨ª como disputas legales por los derechos del nombre. Despu¨¦s de doce a?os de silencio, Survivor public¨® en 2000 el disco ¡®Empires¡¯ y seis a?os despu¨¦s su ¨²ltima referencia hasta la fecha, ¡®Reach¡¯ (2006). Se mantienen en activo con el guitarrista Frankie Sullivan como ¨²nico miembro original y con ¡®Eye of the tiger¡¯ como su gran legado.
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Historia de su ¨¦xito. Hasta tres veces se lanz¨® este sencillo durante 1984 y 1985 con resultados discret¨ªsimos. Pero a la tercera fue la vencida en septiembre de 1985 gracias a una nueva versi¨®n pero, sobre todo, a un videoclip que rompi¨® moldes y que combinaba im¨¢genes reales con otras de los miembros del grupo como dibujos animados pintados a l¨¢piz. La rotaci¨®n constante en la MTV hizo el resto para convertir el v¨ªdeo en absolutamente generacional y al 'single' en n¨²mero 1 en Estados Unidos, Noruega (de donde procede el grupo) y otros doce pa¨ªses. Un cl¨¢sico ochentero absoluto que marc¨® inevitablemente el devenir de A-Ha.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. El tr¨ªo lanz¨® su primer ¨¢lbum en octubre de 1985 ya con 'Take on me' sonando en todas partes: vendieron diez millones de unidades. Desde entonces, todo fue progresivamente cuesta abajo, aunque su popularidad les llev¨® a poner banda sonora a la pel¨ªcula de 'James Bond alta tensi¨®n' (1987) con 'The living dailights'. Con las ventas aminor¨¢ndose a?o a a?o, la primera ruptura lleg¨® en 1994, aunque volvieron en 1998 y se mantuvieron en activo hasta 2010 con una repercusi¨®n discreta y de nuevo decreciente. Regresaron otra vez en 2015 con un nuevo ¨¢lbum al que siguieron un recopilatorio en 2016 y un ac¨²stico para la MTV en 2017. S¨ªmbolo de otra ¨¦poca, el grupo est¨¢ alejado desde hace lustros de las listas de ¨¦xitos y vive una vida pl¨¢cida como cl¨¢sicos en Noruega y como autores de 'Take on me' en el resto del mundo.
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Historia de su ¨¦xito. Con tan solo 22 a?os y sin experiencia la londinense Des'ree consigui¨® un contrato con Sony despu¨¦s de que su novio mandara una maqueta a la discogr¨¢fica. Su primer single, ¡®Feel so high¡¯, pas¨® desapercibido en 1991, igual que su ¨¢lbum de debut de 1992, ¡®Mind adventures¡¯. Fue telonera de Simply Red, colabor¨® con Terence Trent D'Arby y en 1994 se dar¨ªa de bruces con el ¨¦xito gracias a su elegante voz soul y el pegadizo single ¡®You gotta be¡¯, que hizo que su segundo disco, ¡®I ain¡¯t movin¡¯ vendiera 2,5 millones de ejemplares. N¨²mero 5 en Estados Unidos, 10 en Reino Unido y 4 en Espa?a durante los siguientes meses, todo el mundo se preguntaba de d¨®nde hab¨ªa salido esta muchacha que de la noche a la ma?ana se emparentaba con los grandes del g¨¦nero en los noventa. Tanto es as¨ª que sali¨® de gira con Seal en 1995.
Qu¨¦ pas¨® con ella y d¨®nde est¨¢ ahora. En 1996 aport¨® el tema ¡®Kissing you¡¯ a la banda sonora de la pel¨ªcula ¡®Romeo y Julieta¡¯, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Logr¨® en 1998 a¨²n gran notoriedad en Europa con ¡®Life¡¯, 'single' de presentaci¨®n de un tercer ¨¢lbum, ¡®Supernatural¡¯, bien recibido en Europa, pero que solo cosech¨® indiferencia en Estados Unidos. Antes del cambio de siglo desapareci¨® temporalmente para estudiar Arte en la Universidad, y a¨²n regreso en 2003 con un ¨²ltimo disco, ¡®Dream soldier¡¯, que fue un fracaso absoluto y provoc¨® la rescisi¨®n de su contrato con Sony. No ha publicado nueva m¨²sica desde entonces y est¨¢ centrada en la naturopat¨ªa... Bueno, no exactamente, pues en 2011 cant¨® una nana en el CD de terapia de sue?o de Julie Langton-Smith titulado ¡®Sleep talk lullaby¡¯.
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Historia de su ¨¦xito. M¨¢s que un grupo musical, Locom¨ªa fue un fen¨®meno social que, a pesar de su fugacidad, se mantiene vivo en la memoria colectiva. Este poso se debe fundamentalmente a una est¨¦tica rompedora y a unas coreograf¨ªas singulares aderezadas con grandes abanicos. Inicialmente fue un grupo dedicado exclusivamente a la moda que actuaba en Ibiza, pero que tras una serie de cambios de integrantes grab¨® su primer ¨¢lbum en 1989 con el t¨ªtulo de ¡®Taiyo'. En ¨¦l encontramos su single ¡®Locom¨ªa¡¯, que despach¨® m¨¢s de 60.000 unidades y se convirti¨® en el himno de toda esta locura colectiva.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. En pleno frenes¨ª, el colectivo se expande a Latinoam¨¦rica y publica un segundo ¨¢lbum con temas como ¡®Loco Vox¡¯, ¡®Ni?a¡¯ o ¡®Fiesta latina'. En 1992 triunfaron en el Festival Vi?a del Mar de Chile, donde adem¨¢s debut¨® con ellos Santos Blanco, fallecido en junio de 2018 a los 46 a?os (un mes despu¨¦s muri¨® otro componente del grupo, esta vez de sus ¨²ltimas formaciones, Frank Romero). En la cima de su popularidad, un cl¨¢sico inesperado: pleito por la propiedad de la marca Locom¨ªa con su m¨¢nager Jos¨¦ Luis Gil, responsable de su salto a la m¨²sica en 1988. Esto provoc¨® el fin del grupo en 1993. Desde entonces, innumerables cambios de integrantes e intentos varios de resurrecci¨®n a ambos lados del Atl¨¢ntico, especialmente a partir de 2011 y llegando a celebrar en 2017 una gira treinta aniversario sin ning¨²n miembro original. Los fen¨®menos sociales se quedan en el recuerdo pero nunca se repiten, en cualquier caso.
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Historia de su ¨¦xito. Formados en 1989 en Wigan, fueron uno de los grupos brit¨¢nicos m¨¢s influyentes de los a?os noventa, a pesar de que tardaron en conseguir el favor del p¨²blico. Fue en 1997, con su tercer ¨¢lbum, ¡®Urban hymns¡¯, cuando alcanzaron fama mundial gracias al tir¨®n del ¡®britpop¡¯ y, sobre todo, al tema ¡®Bitter sweet symphony¡¯, n¨²mero 2 en Reino Unido y 12 en Estados Unidos. Su ic¨®nico videoclip, con el vocalista Richard Ashcroft caminando con decisi¨®n por la calle mientras va chocando con todo tipo de gente, termin¨® de apuntalar el buen momento de la banda. Ganaron el Brit Award a Mejor ?lbum de 1998 por encima de Oasis y Radiohead, convertidos en la sensaci¨®n del momento para cr¨ªtica y p¨²blico.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Las relaciones en el seno del grupo nunca fueron buenas y tener que ceder por sentencia judicial todos los derechos de autor de ¡®Bittersweet symphony¡¯ a Mick Jagger y Keith Richards por plagiar ¡®The last time¡¯, de The Rolling Stones, no ayud¨® a mejorar las cosas. Los excesos varios pusieron la puntilla y The Verve se separaron en 1999. Ocho a?os despu¨¦s el cuarteto original volv¨ªa a reunirse, editaba un disco titulado ¡®Forth' (2008), ganaba algo de dinero con una gira por los viejos tiempos y volv¨ªa a separarse en 2009. Una pena para los fans y tambi¨¦n para Jagger y Richards, siempre tan dispuestos a hacer caja con deslices ajenos.
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Historia de su ¨¦xito. Tras dos discos que pasaron desapercibidos, esta banda estadounidense de pop cristiano irrumpi¨® en las listas con ¡®Kiss me¡¯, tema estrella de su tercer disco, lanzado en 1997 con t¨ªtulo hom¨®nimo. Su pegadiza melod¨ªa y producci¨®n elegante ascendi¨® en las listas hasta colocarse en el n¨²mero 2 en Estados Unidos, el 4 en Reino Unido y el 1 en Canad¨¢ y Australia. La popularidad de ¡®Kiss me¡¯, y su punto rom¨¢ntico, propiciaron que se usara como banda sonora para escenas de pel¨ªculas tan diversas como ¡®Be cool¡¯, ¡®C¨®mo perder a un hombre en diez d¨ªas¡¯ o la serie ¡®Dawson crece¡¯. Adem¨¢s, ha sido versionada por The Corrs, Avril Lavigne, The Cardigans o los punks A New Found Glory.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. ¡®Kiss me¡¯ fue la cima creativa y de popularidad de la banda, que incluso estuvo nominada a los Grammy en un par de categor¨ªas gracias a esta grabaci¨®n. Trataron de mantener el nivel versionando un tema similar, ¡®There she goes', de The La's, que a¨²n les dio cierta notoriedad, pero en el a?o 2000 grabaron una versi¨®n en japon¨¦s de ¡®Kiss me¡¯, que segu¨ªa a¨²n teniendo recorrido en el mundo. En 2002 lanzaron su cuarto ¨¢lbum, ¡®Divine discontent¡¯ y en 2004 se disolvieron por pura inercia, para regresar en 2008 con un ¨¢lbum navide?o intrascendente. ¡®Lost in transition¡¯, su ¨²ltimo disco hasta la fecha, el sexto, data de 2012, aunque la banda se mantiene en activo actuando por el mundo con la vocalista Leigh Nash y el guitarrista Matt Slocum como ¨²nicos miembros fundadores. Y recordando ¡®Kiss me¡¯ cada noche, como procede.
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Historia de su ¨¦xito. The Archies fueron tan fugaces que solo duraron cuatro a?os, de 1968 a 1972, pero de alguna manera fueron pioneros y precursores de bandas actuales como Gorillaz. No en vano, era un grupo ficticio de personajes de dibujos animados sacados de la serie de c¨®mics ¡®Archie¡¯. Con m¨²sicos profesionales detr¨¢s, este cl¨¢sico del pop adolescente fue n¨²mero 1 en Estados Unidos y Reino Unido en 1969 gracias a su azucarado estribillo y a la popularidad de la serie de televisi¨®n ¡®El Show de Archie y sus amigos'.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. ¡®Sugar, sugar¡¯ fue escrita por Jeff Barry y Andy Kim, grabada por un grupo de m¨²sicos de estudio dirigido por Don Kirshner y voces de Ron Dante, Toni Wine y Andy Kim. Un equipo que era a¨²n m¨¢s amplio, que factur¨® otros singles, pero que con este en particular alcanz¨® el objetivo para el que se hab¨ªa reunido: una canci¨®n de pop irresistible incluso 50 a?os despu¨¦s y que vendi¨® miles de ejemplares. Y conviene recordar que compitieron cara a cara con los Beatles y los Rolling Stones en su mejor ¨¦poca. El proyecto termin¨® oficialmente en 1973, pero ¡®Sugar, sugar¡¯ ha sido versionada miles de veces por gente tan dispar como Wilson Pickett o U2.
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Historia de su ¨¦xito. El italiano Sandro Giacobbe debut¨® en 1972 con 20 a?os y, tras un primer buen 'single' titulado ¡®Se?ora m¨ªa¡¯ en 1974, en 1976 pas¨® a n¨²mero 1 indiscutible en Espa?a gracias a ¡®El jard¨ªn prohibido¡¯, versi¨®n en castellano de ¡®Il giardino proibito', con el que hab¨ªa triunfado unos meses antes en su Italia natal. Banda sonora para toda una generaci¨®n de chavales por ser una balada que podr¨ªa encuadrarse en el romanticismo cl¨¢sico italiano, aunque en realidad es una justificaci¨®n de un flagrante infidelidad. Generaciones posteriores tambi¨¦n quedaron prendadas por esa gran conclusi¨®n pseudofilos¨®fica que lo resume todo: "Lo siento mucho, la vida es as¨ª. No la he inventado yo".
Qu¨¦ fue de ¨¦l y d¨®nde est¨¢ ahora. ¡®El jard¨ªn prohibido¡¯ trataba un tema pr¨¢cticamente in¨¦dito hasta entonces en la cultura musical espa?ola y eso provoc¨® que la identificaci¨®n con su letra fuera tan potente. Eso la convirti¨® en su canci¨®n m¨¢s popular, aunque a¨²n goz¨® de gran popularidad con diversos lanzamientos hasta 1983, a?o a partir del cual cesa su actividad discogr¨¢fica pasando a centrarse en conciertos, iniciativas caritativas y la fundaci¨®n con otros cantantes de un equipo de f¨²tbol del que primero fue jugador y luego entrenador. Su relaci¨®n con la m¨²sica se mantiene desde entonces con lanzamientos espor¨¢dicos, aunque hace mucho que es una celebridad del pasado m¨¢s que otra cosa. De hecho, con el cambio de siglo todas sus reapariciones se centran en recordar el ¨¦xito de ¡®El jard¨ªn prohibido¡¯ y su condici¨®n de ¨ªdolo femenino setentero. En Telemadrid lleg¨® a confesar entre risas hace unos a?os: "Pas¨¦ algunos problemas cerca de mi casa porque algunos maridos me miraban muy mal".
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Historia de su ¨¦xito. El rock cl¨¢sico no estaba para nada de moda en 2003, pero The Darkness vendieron 4 millones de ejemplares de su debut, ¡®Permission to land¡¯ y ganaron en 2004 tres premios Brit Awards: Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor ?lbum. La guinda la puso el n¨²mero 1 en su Reino Unido natal con el sencillo ¡®I believe in a thing called love¡¯, que recordaba a los Queen m¨¢s barrocos con unas guitarras muy de AC/DC. The Darkness consiguieron el imposible regreso de toda la grandilocuencia del rock de los setenta y los ochenta, copando portadas de prensa y congregando multitudes en sus conciertos, pensados a mayor gloria de su excesivo y magn¨¦tico l¨ªder, el vocalista y guitarrista Justin Hawkins.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Tras un segundo disco en 2005, la historia de The Darkness, tan fren¨¦tica y repleta de clich¨¦s rockeros, se detuvo en seco cuando Justin ingres¨® en rehabilitaci¨®n para tratar una adicci¨®n a la coca¨ªna y el alcohol que le estaba costando miles de libras. Como procede con una banda como esta, el siguiente cap¨ªtulo fue el gran regreso cuando nadie les esperaba ¨C¡®Hot cakes¡¯, 2012-, aunque su momento de mayor gloria quedaba ya como un recuerdo nebuloso. Tienen una base de ac¨®litos y gozan del respeto del rocker¨ªo internacional, pero sus ¨²ltimos discos, ¡®Last of our kind¡¯ (2015) y ¡®Pinewood smile¡¯ (2017), est¨¢n lejos de su majestuoso debut.
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Historia de su ¨¦xito. Como si fu¨¦ramos perros de Pavlov, todos reaccionamos de manera instant¨¢nea ante la juguetona guitarra introductoria de ¡®I'll be there for you¡¯. La hemos escuchado millones de veces y cantamos el estribillo por inercia, aunque muchos desconocen el nombre del grupo. Pero resulta imposible resistirse a esta jovialidad generacional que sonaba (y suena) al principio de cada episodio de ¡®Friends¡¯. La famosa sinton¨ªa fue escrita principalmente por Michael Skloff (marido de la productora Marta Kauffman, tambi¨¦n acreditada como coautora junto a su compa?ero David Crane) y Alle Willis, compositores profesionales, con ayuda del d¨²o The Rembrandts.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. El tema original para la serie dura menos de un minuto, pero la popularidad de ¡®Friends¡¯ hizo que la discogr¨¢fica del grupo les animara a "terminarlo" y convertirlo en toda una canci¨®n de delicioso pop cl¨¢sico de tres minutos. El videoclip, con los actores de la serie y los m¨²sicos, hizo el resto y llev¨® a ¡®I'll be there for you¡¯ al puesto 17 en Estados Unidos y al 3 en Reino Unido en 1995 y al 5 otra vez en 1997. The Rembrandts, de California, eran Danny Wilde y Phil Solem, m¨²sicos en activo desde finales de los setenta que al fin dieron con un sencillo de ¨¦xito tras todo tipo de aventuras en grupos y en solitario. M¨¢s all¨¢ de la serie, se separaron en 1997 y volvieron a sus propios proyectos antes de reunirse para otro ¨¢lbum que pas¨® inadvertido en 2001. Lo ¨²ltimo que supimos de The Rembrandts fue un 'greatest hits' lanzado por su sello en 2006.
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Historia de su ¨¦xito. Durante los primeros cinco a?os desde su formaci¨®n en 1992, King ?frica era un grupo musical argentino. Pero con la llegada en 1997 de Alan Duffy como nuevo cantante, la percepci¨®n del p¨²blico cambi¨® al identificar al vocalista como el mism¨ªsimo King ?frica debido a su singular est¨¦tica y su peculiar voz. La popularidad del proyecto se dispar¨® en el a?o 2000 con ¡®La bomba¡¯, versi¨®n de la banda boliviana Azul Azul que, sin lograr ser n¨²mero 1, s¨ª se col¨® en el top 10 de Espa?a y de otra decena de pa¨ªses europeos y latinoamericanos. De hecho, te puede gustar m¨¢s o menos, pero en el verano del a?o 2000 esto lo bailaste y a¨²n hoy lo recuerdas perfectamente... otra cosa es que no quieras admitirlo abiertamente.
Qu¨¦ pas¨® con ¨¦l y d¨®nde est¨¢ ahora. Veinte a?os despu¨¦s de su entrada en la banda, Alan Duffy es el ¨²nico miembro oficial al frente de esta propuesta desenfadada que siempre apuesta por el ambiente festivo, el pop bailable, la pachanga y el reggaeton. En lo que llevamos de siglo, Alan Duffy ha participado en ¡®realities¡¯ como ¡®Gran Hermano VIP¡¯ (2005) y King ?frica ha mantenido cierta popularidad con lanzamientos tan desconcertantes como una versi¨®n de ¡®Paquito el chocolatero' (2005), aportaciones a recopilatorios veraniegos ¡®Caribe mix¡¯, versiones de ¡®La Ramona¡¯ con Fernando Esteso (2011) o colaboraciones con Mojinos Escoz¨ªos (2012). Un eclecticismo en ocasiones dif¨ªcil de encajar hasta llegar a su ¨²ltimo sencillo hasta la fecha, ¡®El tembleque¡¯, lanzado el pasado verano. Por intentarlo que no quede¡
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Historia de su ¨¦xito. Tjinder Singh form¨® en 1991 en Leicester (Reino Unido) esta banda que llam¨® desde el principio la atenci¨®n de ilustres como Beck (con quien giraron) y de David Byrne (quien les fich¨® para su sello). Superaron algunos cambios en la formaci¨®n y en 1997 lanzaron su aclamado tercer disco, ¡®When I was born for the 7th time¡¯, en el que reivindican la cultura india y que incluye ¡®Brimful of Asha', canci¨®n en homenaje a Asha Bhosle, una de las artistas m¨¢s reconocidas de la India. Esta composici¨®n logr¨® cierta difusi¨®n y encandil¨® a Norman Cook (Fatboy Slim), quien decidi¨® hacer una remezcla que termin¨® en el n¨²mero 1 en Reino Unido en febrero de 1998 y que tambi¨¦n son¨® mucho en otros pa¨ªses como Espa?a.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Nunca jam¨¢s consiguieron ni de lejos igualar el impacto de ¡®Brimful of Asha¡¯, a pesar de que su siguiente disco en 2002 incluy¨® una colaboraci¨®n de Noel Gallagher tocando el sitar. Siete a?os m¨¢s tarde lanzaron un ¨¢lbum que se qued¨® en el puesto 145 en Reino Unido. Su ¨²ltimo larga duraci¨®n, de 2015, ni entr¨® en las listas de los 100 m¨¢s vendidos. Tjinder Singh tiene su propio sello independiente al tiempo que mantiene viva a la banda sin demasiadas pretensiones comerciales, tal y como revela su hasta ahora ¨²ltimo lanzamiento, una canci¨®n instrumental anti Brexit en 2017.
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Historia de su ¨¦xito. Absolutamente reconocible desde la sencilla sucesi¨®n de acordes de guitarra de su arranque, apuntalada por ese pegadizo 'sha la la lalalala¡¯ del vocalista Adam Duritz, ¡®Mr Jones' es el tema estrella de la banda californiana Counting Crows. Fue el sencillo principal de su primer disco, ¡®August and everything after¡¯ (1993), que lleg¨® hasta el puesto 4 en Estados Unidos b¨¢sicamente por la popularidad de este 'single' que por su propia cuenta lleg¨® hasta el n¨²mero 1 en 1994. De repente todo el mundo se preguntaba de d¨®nde hab¨ªa salido este grupo de rock de corte cl¨¢sico claramente influenciado por Bob Dylan, Van Morrison... y Picasso, a quien citan en la letra de la canci¨®n.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Counting Crows siguen oficialmente en activo, aunque es una de esas bandas que viven c¨®modas en el circuito estadounidense y se prodigan muy poco por otras latitudes. Su ¨²ltimo ¨¢lbum data de 2014 y, aunque tuvieron algunos otros ¨¦xitos como ¡®Accidentaly in love¡¯ en la banda sonora de ¡®Shrek 2' en 2004, quedaron de por vida estigmatizados como "los de Mr. Jones". Algo por lo que matar¨ªan much¨ªsimos otros, pero que en su caso resulta un tanto desconcertante, pues han sido capaces de colocar seis de sus siete discos en el top 10 de Estados Unidos. Han vendido m¨¢s de 20 millones de ejemplares de sus trabajos, pero tambi¨¦n es verdad que diez de ellos son de aquel primer ¨¢lbum que les coloc¨® s¨²bitamente en el mapa... para siempre anclados en ese mismo tiempo y lugar.
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Historia de su ¨¦xito. Formados en Liverpool en 1983, son unos cl¨¢sicos del indie rock de los ochenta, cuando a este tipo de bandas les resultaba pr¨¢cticamente imposible hacerse escuchar por el gran p¨²blico. Sin embargo, tras recibir piropos de iconos como Morrissey, los de Lee Mavers y John Power lo consiguieron con ¡®There she goes¡¯, aunque les cost¨® varios intentos, pues la lanzaron como sencillo en 1988 y 1989 sin que pasara gran cosa. Mavers, compositor exigente donde los haya, sac¨® de las casillas a su discogr¨¢fica, que unilateralmente decidi¨® reunir el material que ten¨ªan entre manos para que el productor Steve Lillywhite terminara de dar forma al que ser¨ªa su ¨²nico disco a¨²n en contra de la voluntad del m¨²sico. As¨ª lleg¨® en 1990 un ¨¢lbum hom¨®nimo con una tercera versi¨®n de ¡®There she goes¡¯, que escal¨® hasta el 13 en las listas de Reino Unido y despu¨¦s fue incluido en diversas bandas sonoras de pel¨ªculas.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Los constantes cambios de alineaci¨®n y la disconformidad permanente de Lee Mavers con el sonido de sus grabaciones terminaron provocando el final de la banda. Su mencionado disco de debut lleg¨® hasta el 30 en las listas brit¨¢nicas pero, poco despu¨¦s, en 1992, el bajista John Power decidi¨® abandonar el barco para formar su propia banda, Cast. Y ah¨ª se acab¨® lo que se daba. En 2005 ambos volvieron a juntarse para la t¨ªpica gira de reuni¨®n, pero no salt¨® la chispa necesaria para volver a encender el fuego creativo. A¨²n reincidi¨® Mavers en 2011 con una reuni¨®n descafeinada de perfil bajo, aunque The La's llegaron a presentarse, de nuevo renovados, en el festival franc¨¦s Rock en Seine. Y desde entonces nada.
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Historia de su ¨¦xito. Formada en 1979, la banda brit¨¢nica B-Movie consigui¨® cierta relevancia en 1981 con el sencillo ¡®Remembrance day¡¯. Su popularidad aument¨® un a?o despu¨¦s con el relanzamiento de la que pronto se convertir¨ªa en su canci¨®n estrella, ¡®Nowhere girl¡¯, primero lanzada en 1980 y que en 1982 alcanz¨® el n¨²mero 67 en el Reino Unido. A pesar de no tener una gran pegada comercial, se convirti¨® en uno de los temas esenciales de la nueva ola del primer lustro de los ochenta, m¨¢s a¨²n al ser incluido en 1985 en el ¨¢lbum de debut del grupo, ¡®Forever running¡¯. M¨¢s que por sus ventas, la importancia de ¡®Nowhere girl¡¯ reside en su influencia.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Ya antes de su primer disco hab¨ªan empezado los cambios de m¨²sicos, por lo que la banda se separ¨® antes del t¨¦rmino de 1985. Con la desbandada, se metieron en proyectos diversos, aparentemente con m¨¢s fortuna en el caso del guitarrista Paul Statham, quien colabor¨® con Peter Murphy (Bauhaus) o Jim Kerr (Simple Minds) y particip¨® como compositor en el ¨¢lbum de debut de Dido en 2001. Tras varias reuniones fugaces, volvieron oficialmente en 2011 con la alineaci¨®n original y han editado dos discos desde entonces, ¡®The age of illusion¡¯ (2013) y ¡®Climate of fear¡¯ (2016) -en este ¨²ltimo hay una nueva versi¨®n de ¡®Nowhere girl¡¯-, disfrutando de su estatus de culto.
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Historia de su ¨¦xito. ¡®Metro music¡¯ (1979), el primer disco de Martha & The Muffins, arrancaba con ¡®Echo beach¡¯, un portentoso tema ¡®new wave¡¯ con el que la banda canadiense gan¨® en 1980 el Premio Juno como Single del A?o -otorgado por la industria musical de Canad¨¢-. Fue la ¨²nica canci¨®n del grupo con repercusi¨®n en todo el mundo, llegando el n¨²mero 10 en el Reino Unido, al 5 en Australia y al 3 en su pa¨ªs natal. Tambi¨¦n alcanz¨® el 37 en la lista de Estados Unidos.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. La cima comercial de la banda se mantuvo hasta 1992, a?o a partir del cual adoptaron un perfil bajo centr¨¢ndose en diversos proyectos e incluyendo alguna reaparici¨®n puntual. Dieciocho a?os despu¨¦s de su anterior entrega, en 2010 publicaron su octavo disco, ¡®Delicate¡¯, de escasa repercusi¨®n m¨¢s all¨¢ de los fans m¨¢s ac¨¦rrimos. Ese mismo a?o tambi¨¦n vio la luz una versi¨®n 30 aniversario de ¡®Echo beach¡¯. En 2013 Martha Johsnon public¨® un trabajo en solitario y hasta hoy, aunque oficialmente no se han separado.
Escuchar 'Echo beach' pinchando aqu¨ª.
Historia de su ¨¦xito. No deja de ser curioso que un grupo cristiano como The Fray triunfara al sonar en un cap¨ªtulo de la relativamente libertina ¡®Anatom¨ªa de Grey¡¯. Pero ese fue precisamente el camino de The Fray, banda formada en 2002 en Denver que en 2006 son¨® hasta la saciedad en todo el planeta despu¨¦s de que su ¡®How to save a life¡¯ fuera banda sonora de un cap¨ªtulo de la serie. Tras ese empuj¨®n, la canci¨®n fue lanzada como single y lleg¨® hasta el puesto 3 en Estados Unidos y al 'top' 5 en otros mercados como Reino Unido, Australia, Canad¨¢, Irlanda, Suecia, Italia y Espa?a. Con su pegadiza melod¨ªa de piano y su dulzura propicia para todos los p¨²blicos, se convirti¨® as¨ª en el tema principal del disco de debut de la formaci¨®n, titulado igualmente ¡®How to save a life¡¯, con el que The Fray fueron r¨¢pidamente comparados con grandes del tama?o de U2 o Coldplay.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Tan r¨¢pido como se colaron en todos los hogares a trav¨¦s de la televisi¨®n, fueron olvidados por el p¨²blico mayoritario. Y eso a pesar de que antes de ¡®How to save a life¡¯ hab¨ªan conseguido colocar en el puesto 8 en Estados Unidos otro single, ¡®Over My Head (Cable Car)¡¯, que fue su carta de presentaci¨®n aunque r¨¢pidamente lo eclips¨® su composici¨®n tot¨¦mica. Precisamente gracias al tir¨®n de ¡®How to save a life¡¯, The Fray auparon su segundo ¨¢lbum hom¨®nimo de nuevo hasta el n¨²mero 1 en Estados Unidos en 2009, mientras que el tercero, ¡®Scars & Stories¡¯ (2012), tuvo que conformarse con el n¨²mero cuatro. Su cuarta entrega lleg¨® en 2014 con el t¨ªtulo de ¡®Helios¡¯ y a¨²n consigui¨® escalar hasta el 8 en su pa¨ªs, donde mantienen un cierto estatus de banda cl¨¢sica que no tiene continuidad en el resto del mundo. Disfrutando de esa c¨®moda posici¨®n, lanzaron en 2016 un grandes ¨¦xitos con ¡®Singing low¡¯ como ¨²nico sencillo in¨¦dito. Pero ¡®How to save a life¡¯, con 371 millones de escuchas en Spotify, dobla y triplica en popularidad a cualquier otra canci¨®n de su cat¨¢logo.
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Historia de su ¨¦xito. El hip hop comercial vivi¨® a principios de los noventa una explosi¨®n tan potente como fugaz, con nombres como Vanilla Ice, MC Hammer o, por supuesto, Kriss Kross. Famosos por ponerse los pantalones al rev¨¦s, este d¨²o de adolescentes de Atlanta integrado por Mac Daddy (Chris Kelly) y Daddy Mac (Chris Smith) arras¨® en 1992 con 'Jump', un pegadizo 'single' que se mantuvo en el 1 en Estados Unidos durante ocho semanas y vendi¨® dos millones de ejemplares. El consiguiente debut en larga duraci¨®n, 'Totally crossed out', tambi¨¦n lleg¨® al primer puesto en la lista de ¨¢lbumes estadounidense con cuatro millones de unidades despachadas, a pesar de lo cual 'Jump' es la ¨²nica canci¨®n que ha quedado fijada en la memoria colectiva para la posteridad.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. En la cima de su popularidad, aparecieron en videoclips de Michael Jackson, Run DMC y TLC, e incluso tuvieron su propio videojuego lanzado por Sega. Sus siguientes ¨¢lbumes, ¡®Da bomb¡¯ (1993) y ¡®Rich & Dangerous¡¯ (1996) entraron en el top 20 de Estados Unidos, pero hasta ah¨ª llegaron y desaparecieron. Mac Daddy estudi¨® Ingenier¨ªa y fund¨® una discogr¨¢fica, mientras que Daddy Mac estudi¨® M¨¢rketing y Administraci¨®n de Empresas y tambi¨¦n fund¨® sus propios proyectos. Aunque no lanzaron nada desde 1996, reaparecieron para una ¨²ltima actuaci¨®n en 2013 en su ciudad natal. Poco despu¨¦s, el 1 de mayo de aquel mismo a?o, Mac Daddy muri¨® en su casa de Atlanta a los 34 a?os por una sobredosis de diversas drogas que inclu¨ªan hero¨ªna y coca¨ªna.
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Historia de su ¨¦xito. La primera versi¨®n de ¡®MMMBop' apareci¨® en una maqueta del grupo estadounidense en 1996, pero no ten¨ªa el gancho suficiente. Los productores The Dust Brothers la aceleraron y, junto a los hermanos Isaac, Taylor y Zac Hanson -autores e int¨¦rpretes de la canci¨®n- le dieron la forma definitiva con la que apareci¨® en 1997 en el disco de debut del tr¨ªo, ¡®Middle of nowhere¡¯, y que arras¨® en todo el mundo. De hecho, el tema fue n¨²mero 1 en 27 pa¨ªses incluyendo los mercados m¨¢s poderosos: Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Australia y M¨¦xico. La guinda la puso un divertido y luminoso videoclip que vivi¨® en bucle en la MTV durante todo aquel a?o, convirti¨¦ndose en todo un himno del pop de los noventa. Por si fuera poco, obtuvieron el respaldo de la cr¨ªtica y fueron nominados a tres Grammy en 1998: Grabaci¨®n del A?o, Mejor Artista Revelaci¨®n y Mejor Interpretaci¨®n Pop.
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. ¡®Middle of nowhere¡¯ vendi¨® 10 millones de unidades en todo el mundo, convirti¨¦ndose en uno de los debuts m¨¢s potentes de la historia. Pero la estrella del tr¨ªo de Oklahoma comenz¨® a apagarse r¨¢pidamente despu¨¦s de su primera gira multitudinaria, precisamente por el peso de ¡®MMMBop¡¯, una canci¨®n tan popular que termin¨® resultando una losa aplastante. Por eso su segundo disco, ¡®This time around¡¯ (2000), fracas¨® en ventas y al poco tiempo se quedaban sin discogr¨¢fica. Desde entonces se han mantenido en activo y han editado en total una decena de ¨¢lbumes, el ¨²ltimo de ellos de tem¨¢tica navide?a en 2017, un a?o en el que adem¨¢s reverdecieron viejos laureles con el ¡®Middle of nowhere 25th Anniversary Tour¡¯ en Europa y Estados Unidos. Una buena raci¨®n de nostalgia y autocomplacencia porque, hagan lo que hagan y cumplan los a?os que cumplan, siempre ser¨¢n los chavales aquellos de ¡®MMMBop¡¯. Lo cual tampoco est¨¢ nada mal porque es una gran canci¨®n.
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Historia de su ¨¦xito. La estadounidense Vanessa Carlton fue fichada por Jimmy Iovine para grabar un ¨¢lbum que nunca vio la luz. Algunas de sus canciones, sin embargo, aguantaron lo suficiente para formar parte de su debut, ¡®Be not nobody¡¯ (2002), que se materializ¨® despu¨¦s de que el mism¨ªsimo presidente de la discogr¨¢fica A&M, Ron Fair, se involucrara como productor tras escuchar la maqueta de ¡®A thousand miles¡¯. Su olfato funcion¨® a la perfecci¨®n, pues el 'single' de debut de Vanessa lleg¨® al n¨²mero 5 en Estados Unidos en 2002 y fue el sexto m¨¢s escuchado del a?o en aquel pa¨ªs. Adem¨¢s, recibi¨® tres nominaciones a los Grammy: Grabaci¨®n del A?o, Canci¨®n del A?o y Mejor Arreglo Musical.
Qu¨¦ pas¨® con ella y d¨®nde est¨¢ ahora. Aupada por el gran recibimiento de ¡®A thousand miles', la artista de Nashville vendi¨® m¨¢s de dos millones de unidades de ¡®Be not nobody¡¯, que debut¨® en el puesto 5 en Estados Unidos en abril de 2002. Para promocionarlo se embarc¨® en una gira con Goo Goo Dolls y Third Eye Blind y despu¨¦s sigui¨® en solitario disfrutando del momento. Sin embargo, su segunda obra, ¡®Harmonium¡¯ (2004), se qued¨® en el puesto 33 en Estados Unidos y empez¨® a caer a gran velocidad semana tras semana. De nuevo las altas expectativas de la discogr¨¢fica de turno fueron un problema insalvable y se qued¨® sin contrato en un abrir y cerrar de ojos. Desde entonces ha cambiado varias veces de sello y ha publicado tres discos m¨¢s, el ¨²ltimo de ellos en 2015. Mientras trabaja en su anunciada sexta entrega, lleva una temporada lanzando en 'streaming' versiones sueltas de artistas como Robyn, Neil Young o, m¨¢s recientemente, Lucinda Williams. Lejos de las cifras de su certero debut, sigue disfrutando de la m¨²sica con una limitada pero s¨®lida base de fan.
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Historia de su ¨¦xito. Para¨ªso se form¨® nada menos que en 1978 en una Espa?a en plena Transici¨®n. El grupo surgi¨® de las cenizas de Kaka de Luxe, la primera banda de una adolescente Alaska. Aunque Para¨ªso se considera fundamental de la movida madrile?a, nunca goz¨® de gran popularidad, entre otros motivos por su fugaz vida. Grabaron su primera maqueta en 1979 con cinco canciones, entre las que ya estaba la original ¡®Para ti¡¯, una pieza de pop elegante y evocador con coros de Alaska y Carmen Madirolas. En octubre de ese mismo a?o graban la versi¨®n definitiva de ¡®Para ti¡¯ para la discogr¨¢fica Zafiro con producci¨®n de Luis Soler -aunque se atribuye su sonido a un Manolo Tena de manera no oficial-. El ¨¢lbum que ten¨ªa que llegar despu¨¦s nunca vio la luz por desavenencias entre los m¨²sicos y el sello, que a ¨²ltima hora intent¨® mandar el 'single' al Festival de Benidorm, prohibiendo a Para¨ªso cualquier tipo de difusi¨®n previa, pues para participar en el certamen ten¨ªa que seguir in¨¦dito. El grupo se lo pas¨® a un locutor radiof¨®nico y fue descalificado. Daba igual, ya hab¨ªan creado una de las joyas del pop espa?ol de los ochenta, uno de los himnos de la movida, aunque haya quedado algo relegado por la popularidad de algunas otras composiciones m¨¢s profusamente escuchadas por todos (s¨ª, pensamos en 'Chica de ayer', de Nacha Pop).
Qu¨¦ pas¨® con el grupo y d¨®nde est¨¢ ahora. Para el sello Nuevos Medios grabaron un EP de cuatro canciones en 1980 -que vio la luz en 1983-, pero Para¨ªso dio su concierto de despedida en marzo de 1981 en la Escuela de Caminos de la capital. Despu¨¦s, el grupo comandado por Fernando M¨¢rquez 'El Zurdo' mut¨® en La Mode, banda que dur¨® hasta 1986. Su r¨¢pida desaparici¨®n no hizo otra cosa que agrandar su leyenda, m¨¢s a¨²n con el paso del tiempo y el calado de la movida madrile?a en la cultura popular espa?ola de finales del siglo XX. El disco que ten¨ªan que haber editado con Zafiro permaneci¨® como un gran secreto oculto hasta 2015, cuando al fin se editaron todas las grabaciones de Para¨ªso, incluyendo maquetas y alguna actuaci¨®n en directo. Todo en un lanzamiento con tres CDS, fotograf¨ªas y un libro con textos de El Zurdo, quien se ha mantenido en activo con diversos proyectos hasta la actualidad. Se hac¨ªa as¨ª justicia hist¨®rica con Para¨ªso 35 a?os despu¨¦s.
Escuchar 'Para ti' pinchando aqu¨ª.