Llu¨ªs Pasqual y la soledad del Cristo de Vel¨¢zquez

EST? SOLO. Inmensamente triste. En el segundo antes o despu¨¦s del traspaso ?definitivo? al otro lado de las cosas. Tal vez en el tiempo infinito que hay entre esos dos segundos¡­ Su color no es el de un ser vivo, pero tampoco es el de un cuerpo muerto. Sus carnes, a pesar del maltrato y del suplicio sufrido, son bellas, bellas como corresponde a un dios, bellas como corresponde a un hombre, creado por ?l a su imagen y semejanza¡­ No hay abundancia de sangre, las justas gotas resbalan sobre el cuerpo en pinceladas que parecen dadas al final, tan verticales que da la impresi¨®n de que a veces quien sangra es el propio lienzo¡­ No sabemos si la fe est¨¢ detr¨¢s del pintor. No pinta una escena donde el crucificado sufre y culpabiliza al que lo est¨¢ mirando. No pinta la muerte de Jes¨²s, sino una imagen, la imagen de Jesucristo, m¨¢s cerca de la paz que invaden los m¨¢rmoles de Miguel ?ngel que de los principios de la Contrarreforma en Espa?a. No nos dice lo que ¨¦l piensa o cree. Nunca lo sabremos. Parece pintar sencillamente el ¡°icono¡± que le hab¨ªan pedido. Una ¡°imagen¡±, en un no-lugar, contra un fondo negro. Pero lo extraordinario es que uno, ante el cuadro, se olvida de que est¨¢ delante del icono mil veces conocido y visto, delante de una imagen con un fondo negro: lo que hay ah¨ª es un hombre clavado a una cruz a quien alguien ha cubierto p¨²dicamente una parte del cuerpo con un pa?o de un blanco inmaculado, irreal¡­, y bastan dos min¨²sculas gotas rojas, casi imperceptibles, que el pintor ha dejado caer sobre el pa?o, para viajar de la eternidad m¨¢s abstracta a la crudeza m¨¢s concreta y real y recomenzar el viaje¡­

¡°Bajo la apariencia de un realismo absoluto que no quiere serlo, se convierte en pura poes¨ªa¡±

¡ª Bajo la apariencia de un realismo absoluto que no quiere serlo se convierte en pura poes¨ªa. Todo desprende un aire de nobleza, de elegancia, la madera de la cruz, las frases escritas en las tres lenguas, y el cuerpo del hombre, de tama?o natural, de una proporci¨®n perfecta. Imagino que en el convento de la Encarnaci¨®n estar¨ªa colgado a la altura exacta para que los cuellos se doblaran hacia atr¨¢s al contemplar al Se?or¡­ Cu¨¢nta inteligencia, inspiraci¨®n, oficio¡­ ?C¨®mo puede alguien llegar a pintar a un dios y a un hombre a la vez? ?Con una carnadura eterna pero que ya no est¨¢¡­? ?Con una luz que no es obra del sol ni de la sombra, una luz que no tiene pasado ni futuro, se ha parado el tiempo? Y el gesto tal vez m¨¢s potente¡­ El cabello que tapa media cara¡­

¡ª El rostro del hombre est¨¢ ah¨ª, pero el rostro completo de Dios debe permanecer para la humanidad en el Misterio. El pretendido realismo y hasta la poes¨ªa se rompen y la divinidad es simplemente un aura detr¨¢s de la cabeza de Jesucristo, como en Fra Angelico¡­ Todo esto lo puedo escribir ahora y admirar as¨ª la profunda inteligencia de Vel¨¢zquez, pero lo que me ocurri¨® una vez m¨¢s, en el tiempo en el que goc¨¦ del privilegio de estar solo ante el cuadro, es que uno se olvida de que est¨¢ delante de un cuadro y te invade una profunda sensaci¨®n de belleza¡­ y a uno le parece escuchar pensamientos del pintor: Dios es belleza y el hombre, su criatura, debe serlo tambi¨¦n. En lo que expresa la media cara no parece estar muerto solo por el sufrimiento del suplicio, sino por una pena m¨¢s honda, y que nosotros contemplamos sin sentirnos culpables, en paz y agradecidos. Agradecidos por esa belleza. Una imagen de Dios en la perfecci¨®n de su criatura y un retrato de un hombre solo, absolutamente solo, con toda su muerte a cuestas, como dice la saeta¡­ Mientras lo miraba se me cruzaban momentos de la Pasi¨®n seg¨²n san Juan, de Imagine¡­, de Morente. Eso ya¡­ ?cada uno!.