Arnau Puig, la huella del maestro

He tenido el privilegio de poder seguir la carrera del amigo Arnau Puig, fallecido este domingo, desde los a?os cincuenta, cuando en plena dictadura, empec¨¦ a leer en la Revista Europa, de cariz liberal, sus cr¨ªticas de arte en las que defend¨ªa a los artistas de vanguardia. Un signo de su talante comprometido y combativo, que puso de manifiesto siempre que tuvo ocasi¨®n, prueba de ello es su implicaci¨®n con el grupo Dau al Set, del que era el fil¨®sofo y del que nos hizo la lectura m¨¢s cr¨ªtica.

Esta figura poli¨¦drica ha dejado una profunda huella. Cr¨ªtico de arte, filosofo, historiador y soci¨®logo del arte, fue maestro y mentor de muchas generaciones, tanto en el campo de la filosof¨ªa, como en el del arte, como en el de la arquitectura, que reconoc¨ªan y agradec¨ªan, y siguen haci¨¦ndolo, sus reflexiones y sus lecturas del arte, que se caracterizan por ofrecer una visi¨®n abierta, alejada de toda s¨ªntesis reductiva del arte. De hecho, cualquiera de sus contribuciones (art¨ªculos, conferencias, libros, ¡­) era pensamiento puro de base est¨¦tica y ambici¨®n filos¨®fica.

Un momento decisivo en su vida fue la asistencia al curso impartido en 1948 por Ortega y Gasset en Madrid, que le llevar¨ªa a licenciarse en filosof¨ªa en la Universidad de Barcelona, la misma universidad en la que se doctorar¨ªa en 1976, despu¨¦s de haberse especializado en sociolog¨ªa de la cultura y el arte en la Sorbona (1956-1961). Y precisamente la estancia en Par¨ªs, auspiciada por el Cercle Maillol del Instituto Franc¨¦s de Barcelona, constituye el segundo hecho transcendental en la vida de Puig: el poder vivir de primera mano el fulgor de las vanguardias, que le llev¨® a transformarse en impulsor de la abstracci¨®n y la pintura informalista.

El pensador Puig nos deja una amplia bibliograf¨ªa, que se caracteriza por la diversidad tem¨¢tica, aunque destaca en ella su defensa de los artistas y al arte contempor¨¢neo desde perspectivas est¨¦ticas, sociol¨®gicas y filos¨®ficas, y una obra clave que public¨® en 1962, cuando el realismo y la abstracci¨®n eran objeto de grandes diatribas: Els pros i els contres de la pintura abstracta, que junto con las aportaciones de Cirici y Cirlot, fue determinante para revertir la opini¨®n generalizada en el panorama barcelon¨¦s, en cuento al informalismo, hasta entonces mayoritariamente denostado.

Del mismo modo, fue definitiva su implicaci¨®n en la recuperaci¨®n de un personaje marginado como fue Josep M. de Sucre, de quien escribi¨® las memorias que se publicaron primero mediante entregas semanales en la Revista Europa y que finalmente se editaron como libro (1963). Una aportaci¨®n a la que debemos que, junto con el cortometraje que Joan Francesc de Lasa dedic¨® a esta figura en 1964, que De Sucre fuera reconocido tanto como artista como como impulsor del arte nuevo.

Hace pocos d¨ªas, a sus 94 a?os, Arnau Puig pronunci¨® una conferencia en los Espais Volart de la Fundaci¨® Vila Casas, en una sesi¨®n en la que se mostr¨® en plena forma, donde se expres¨® como era habitual en ¨¦l de manera directa, en su pensamiento y en su actitud, con gran agilidad intelectual y una gestualidad muy expresiva y defendiendo su idea del arte con contundencia. Fiel a su sentido cr¨ªtico del arte y la sociedad, y sin olvidar su cordialidad y simpat¨ªa, que lo hicieron accesible a todos los que le rodeaban y que tanto echaremos de menos.

Daniel Giralt-Miracle es historiador y cr¨ªtico de arte.