Balenciaga y la pintura espa?ola. El Museo Thyssen de Madrid vuelve apostar por la uni¨®n de moda y pintura, como ya hiciera el a?o pasado al explorar la relaci¨®n de Sorolla con la indumentaria de su tiempo. Ahora el enfoque no parte de un pintor, sino de un modista, Balenciaga. Las creaciones del guipuzcoano, uno de los mayores exponentes de la alta costura, se mostrar¨¢n rodeadas de cuadros espa?oles que van del siglo XVI al XX. Eloy Mart¨ªnez de la Pera es el comisario de la muestra, que incide en c¨®mo Crist¨®bal Balenciaga recurr¨ªa al arte para buscar inspiraci¨®n, en colores y tejidos. En la imagen, Julia, c. 1915, de Ram¨®n Casas, y chaqueta corta de terciopelo de seda azul y decoraci¨®n de mostacillas y cordones negros de Balenciaga. Del 18 de junio al 22 de septiembre.?Colecci¨®n Carmen Thyssen-Bronemisza en pr¨¦stamo gratuito al Museo Carmen Thyssen M¨¢laga/?Museo Crist¨®bal Balenciaga/Outumuro/Dep¨®sito Sonsoles D¨ªez de RiveraGender Bending Fashion. El Museo de Bellas Artes de Boston presenta la primera gran exposici¨®n en un museo sobre la relaci¨®n entre moda y g¨¦nero. Se trata de un an¨¢lisis sobre c¨®mo la moda ha ido rompiendo barreras y redefiniendo el concepto de g¨¦nero, de c¨®mo ha reflejado e incluso anticipado cambios en la sociedad. Incluye piezas de m¨¢s de medio centenar de dise?adores que rompieron estereotipos, desde Jean Paul Gaultier a Rei Kawakubo (Comme des Gar?ons), pasando por Alejandro G¨®mez Palomo (Palomo Spain) o Alessandro Trincone (en la imagen, vestido de su colecci¨®n Annodami, p-v 2017). Del 21 de marzo hasta el 25 de agosto.Gioconda & August/Cortes¨ªa del Museo de Bellas Artes de BostonBack Side. Fashion Form Behind. El Palais Galliera comisar¨ªa esta muestra en la que la espalda es la protagonista en el Museo Bourdelle de Par¨ªs, donde convivir¨¢n piezas de moda y esculturas. "La espalda es un recuerdo de nuestras limitaciones: est¨¢ escondida a la vista y en parte al tacto. Sin embargo, la moda continuamente la decora, recarga o muestra", explican sus organizadores. Habr¨¢ piezas de creadores como Yves Saint Laurent, Rick Owens, Azzedine Ala?a o Jean Patou (en la imagen, uno de sus dise?os de alta costura para Christian Lacroix o-i 1986-87).?Del 5 de julio al 17 de noviembre.?Aur¨¦lie Dupuis/Galliera/AzentisFemmes Fatales. Strong Women in Fashion.?Partiendo del lema "Sea cual sea tu edad mu¨¦strale tu poder a la gente" esta exposici¨®n tiene a la mujer como protagonista en el Gemeentemuseum de La Haya. Analiza la importancia de las dise?adoras que han ayudado a redefinir la industria, desde Coco Chanel a Maria Grazia Chiuri (Dior). Pero tambi¨¦n c¨®mo ha evolucionado el papel de las modelos: de hecho, la imagen de la exposici¨®n (sobre estas l¨ªneas) est¨¢ protagonizada por Eveline Hall, quien debut¨® sobre las pasarelas a los 65 a?os y luce una creaci¨®n de Iris van Herpen.?Hasta el 24 de marzo.Petrovsky & Ramone/Gemeentemuseum Den HaagCrist¨®bal Balenciaga, moda y patrimonio. La comisaria de moda Judith Clark ha colaborado con el equipo del Museo Crist¨®bal Balenciaga de Guetaria para organizar esta exposici¨®n que ahonda en la aparente oposici¨®n entre moda y patrimonio. "Un di¨¢logo casi imposible, que contrapone lo ef¨ªmero y lo permanente, aquello cuya vigencia dimana del momento frente a lo que recibe su valor del pasado; una conversaci¨®n que, sin embargo, fluye cuando el tema es Crist¨®bal Balenciaga", seg¨²n explican en el museo. En las im¨¢genes, dos elementos que se podr¨¢n ver en la exposici¨®n: una instant¨¢nea del modista tomada por Henri Cartier-Bresson y un vestido de c¨®ctel en tafet¨¢n de seda con transparencia de encaje creado por Balenciaga en 1957.?Hasta el 12 de enero de 2020.?Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contacto/Crist¨®bal Balenciaga Museoa15 aniversario del Museo del Traje. La instituci¨®n de referencia en Espa?a celebra esta efem¨¦ride?¨Cfue inaugurado el 31 de marzo de 2004¨C con un repaso a su historia y reabriendo la sala dedicada a la indumentaria tradicional, uno de sus platos fuertes. En ella se podr¨¢n ver piezas como este traje de vistas de La Alberca, que en su origen eran trajes de novia aderezados con joyer¨ªa que pod¨ªa pesar hasta 10 kilos, con relicarios, patenas, medallas... De hecho, el origen del museo fue la Exposici¨®n del Traje Regional e Hist¨®rico que se celebr¨® en 1925 en el edificio que hoy alberga el Museo Arqueol¨®gico Nacional, impulsada por el rey Alfonso XIII y los artistas Joaqu¨ªn Sorolla y Mariano Fortuny y Madrazo.Museo del TrajeVirgil Abloh: Figures of Speech.?El?Museo de Arte Contempor¨¢neo de Chicago?ha preparado la primera retrospectiva dedicada al ¨²ltimo gran fen¨®meno de la industria, el estadounidense Virgil Abloh, fundador de Off-White, la firma que ha redefinido el streetwear. El creador se form¨® en Chicago, cuya cultura urbana incorpor¨® a sus dise?os, comenz¨® a estudiar Arquitectura y trabaj¨® con Kanye West antes de crear Off-White en Mil¨¢n en 2013. Adem¨¢s, desde 2018, es director creativo de la l¨ªnea masculina de Louis Vuitton. Samir Bantal, del estudio de arquitectura de Rem Koolhaas, ha dise?ado el espacio expositivo en esta muestra comisariada por?Michael Darling y James W. Alsdorf.?Del 10 de junio al 22 de septiembre.Off-White? c/o Virgil Abloh, Pre-Fall 2016, Look 14. Photo: Fabien Montique.
Beyond Blonde. La recientemente inaugurada sede de Corso Como de Nueva York expone la obra del fot¨®grafo de moda brit¨¢nico afincado en Par¨ªs?Steve Hiett, amigo de Carla Sozanni y cercano colaborador de Franca Sozanni. Hasta el 21 de abril.Steve Hiett/Corso ComoCamp: Notes on Fashion. Cada a?o, la gran cita de la moda y el arte amadrinada por Anna Wintour en el Met de Nueva York pone de relieve un tema que une ambas disciplinas. En esta ocasi¨®n el camp es el leitmotiv de la exposici¨®n y su gala de inauguraci¨®n, partiendo del ensayo Notes on Camp que escribi¨® Susan Sontag en 1964. Ese concepto, que la RAE define como "Gusto por lo superfluo, exagerado y extravagante de formas art¨ªsticas y literarias pasadas de moda" se ver¨¢ plasmado en prendas dise?adas por Jeremy Scott, Alessandro Michele o Bertrand Guyon (en la imagen, un conjunto creado por ¨¦l para Schiaparelli o-i 2018/19).?Del 9 de mayo al 8 de septiembre.? ?Johnny Dufort, 2019Exhibitionisim: 50 Years of the Museum at FIT. El museo neoyorquino celebra su medio siglo dedicado a las exposiciones de moda con una muestra que repasa las 33 m¨¢s destacadas desde que se celebrara la primera, en 1971. Las piezas que pueden verse, en total 80 looks, proceden de los fondos del museo e incluyen dise?os ic¨®nicos, como el vestido que luci¨® Greta Garbo en Camille. Tambi¨¦n estar¨¢n las creaciones que se pueden ver en la imagen: un traje de noche de Madame Gr¨¨s de 1971 (expuesto en Madame Gr¨¨s: Sphinx of Fashion en 2008) y el Paper Dress creado por Harry Gordon en 1968, (parte de la exposici¨®n Fashion and Surrealism de 1987).?Hasta el 20 de abril.FITPaco Rabanne, M¨¦tallurgiste de la Mode. El dise?ador vasco (en la imagen, con Fran?oise Hardy, una de sus musas, en 1968) es el centro de esta exposici¨®n del Museo Le Secq des Tournelles?de la ciudad francesa de Rouen. Explica c¨®mo el creador revolucion¨® la moda en los a?os sesenta con sus vestidos met¨¢licos y c¨®mo la investigaci¨®n de materiales y t¨¦cnicas ha sido fundamental en su carrera.?Hasta el 19 de mayo.GettyTim Walker. El fot¨®grafo brit¨¢nico?es el protagonista de la gran exposici¨®n que el?Museo Victoria & Albert de Londres prepara para el oto?o. Sus im¨¢genes on¨ªricas y surrealistas han estado presentes en portadas, editoriales de moda y campa?as de firmas como Oscar de la Renta, Roberto Cavalli o Moncler 1 by Pierpaolo Piccioli (en la imagen). Esta retrospectiva analizar¨¢ c¨®mo es su proceso creativo a trav¨¦s de sus im¨¢genes, pel¨ªculas, algunos de sus sets e instalaciones. Adem¨¢s, presentar¨¢ una nueva serie fotogr¨¢fica en la que Walker se ha inspirado en los fondos del museo.?Desde el 21 de septiembre.??Tim Walker/V&AChristian Dior: Designer of Dreams. La exposici¨®n que repasa la historia de la firma ha sido el gran ¨¦xito del inicio del a?o en el?Museo Victoria & Albert. Esta gran muestra recoge creaciones hist¨®ricas y repasa los cambios vividos en la firma desde su fundaci¨®n, en 1947. Tambi¨¦n explora la relaci¨®n de la maison francesa con Gran Breta?a, un v¨ªnculo que se reforz¨® cuando el dise?ador gibraltare?o John Galliano estuvo al cargo de la misma (en la imagen, uno de sus dise?os de la colecci¨®n de alta costura o-i 2004). Hasta el 1 de septiembre.?Laziz Hamani/V&AMary Quant. La dise?adora brit¨¢nica protagoniza otra de las citas programadas este a?o por el Victoria & Albert, que se est¨¢ convirtiendo en una aut¨¦ntica referencia en cuanto a las exposiciones de moda. Minifaldas, pantalones, medias de colores y maquillajes atrevidos aparecen en esta muestra, que explica la revoluci¨®n que esta dise?adora supuso en el Londres de los a?os sesenta a trav¨¦s de 200 piezas que incluyen vestimenta, accesorios y piezas nunca vistas del archivo personal de la creadora (en la imagen, Mary Quant en 1967).?Del 6 de abril al 16 de febrero de 2020.?Rolls Press/Popperfoto/Getty Images/V&AThierry Mugler. Couturissime. El Museo de Bellas Artes de Montreal?acoge la primera exposici¨®n dedicada al creador franc¨¦s, una retrospectiva que repasa todas sus facetas, de la costura a la fotograf¨ªa o la perfumer¨ªa. Muestra 140 piezas, creadas entre 1973 y 2001, de las cuales muchas se podr¨¢n ver por primera vez. Hasta el 8 de septiembre.Montreal Museum of Fine Arts
