La creaci¨®n y lo que no se ve

Una treintena de obras de Ignasi Aball¨ª (Barcelona, 1958), pertenecientes a las series en las que ha trabajado durante los ¨²ltimos 10 a?os, componen la exposici¨®n This Is Not The End, que presenta el Artium. El tiempo, lo invisible, el color, el cine, la literatura y la relaci¨®n entre la imagen y el lenguaje son los conceptos que el artista maneja en una selecci¨®n que, como el t¨ªtulo de la exposici¨®n apunta, no pretende ser una retrospectiva.

La obra de Aball¨ª contiene una permanente reflexi¨®n entre la creaci¨®n art¨ªstica y lo cotidiano, en especial los hechos que forman parte de la vida diaria pero pasan desapercibidos. This Is Not The End, presenta las obras en una especie de laberinto, cerrado y silencioso, en el que se ha creado un espacio ajeno al exterior. En la obra Personas, de car¨¢cter ef¨ªmero, Aball¨ª ha utilizado el polvo extra¨ªdo de los sistemas de climatizaci¨®n y aspiraci¨®n del museo vitoriano y otras salas de exposiciones para imprimir pisadas sobre la pared de la sala.

La pieza que da nombre a la exposici¨®n, una proyecci¨®n de v¨ªdeo, vincula el inter¨¦s del artista por el cine, la imagen y el lenguaje. La serie Tomar medidas tiene una presencia constante desde la misma entrada de la exposici¨®n con aparatos electr¨®nicos de medida presentados en expositores, que aluden a la idea de medir lo invisible, aquello a lo que el ojo humano no alcanza pero que sin embargo el cuerpo advierte, como el viento, el tiempo, la radiaci¨®n, la humedad, o la temperatura.

Aball¨ª tambi¨¦n utiliza la fotograf¨ªa y el v¨ªdeo para llevar la atenci¨®n del espectador a lo que no percibimos a primera vista. La exposici¨®n concluye con las grandes vitrinas, con alusiones a la arquitectura y al uso del color, en las que el artista ha trabajado recientemente. Comisariada por Fran?ois Piron y producida por el propio Artium, la exposici¨®n permanecer¨¢ abierta hasta el pr¨®ximo 5 de septiembre.