La ¡®Flauta¡¯ radical de Jacobs

?Aunque parezca contradictorio, as¨ª hay que reconocerlo: la interpretaci¨®n con instrumentos originales ha dado desde la segunda mitad del siglo XX unas lecturas de las obras por las que se ha interesado radicalmente contempor¨¢neas. Es el caso de La flauta m¨¢gica le¨ªda por Ren¨¦ Jacobs. Su operaci¨®n va bastante m¨¢s all¨¢ de una simple restituci¨®n filol¨®gica de la partitura. Lo que ¨¦l recupera con autoridad es el esp¨ªritu de toda una ¨¦poca, y si para ello necesita inventar, pues inventa. Eso s¨ª, siempre sobre una base hist¨®rica profundamente documentada. Jacobs se inventa, por ejemplo, un fortepiano inexistente en la partitura, pero ante el cual sol¨ªa sentarse el maestro concertador en el siglo XVIII. Se sirve de ¨¦l lib¨¦rrimamente en los pasajes hablados, para apuntar melod¨ªas de otras composiciones mozartianas o para anticipar tonadas a modo de leitmotiv, y a la vez lo suma gozosamente y sin complejos al tutti orquestal. No satisfecho, Jacobs a?ade amplios efectivos de percusi¨®n (excelente Marie-Ange Petit en el cometido) para subrayar el aspecto zauber (m¨¢gico) y popular de esta f¨¢bula prerrom¨¢ntica, tan pr¨®xima a los cuentos de los Grimm, por m¨¢s que el libreto de Schikaneder quede lejos de la calidad literaria de los dos hermanos. A?¨¢dase a todo ello el empleo con mucho tino de ornamentos inesperados, as¨ª como de tiempos sorprendentes (inopinadamente ligero, por ejemplo, el del aria de Sarastro In diesen heil¡¯gen Hallen, habitualmente solemne) para dar cuenta de que estamos ante una interpretaci¨®n fresca, nueva y radical de la que en adelante ya no podr¨¢ prescindirse.

En el reverso de la moneda hay que poner al reparto vocal. Parece mentira que el rechazo del cantabile que ha caracterizado las interpretaciones historicistas imponga todav¨ªa voces tan sumisas, donde la falta de personalidad es a¨²n la t¨®nica para que luzca con mayor brillo el conjunto. Salvar¨ªamos a la Pamina de Miah Persson y acaso al Papageno de Daniel Schmutzhard, pero decididamente el Tamino de Topi Lehtipuu estuvo por debajo del hero¨ªsmo requerido y el Sarastro de Marcos Fink, lejos del aplomo demandado. Una voluntariosa Reina de la Noche (Bur?u Uyar) y un correcto Monostatos (Kurt Azesberger) completaron el cuadro de los solistas. En cambio, el cuadro de conjunto se enriqueci¨® con concertantes trabajados muy a fondo de las tres damas de la noche y del impecable tr¨ªo de geniecillos, integrado por miembros del coro de ni?os de san Flori¨¢n.

Acaso le quede un ¨²ltimo escal¨®n por superar a la interpretaci¨®n historicista: el miedo excesivo al virtuosismo individual, seguramente identificado a¨²n con el gran enemigo rom¨¢ntico que cubri¨® las obras originales con tan ingentes capas de arbitrariedad. In media virtus, como casi siempre.