Una orquesta sin director

Tocar sin director, como hace BandArt, no es nuevo. De hecho, hasta mediados del XIX, lo habitual era que uno de los m¨²sicos, desde el clave o como primer viol¨ªn, realizara sus funciones. Otras veces, el llamado director marcaba el comp¨¢s de una manera ruidosa, sea golpeando el suelo con una larga varilla, sea d¨¢ndole al atril con un papel enrollado. Afortunadamente, los m¨²sicos de Bandart no recuperan estas dos ¨²ltimas formas, sino que encargan la tarea al primer viol¨ªn.

Trabajar sin director, por m¨¢s que el concertino asuma labores extras, supone una labor creativa complicada. Desaparecida la autoridad de aquel, es necesario unificar criterios t¨¦cnicos e interpretativos. Y, despu¨¦s, llevarlos a la pr¨¢ctica, algo que, por lo general, implicar¨ªa aumentar el n¨²mero de ensayos: es lo que sucede en la m¨²sica de c¨¢mara. Sin embargo, seg¨²n manifiesta Javier Eguillor, timbal de la Orquesta de Valencia y tambi¨¦n miembro de BandArt, la concentraci¨®n con que se trabaja en esta agrupaci¨®n permite alcanzar buenos resultados con poco tiempo. Habla Eguillor focalizando dicha concentraci¨®n en la energ¨ªa que les transmite el concertino, Gordan Nikolich.

Con todo, cualquier m¨²sico sabe la infinidad de aspectos que no figuran expl¨ªcitamente en la partitura, o que figuran de una manera poco precisa, y que es necesario discutir si nadie tiene la ¨²ltima palabra. Tambi¨¦n los oyentes saben lo que puede variar una obra seg¨²n la batuta que la dirija, aunque la orquesta sea la misma. Por eso la ausencia de director entra?a muchos riesgos. M¨¢xime cuando la orquesta se hace grande. El jueves se empez¨® con Arriaga y una treintena de m¨²sicos, pero se lleg¨® a la Novena de Schubert con casi cincuenta. Y coordinarlos a todos, no s¨®lo en la m¨¦trica, sino en el fraseo, los vol¨²menes, el subrayado de timbres y el esp¨ªritu de la interpretaci¨®n, es realmente dif¨ªcil. De hecho, la figura del director, al frente de una agrupaci¨®n sin tocar ning¨²n instrumento, se generaliz¨® ligada al aumento en el n¨²mero de miembros de las orquestas, aumento que tuvo lugar a lo largo del siglo XIX.

Quiz¨¢ por todas esas dificultades, la Sinfon¨ªa en Re de Arriaga, interpretada con 35 m¨²sicos, fue la obra que obtuvo un resultado m¨¢s redondo, con un sonido l¨ªmpido, un gran ajuste y, sobre todo en el ¨²ltimo movimiento, una traducci¨®n perfecta de la dram¨¢tica agitaci¨®n que late en la partitura. Para el Schumann de Manfred se a?adieron 15 instrumentistas m¨¢s, y aunque el ajuste sigui¨® siendo muy bueno, la sonoridad ya no pareci¨® tan mod¨¦lica. Empez¨® a notarse que la gama que va del mezzo forte hacia arriba no se hab¨ªa trabajado en todos sus matices y gradaciones, y es que ¨Cya se ha se?alado- no hab¨ªa al frente alguien con dos manos libres para indicarlo todo. Por otra parte, los miembros de BandArt pertenecen a diversas formaciones, y ello, a la vez que enriquece, puede tambi¨¦n dificultar la cohesi¨®n y el empaste. El jueves, adem¨¢s del mencionado Javier Eguillor (Orquesta de Valencia), tocaron miembros de la Mahler Chamber Orchestra, Orquestas de Par¨ªs y de Lucerna, London Symphony Orchestra y Orquesta de Castilla y Le¨®n.

Tras el descanso, todav¨ªa m¨¢s instrumentistas salieron a escena. Para abordar, adem¨¢s, una obra compleja. En¡°La Grande¡± de Schubert, a los problemas se?alados se une el de las numeros¨ªsimas repeticiones, donde se estrellan con frecuencia grandes figuras de la batuta. Se trata de conseguir que cada repetici¨®n aparezca con cierta luz nueva, que la acumulaci¨®n no se transforme nunca en rutina, y que se sugiera el universo soterradamente obsesivo que subyace ¨Cya est¨¢ en Gretchen am spinnrade- en tantas partituras del compositor. En cualquier caso, el proceso de poner a punto, colectivamente, una obra de tama?as dimensiones, ha debido suponer para todos los participantes una experiencia enriquecedora en alto grado. El tiempo dir¨¢ si, una vez limadas ciertas asperezas, podr¨¢ medirse la versi¨®n de BandArt con la ofrecida por una batuta importante.