El Festival de San Sebasti¨¢n rescata las pel¨ªculas de Dorothy Arzner

El Festival Internacional de Cine de San Sebasti¨¢n dedicar¨¢ su retrospectiva cl¨¢sica de la 62? edici¨®n a la obra de la directora Dorothy Arzner, la ¨²nica mujer que logr¨® forjar una importante carrera como realizadora durante la ¨¦poca dorada de Hollywood. Arzner (1897-1979) est¨¢ considerada una pionera de la integraci¨®n de la mujer en la industria del cine, en la que recorri¨® todos los escalafones hasta lograr que los grandes estudios confiaran en ella la responsabilidad de dirigir pel¨ªculas.

Nacida en San Francisco y criada en Los Angeles, Arzner era la hija de los propietarios de un caf¨¦ frecuentado por actores y directores de cine de la ¨¦poca, como Charles Chaplin, William S. Hart o Erich von Stroheim. Se licenci¨® en la Universidad del Sur de California y sirvi¨® como conductora de ambulancias durante la I Guerra Mundial, tras lo que se inici¨® en el periodismo hasta que un encuentro con William C. DeMille -hermano del c¨¦lebre director Cecil B. DeMille- cambi¨® su vida.

De su mano visit¨® un estudio de rodaje y decidi¨® que quer¨ªa convertirse en directora de cine. Su primera labor en la industria fue como escen¨®grafa en los estudios Players-Lasky, el origen de la Paramount, donde transcrib¨ªa guiones de pel¨ªculas. Poco a poco fue abordando tareas de mayor responsabilidad, como el de redactora de sinopsis, script de rodaje y el de montadora, un terreno en el que conquist¨® la reputaci¨®n que le abri¨® el camino hacia la direcci¨®n.

Como montadora trabaj¨® en 52 pel¨ªculas, muchas de ellas en colaboraci¨®n con el realizador James Cruze, en algunas de cuyas cintas trabaj¨® tambi¨¦n como guionista. En Sangre y arena, el c¨¦lebre filme protagonizado por Rodolfo Valentino, Arzner no solo realiz¨® el montaje, sino que se responsabiliz¨® del rodaje de la segunda unidad en las escenas de las corridas de toros. Tuvo que presionar a la Paramount con marcharse al estudio rival Columbia para que le confiaran la direcci¨®n de una pel¨ªcula y as¨ª logr¨® debutar en 1927 con La reina de la moda.

Un a?o despu¨¦s, Dorothy Arzner se convirti¨® en la primera mujer que dirigi¨® una pel¨ªcula sonora, Manhattan Cocktail. A partir de ah¨ª, labr¨® una carrera en la que constan 15 pel¨ªculas a lo largo de la d¨¦cada de los 30 y los 40 del siglo XX, en las que dirigi¨® a estrellas de Hollywood como Clara Bow, Katharine Hepburn, Fedric March, Rosalind Russell, Claudette Colbert, Maureen O'Hara o Joan Crawford.

Su obra est¨¢ compuesta por comedias y melodramas en los que brillaban especialmente los personajes femeninos, como en La org¨ªa loca (1929), La mujer de cualquiera (1930), Sarah and Son (1930), Honor entre amantes (1931), Tuya para siempre (1932) o La reina del Boulevard (1934), entre otras. En 1933 se convirti¨® en la primera mujer que ingres¨® en el sindicato de directores de Am¨¦rica, del que fue su ¨²nico miembro femenino durante d¨¦cadas. Adem¨¢s, pas¨® a la historia por inventar el micr¨®fono de jirafa cuando se le ocurri¨® atar un micro a una ca?a de pescar en los albores del cine sonoro.

Pese a que su nombre y obra cayeron en el olvido, su figura como pionera del cine dirigido por mujeres fue reivindicada en la d¨¦cada de los 60 por los movimientos feministas, por lo que fue objeto de varios homenajes, entre ellos el del sindicato de directores de Am¨¦rica en 1975. M¨¢s all¨¢ de su importancia como mujer directora, su obra merece el reconocimiento por su "refinado estilo visual" y por el cuestionamiento de los roles sexuales de la ¨¦poca y el papel de la mujer en la sociedad, destaca el Festival Internacional de Cine de San Sebasti¨¢n.

La retrospectiva que mostrar¨¢ en San Sebasti¨¢n la obra de Dorothy Arzer est¨¢ organizada en colaboraci¨®n con la Filmoteca Espa?ola y se acompa?ar¨¢ con una publicaci¨®n sobre su figura y su obra.