El amor correspondido de Frederic Amat con el escenario

Frederic Amat es uno de los artistas m¨¢s curiosos y escudri?adores que ha dado el arte contempor¨¢neo espa?ol de las ¨²ltimas d¨¦cadas. Para mostrar ese af¨¢n suyo de transitar por todos los vericuetos posibles a los que puede acceder la pl¨¢stica en sus m¨¢s diversas formas, el Teatre Lliure al que Amat siempre ha estado ligado, ofrece la antolog¨ªa Amat/Lliure,en la que se recoge el di¨¢logo c¨®mplice entre el artista y escen¨®grafo y ese teatro. La exposici¨®n se mantendr¨¢ hasta el final de la temporada en el foyer de la Sala Fabi¨¤ Puigserver, del Lliure de Montju?c, con entrada libre, los d¨ªas de funci¨®n, dos horas antes de iniciarse la representaci¨®n.

Precisamente el siempre recordado Puigserver, uno de los grandes escen¨®grafos europeos del siglo XX y fundador y alma mater del Lliure desde sus inicios, hasta su prematura muerte en 1991, fue el maestro con el que cont¨® Amat cuando siendo a¨²n adolescente se form¨® en la escuela Estudis Nous y en el barcelon¨¦s Institut del Teatre convirti¨¦ndose, casi simult¨¢neamente, en un pintor vanguardista, un solvente escen¨®grafo y un activista cultural marcado por su insaciable curiosidad.

De ah¨ª que, una vez convertido en disc¨ªpulo de Puigserver, a cuya memoria ha dedicado la muestra, ¨¦ste le hiciera volar solo y la historia de la dedicaci¨®n de Amat al mundo del teatro haya transcurrido estrechamente, pero no solo, ligada a la vida del Teatre Lliure.

Escenograf¨ªas, vestuarios, objetos, publicaciones y carteles, murales, audiovisuales, figurines y numerosas fotos (de Ros Ribas, Colita y el propio Amat) de sus trabajos como director de escena y creador de espect¨¢culos multimedia, se pueden ver en Amat/Lliure, donde se pone de manifiesto el eclecticismo del artista a trav¨¦s de una selecci¨®n de trabajos de varias d¨¦cadas, muchos de ellos pertenecientes a montajes emblem¨¢ticos del teatro espa?ol contempor¨¢neo, como la escenograf¨ªa de Roberto Zucco (1993), dirigida por Llu¨ªs Pasqual, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y de las m¨¢s diversas colaboraciones.

"El trabajo escenogr¨¢fico de Amat empieza al mismo tiempo que su dedicaci¨®n al arte", se?ala Antonio Monegal, comisario de la exposici¨®n, "en su caso no ha ido saltando de una actividad a otra, ninguna de las dos ha sido espor¨¢dica, ni ocasional, su vertiente de escen¨®grafo y de artista pl¨¢stico ha supuesto una constante en su trayectoria profesional, siempre ha compaginado estos trabajos", apunta el catedr¨¢tico de la Universidad Pompeu Fabra, quien recuerda que a Amat las gentes del teatro siempre le han visto como uno de los suyos.

Lo que s¨ª est¨¢ claro es que en ning¨²n momento la incursi¨®n de Amat en el teatro ha sido una experimentaci¨®n puntual como lo fue para Dal¨ª, Picasso, Mir¨®, Paredes Jardiel, Jos¨¦ Hern¨¢ndez y Eduardo Arroyo, entre otros muchos pintores espa?oles, a la que se podr¨ªa a?adir una larga lista de extranjeros. Para Llu¨ªs Pasqual, actual director del Lliure, donde tambi¨¦n empez¨® su andadura siendo jovenc¨ªsimo, sostiene que desde aquellos inicios que compartieron, la relaci¨®n de Amat con el teatro ha sido siempre "generosamente obsesiva". El director esc¨¦nico dice que eso es algo que "siempre le pasa a Frederic con las palabras, la m¨²sica, el cine, la escultura, la cer¨¢mica¡­ y, por supuesto, la pintura". Para Pasqual la exposici¨®n es una prueba y una peque?a muestra de ese amor correspondido y compartido de Amat por el teatro.

Ahora se ofrece la posibilidad de convertir a los asistentes a esta exposici¨®n en aut¨¦nticos vouyeurs que pueden analizar y espiar todo el proceso de creaci¨®n de las experiencias teatrales de uno de los hombres de teatro con m¨¢s talento.