Amaia despliega su nueva mirada al pop en un concierto impecable

Es la misma, pero de igual forma en que los a?os hacen evolucionar a las personas, Amaia est¨¢ en plena mutaci¨®n. S¨ª, sigue pareciendo tierna, ani?ada, a veces fijada en una visi¨®n rom¨¢ntica del amor, que a su edad vive de fogonazos y rupturas, y muestra una inseguridad que ahora m¨¢s que nunca se antoja un recurso para combatirla. La mostr¨® al preguntar al final del concierto ?se os ha hecho demasiado largo? Llevaba cerca de dos horas en el escenario protagonizando un espect¨¢culo en cuatro actos que ni sus m¨¢s furibundos detractores podr¨ªan descartar de un plumazo, pero ella parec¨ªa seguir necesitando confirmaciones, el bramido afirmativo de la asistencia. En realidad ya hab¨ªa dictado sentencia la confirmaci¨®n de su nuevo concepto, de tacto m¨¢s electr¨®nico sin olvidar lo anal¨®gico, esa forma de abordar el repertorio y de c¨®mo presentarlo est¨¦ticamente. Amaia ha crecido, se ha sofisticado, ha abierto m¨¢s ventanas, ha hallado nuevos sonidos y se ha asentado como una voz descollante en el pop nacional alcanzando p¨²blicos dispares. De ello dej¨® prueba en el primer concierto de su nueva gira en el Sant Jordi Club de Barcelona, donde este s¨¢bado repite para estar ma?ana domingo en Madrid. Todo vendido.

Pero lo importante es que adem¨¢s de agotar las entradas dej¨® al p¨²blico con ganas de m¨¢s tras dos horas sin pausa. Mayor¨ªa femenina sin acompa?antes masculinos en plan pasmarote, pues ellos tambi¨¦n estaban muy dentro del espect¨¢culo. Uno, casi al final, afirmaba exultante: ¡°Los mejores 35 euros que me he gastado ¨²ltimamente¡±. Ella cantaba s¨®lo con un guitarrista Yamaguchi, una jota, un recuerdo a un parque de su Pamplona natal y el concierto se acercaba a la desembocadura con otra demostraci¨®n vocal de Amaia, voz transparente pero a la vez con cuerpo, capaz de subir robusta y con una potencia que en varias fases de la actuaci¨®n no precis¨® de la proximidad del micro, bajado hasta medio cuerpo como por casualidad, no pareciendo un ejercicio pirot¨¦cnico para deslumbrar.

Pero al chaval lo que le hab¨ªa robado el coraz¨®n fue la versi¨®n de Santos que yo te pinte de Los Planetas, llevada un delicado terreno pop con intenci¨®n de balada que s¨®lo al final acept¨® percusi¨®n electr¨®nica. Jotas y Los Planetas, am¨¦n de Papa Levante, Me pongo colorada, el Zorongo gitano de Garc¨ªa Lorca que entre otras han cantado Carmen Linares y Ana Bel¨¦n El encuentro, de Alizzz, y fragmentos en otros de sus temas de La tarara y del Ave Mar¨ªa de Bisbal. Adem¨¢s de canciones propias como el homenaje a Marisol, Tocot¨® fue el primer calambrazo que sinti¨® el p¨²blico en los inicios del concierto, y a Mecano mediante MAPS, una canci¨®n dedicada a su madre, presente en el recinto, y con una letra que cualquier madre desear¨ªa escuchar en boca de su hija antes de licuarse bajo su efecto: ¡°si nos encontr¨¢ramos con 24 a?os/nos confesar¨ªamos en la cola del ba?o/me har¨ªas una peca, te pondr¨ªa pintalabios¡±. Complicidad femenina en estado puro. El p¨²blico brincaba, las parejas se aproximaban y bailaban hasta los m¨¢s patosos.

Amaia tambi¨¦n bail¨®, trot¨®, camin¨® a paso ligero y salt¨® por el escenario, y lo hizo como Amaia hace las cosas, como si fuese una fan de cualquier artista que escuchando sus canciones bailase frente al espejo de su habitaci¨®n, bajo los p¨®sters. Desarma su ausencia de impostura, su naturalidad, su franqueza¡­hasta dijo que se mord¨ªa las u?as antes de tocar el arpa en Y ya est¨¢ ante un silencio in¨¦dito en un concierto, logrado con una canci¨®n en la que se habla de la muerte. Es un tema ya adulto sobre el que reflexiona tanto en primera persona como recordando a la de su abuela en Despedida. Por supuesto, am¨¦n de Si abro los ojos no es real, su ¨²ltimo y mejor disco al completo, interpret¨® ¨¦xitos de sus otros dos trabajos, siete cortes de Cuando no s¨¦ qui¨¦n soy , de donde escogi¨®, no sin humor, Bienvenidos al show para cerrarlo y cuatro de No pasa nada, entra las que no faltaron Quiero que vengas y Quedar¨¢ en nuestra mente. La Amaia de ayer, la Amaia de hoy en una transici¨®n que no permite hablar de dos Amaias, sino de una sola que va creciendo personal y art¨ªsticamente y como quienes tienen intenci¨®n de mirar, sabiendo mirar, y aprender, desechando lo que les aparta de su camino, camina con los ojos abiertos y se muestra permeable con la seguridad de poder tocar en escenario guitarra, teclado y arpa.

Y hablando de escenario, la producci¨®n, en su concepto, ya val¨ªa el precio de la entrada. Una pasarela con escaleras en un lateral presid¨ªa el entarimado, ocupando su parte trasera. En su parte inferior tres cub¨ªculos, en uno de los cuales Amaia toc¨® eventualmente el piano, por ejemplo en Fantasma, acompa?ada por una l¨¢mpara de pie de Miguel Mil¨¢. En los otros dos cub¨ªculos estuvieron seis instrumentistas (cuerda y viento) adicionales a los seis componentes de la banda, todos multinstrumentistas, y tambi¨¦n compareci¨® un coro (del Taller de M¨²sics) que despleg¨® sencillas coreograf¨ªas que alcanzaron su mayor plasticidad en Nuevo verano, una especie de recreaci¨®n multiplicada y en plano general de la portada del segundo ¨¢lbum de Queen. Como ocurre con los artistas carism¨¢ticos, nada de ello opac¨® el trote ingenuo de quien de verdad llen¨® el escenario con su espontaneidad y llaneza. Amaia ha sobrevivido a OT y a lo que implica hacerse famosa antes de los 20. Y encima escribe su propio gui¨®n. Eso sin dejar de parecer una fr¨¢gil mariposa pizpireta que no ha perdido las escamas de sus alas.