De postre pido la separaci¨®n

Quien niegue que alguna vez no hubiera deseado poder perforar un peque?o agujero por el que espiar las situaciones ajenas sin ser visto probablemente miente. En Cosas que hoy dec¨ªamos, que se estrena el 25 de abril en el Teatro Abad¨ªa de Madrid (donde se mantendr¨¢ hasta el 13 de mayo), lo ponen aun m¨¢s f¨¢cil que todo eso: solo hace falta asistir a la funci¨®n para poder ¨Cpong¨¢moslo sin pa?os calientes- cotillear las reacciones y aspavientos de tres parejas en plena crisis sentimental. Porque de d¨®nde mejor se puede aprender, que de los errores (de otros, claro).

Concebidas como tres relatos independientes, tragic¨®micos, las escenas tienen en com¨²n el contexto: todas se desarrollan en sendos restaurantes, en p¨²blico. Tras un cristal, el decorado cambia de un l¨ªmpido comedor japon¨¦s, a una asfixiante taberna mexicana, a una refinada brasserie francesa. Y al otro lado, los espectadores observan a sus anchas c¨®mo las relaciones de los protagonistas se desmoronan.

Escrita por el dramaturgo y cineasta estadounidense Neil LaBute, autor de funciones como En un bosque, oscuro y profundo y pel¨ªculas como Un funeral de muerte, la obra llega a Madrid de la mano del director Julio Manrique, que ya la represent¨® en 2010 en la Sala Beckett y el Festival Grec de Barcelona. Las tres piezas sobre las que se articula la funci¨®n, cuenta Manrique, giran en torno ¡°al amor, la fidelidad y la lealtad, pero desde un punto de vista ¨²nico, en el que LaBute juega con el mecanismo de la crueldad, con la mala leche¡±.

La primera de ellas, Romance, ¡°ocurre probablemente en Tokio, probablemente en una noche lluviosa, con una pareja gai que hace tiempo que no se ve¡±. Las furias, la segunda, ¡°es una pieza m¨¢s chillona, m¨¢s almodovariana, ins¨®lita, en torno a una chica que quiere romper su relaci¨®n con un chico tan inseguro que aparece a la cita con su hermana¡±. La ¨²ltima, Helter Skelter (una expresi¨®n que describe un estado de caos y confusi¨®n y que, como el t¨ªtulo Cosas que hoy dec¨ªamos, hace referencia a una canci¨®n de los Beatles), ¡°se desarrolla en un restor¨¢n muy elegante y chic, con una pareja burguesa que descubre algo que les va a hacer pasar un mal rato¡±.?

El origen del proyecto, seg¨²n explica el director, se remonta a un taller que se celebr¨® hace tres a?os en el Obrador, un espacio de la Beckett en el que participaba el LaBute. All¨ª, el autor se top¨® con Cristina Genebat, que hab¨ªa traducido y actuado en varias de sus obras (y que es tambi¨¦n actriz en esta, que igualmente ha trasladado del ingl¨¦s tanto al catal¨¢n como al castellano). Impresionado al ver a alguien tan involucrado con su trabajo, le envi¨®, ¡°con gran generosidad¡±, varios textos cortos, que se sumaron a otro que hab¨ªa escrito en el taller del Obrador. ¡°Cuando Cristina me ense?¨® los textos, nos pusimos a pensar en la manera de convertirlos en una obra que no fuera una muestra de teatro breve, sino una pieza completa¡±, explica Manrique. ¡°Entonces nos dimos cuenta de que todas las situaciones transcurren en un espacio p¨²blico, y ah¨ª es donde se nos ocurri¨® la idea de enmarcarlas en restaurantes¡±.

Con siete actores sobre el escenario -Mireia Aixal¨¤, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Norbert Mart¨ªnez, Xavier Ricart, Andrew Tarbet y Ernest Villegas-, que participan alternativamente en las tres historias, bien como protagonistas o bien como secundarios, la funci¨®n compone, se?ala el director, una ¡°comedia muy amarga, con zonas oscuras e inc¨®modas, con las que cualquiera de nosotros puede identificarse¡±. Quiz¨¢ ah¨ª resida el inter¨¦s: en que, a trav¨¦s del agujero, lo que uno vea sea el reflejo de s¨ª mismo. ¡°Hay obras y autores como LaBute que se dedican a hacerte pasar un mal rato, que te hacen re¨ªrte hasta de tu sombra. Pero eso es algo que es siempre positivo. Y ¨²til¡±.