De la sala negra al cubo blanco

Cine y pintura, unidos, mezclados e incluso enfrentados, llevan d¨¦cadas escribiendo una historia conjunta que en los ¨²ltimos a?os se ha ido intensificando. El cine experimental, aquel que se llam¨® de arte y ensayo, vive un auge sin precedentes. Una exuberancia que se refleja en m¨²ltiples iniciativas y en la presencia cada vez mayor de proyecciones de cine en las salas de museos y galer¨ªas, y de obras de artes pl¨¢sticas que abordan tem¨¢ticas y problem¨¢ticas m¨¢s propias del ¨¢mbito cinematogr¨¢fico.

"En los ¨²ltimos a?os, el cine ha sido la gran novedad de las principales colecciones de los museos de arte del mundo. Cine experimental, de ensayo o documental creativo, se trata de un cine esencial que hoy transita de la sala oscura al cubo blanco. Una tendencia que abordamos pidiendo a los responsables de cine de algunas de las principales colecciones del mundo una selecci¨®n personal y a la vez representativa de las joyas de sus arcas", explica Carolina L¨®pez, directora de Xc¨¨ntric, el programa audiovisual estable del Centro de Cultura Contempor¨¢nea de Barcelona (CCCB). Xc¨¨ntric dedica varias sesiones de su 12? edici¨®n al Cine en los museos, empezando con la selecci¨®n del Centro Pompidou de Par¨ªs, realizada por Philippe-Alain Michaud, que incluye obras de maestros como Marcel Duchamp, Joseph Cornell, Ken Jacobs, Jack Smith y Bruce Conner junto a autores casi desconocidos.

A lo largo de la temporada habr¨¢ m¨¢s presentaciones de las colecciones del Macba y el MOMA de Nueva York, entre otras. Adem¨¢s Xc¨¨ntric, que se inaugura ma?ana con Shirley Temple story, una obra delirante de Antoni Padr¨®s que desmonta los mitos del Hollywood cl¨¢sico, reivindica especialmente la figura de este singular cineasta, cuya obra ¨ªntegra acaba de ser adquirida por el Museo Reina Sof¨ªa de Madrid.

En los ¨²ltimos a?os los filmes han sido la gran novedad de los museos

Para visibilizar la intersecci¨®n de lenguajes y conceptos que se da entre el arte y el cine, el galerista Joan Anton Maragall ha invitado ocho artistas a dialogar sobre la pel¨ªcula Aita, de Jos¨¦ M. de Orbe, premio a la mejor fotograf¨ªa en el certamen de San Sebasti¨¢n 2010. El resultado se plasma en la muestra 8+1: un di¨¢logo entre pintura y cine, abierta en la galer¨ªa Trama de Barcelona, que explora las conexiones entre pinturas, algunas in¨¦ditas y otras preexistentes, y determinadas escenas de Aita. "No nos conoc¨ªamos previamente y, sin embargo, las resonancias entre nuestras obras son evidentes. Cada uno despliega en el lienzo o la pantalla un entramado de signos propios, pero todos convergen en un gran tema com¨²n: el paso del tiempo y su huella est¨¦tica", asegura Jos¨¦ M. de Orbe.

El cineasta, que vio proyectada recientemente Aita en el MOMA, est¨¢ convencido de que "de las diversidades t¨¦cnicas y las particularidades de cada mirada surge una nueva visi¨®n m¨¢s compleja y enriquecedora, que aporta nuevos matices en la contemplaci¨®n de las formas expresivas".

Por su parte, el Museo Nacional de Arte de Catalu?a (MNAC) y la Filmoteca de Catalu?a se proponen establecer un di¨¢logo entre pintura y cine a trav¨¦s de 29 pel¨ªculas que conforman el programa Por amor al arte.El ciclo pretende reflexionar sobre diferentes aspectos del mundo del arte, la relaci¨®n entre el artista y su modelo en relaci¨®n al cineasta y sus actores, as¨ª como la pujante influencia rec¨ªproca entre la vertiente m¨¢s art¨ªstica del cine y la m¨¢s cin¨¦fila de la pintura.