Martin Creed: el aire como material de escultura y obras que son n¨²meros

El nombre de Martin Creed se vio propulsado en el mundo del arte contempor¨¢neo gracias a la obtenci¨®n del Turner por una de las obras m¨¢s controvertidas en la historia de ese premio: una habitaci¨®n vac¨ªa con el ¨²nico aderezo de unas bombillas que se encend¨ªan y apagaban intermitentemente. Un sector de la cr¨ªtica reneg¨® directamente de la instalaci¨®n, pero trece a?os despu¨¦s el Trabajo no. 127 (subt¨ªtulo: Las luces que se encienden y se apagan) integra los fondos del museo Tate Modern. ¡°Entiendo que la gente se enfade con algunas de mis propuestas, creo que hago lo que se supone que no debo hacer¡±, ha explicado el artista sin aparente sorna durante el estreno de una retrospectiva en Londres de su amplia producci¨®n, que abarca la pintura, la fotograf¨ªa, el filme y unas instalaciones que rezuman mucho humor y deparan la sorpresa.

El propio t¨ªtulo de la muestra en la galer¨ªa Hayward, What?s the point of it? (algo as¨ª como ¡°?qu¨¦ sentido tiene?¡± o ¡°?para qu¨¦ sirve?¡± entronca con la resistencia de Creed a definir sus obras, que simplemente cataloga num¨¦ricamente desde el inicio de su carrera. El artista ingl¨¦s (Wakefield, 1968), aunque escoc¨¦s de adopci¨®n como delata su acento, suele adoptar un enfoque minimalista que despoja a sus trabajos de lo que considera innecesario. Tom¨® al mismo aire como ¡°material de escultura¡± para realizar ¡°un peque?o experimento¡± con una de sus instalaciones, una c¨¢mara con paredes acristaladas y casi repleta de globos blancos, a la que se invita al visitante a acceder. Algunos lo pasan bien, pero otros se sienten desorientados y agobiados en su lucha por un espacio. Quiz¨¢ una met¨¢fora de nuestra sociedad, aunque el autor se resiste a pronunciarse y espera que el p¨²blico saque sus propias conclusiones.

La puerta que se abre y se cierra de forma mec¨¢nica (en eso consiste la instalaci¨®n), las letras de ne¨®n que forman la palabra ¡°madres¡± en ingl¨¦s desde una gigantesca placa giratoria, las pinturas y retratos o el monumental mural con un millar de paneles con br¨®colis tintados de varios colores se despliegan por las dos plantas de la Hayward. Tambi¨¦n es enorme la reproducci¨®n digital de un pene instalada en una de las terrazas, y que la galer¨ªa no recomienda a los menores de 18 a?os, como precisa un cartel. Entre los 160 trabajos de la exposici¨®n destaca la serie de esculturas a gran escala elaboradas con objetos de la vida cotidiana, ya sea sillas, mesas o pelotas usadas en diversas disciplinas deportivas.

La exposici¨®n, que permanecer¨¢ abierta hasta el 27 de abril en la galer¨ªa del sur del T¨¢mesis, resulta original e incluso divertida para el gran p¨²blico, cuenta con el aprecio de aquellos cr¨ªticos que lo consideran un provocador inteligente y alimenta el debate de los esc¨¦pticos sobre el concepto actual de lo que es arte. A ¨¦l no parece importarle el sentirse cuestionado, m¨¢s bien lo contrario. Y, ll¨¢mesele o no arte, se trata del hombre que consigui¨® que los timbres de puertas y bicicletas, o las bocinas de los coches sonaran al un¨ªsono con el repicar de las campanas para celebrar con un gran efecto sonoro la apertura de los ¨²ltimos Juegos ol¨ªmpicos de Londres. El t¨ªtulo de la estruendosa performance fue simplemente Trabajo no. 1119.