¡®La visi¨®n de San Juan¡¯, su pintura m¨¢s espa?ola

Si hubiera que escoger una obra de El Greco entre las que mayor impacto causaron en los artistas espa?oles de los siglos XIX y XX ser¨ªan muchos los dedos de los expertos que no dudar¨ªan en se?alar La visi¨®n de San Juan (1608-1614), un ¨®leo de 224,8 cent¨ªmetros por 199,4, pintado en los ¨²ltimos a?os de su vida para un altar lateral de la iglesia de San Juan Bautista de Toledo. Conocido tambi¨¦n como Visi¨®n del Apocalipsis o Apertura del quinto sello, narra el momento en el que las almas perseguidas exigen a Dios que la justicia caiga sobre sus perseguidores. La figura de San Juan vestida de azul frente a las ¨¢nimas desnudas que se retuercen ante la ca¨ªda de las telas blancas que garantizan su salvaci¨®n, en medio de los rojos, verdes y ocres cl¨¢sicos del pintor es una de las obras que m¨¢s pasiones sigue despertando a los ojos de los creadores.

Uno de los primeros propietarios conocidos de la obra fue Antonio C¨¢novas del Castillo. El ensayista, historiador, dirigente conservador y presidente del Gobierno encarg¨® restaurar la tela ya que, cuando ¨¦l la adquiri¨®, presentaba desperfectos en la parte superior. La intervenci¨®n fue tan dr¨¢stica que lo que se hizo fue cortar por lo sano, de manera que desaparecieron nada menos que 175 cent¨ªmetros de la parte superior del cuadro; una aut¨¦ntica poda que explica que las manos de San Juan queden demasiado cerca del final del lienzo. Es un defecto que sin embargo fascin¨® a los manieristas y que ha alimentado pintorescas especulaciones sobre lo que se reproduc¨ªa en la parte superior.

Ignacio Zuloaga (?ibar, Guip¨²zcoa, 1870-Madrid, 1945), obsesionado con El Greco y unos de los m¨¢ximos responsables de su renacer, compr¨® a los herederos de C¨¢novas del Castillo La visi¨®n de San Juan por s¨®lo mil pesetas. En Par¨ªs logr¨® que la vieran todos los intelectuales del momento con los que ten¨ªa una estrecha relaci¨®n. As¨ª, llev¨® la tela a Picasso y el artista malague?o qued¨® tan fascinado que, seg¨²n varios estudios, sus Se?oritas de Avignon tienen una evidente influencia de La visi¨®n de San Juan.

El propio Zuloaga homenaje¨® el lienzo de El Greco en Mis amigos (1920-1932), una obra de gran formato en la que aparecen catorce intelectuales con los que ten¨ªa una relaci¨®n pr¨®xima o de admiraci¨®n. Y como fondo unificador de todos ellos, aparece La visi¨®n de San Juan. En 1956, el Museo Zuloaga decidi¨® vender la obra al Metropolitan de Nueva York y all¨ª se exhibe desde entonces como una de las joyas esenciales de su colecci¨®n permanente bajo el t¨ªtulo Opening of the Fifth Seal.

Uno de los primeros propietarios conocidos de la obra fue Antonio C¨¢novas del Castillo

El Greco no s¨®lo tuvo influencia en Zuloaga, sino en un n¨²mero considerable de artistas espa?oles y latinoamericanos, como se puede apreciar en la exposici¨®n de El Prado. ?sta se inicia con dos delicadas acuarelas de Mariano Fortuny, una de ellas copia de La Trinidad de El Greco. Javier Bar¨®n, comisario de la muestra, se?ala a Fortuny como uno de los primeros pintores espa?oles que se acercan a El Prado y copian las obras del maestro. En definitiva, recalca Bar¨®n, que ya fuese copiando del natural o a partir de l¨¢minas, como hizo Picasso cuando desde Barcelona hacia cabezas "a la manera de El Greco", se consigue "una difusi¨®n espectacular" de la obra del artista griego.

A continuaci¨®n cabe destacar la copia del Caballero anciano de El Greco realizada por Ricardo de Madrazo en 1873 y, volviendo a Zuloaga, su Anacoreta, con evidente inspiraci¨®n en el San Bernardino del artista griego. Bar¨®n llama la atenci¨®n sobre los rostros de ambos personajes: "Se podr¨ªa abordar de manera aislada el tratamiento de los rostros en El Greco y en c¨®mo muchos otros adoptan su manera de entender el retrato". Nada menos que siete obras de Picasso, ¨®leos de dibujos, se muestran aqu¨ª para reforzar la teor¨ªa del comisario

Joaqu¨ªn Sorolla, Manuel Bartolom¨¦ Coss¨ªo, Ram¨®n Pichot o Santiago Rusi?ol son otros de los grandes nombres espa?oles que se acercan al maestro griego y ocupan un lugar destacado en la exposici¨®n de El Prado. Rusi?ol pose¨ªa dos grecos que hab¨ªa comprado en Par¨ªs y nada le gustaba m¨¢s que mostrarlos y ejercer de difusor en todos los ¨¢mbitos en los que se mov¨ªa. Ram¨®n Pichot retrat¨® a Rusi?ol como El Caballero de la mano en el pecho.

Zuloaga homenaje¨® el lienzo en Mis amigos, obra en la que aparecen 14 intelectuales

El gran muralista mexicano Diego Rivera conoci¨® de primera mano las manchas de color y la monumentalidad de El Greco durante sus estancias en Madrid, en la primera d¨¦cada del siglo XX. En El Prado pasaba horas contemplando a los grandes maestros intentando descifrar hasta el ¨²ltimo detalle de sus obras. En el ¨¢mbito presidido por Laocoonte, la segunda obra que m¨¢s ha influido en los artistas posteriores a El Greco, se exhiben varias del artista mexicano: Vista de Toledo (1912) y la Adoraci¨®n de la Virgen (1913), la primera pintura en la que integr¨® el cubismo.

Del padre del muralismo, Jos¨¦ Clemente Orozco se exhibe una r¨¦plica del monumental Prometeo (1944) realizado en el Pomona College de Claremont (California), una de sus composiciones m¨¢s complejas y en las que utiliz¨® el San Sebasti¨¢n de la catedral de Palencia. En las ant¨ªpodas formales de los mexicanos, pero con uso muy familiar del colorido, se expone Morfolog¨ªa psicol¨®gica (1939) del chileno Roberto Matta, quien conoci¨® la obra de El Greco en Espa?a y en Par¨ªs y ya nunca se pudo desprender de su visi¨®n. Su juego de rosas verdes y amarillos le sirve de manera perfecta para sus exploraciones del inconsciente.

La estela del surrealismo, sirve para introducir otro nombre espa?ol, ?scar Dom¨ªnguez con La pareja (1937), antes de llegar al ¨²ltimo ¨¢mbito en el que se encuentran dos obras de uno de los artistas que m¨¢s ha homenajeado a El Greco, tanto en sus textos, como en sus pinturas: El retrato imaginario de Felipe II (1967) y Ancestro 3 (1977) de Antonio Saura. ?ste "ve¨ªa en el Greco, como en Goya", concluye el comisario, "un rasgo distintivo de lo espa?ol, la ausencia de armon¨ªa".

En definitiva, la exposici¨®n propone reflexionar sobre qu¨¦ es lo que descubren estos artistas del XIX y XX como para conseguir ese renacimiento de El Greco. De nuevo el comisario adelanta una posible respuesta: "Estilizaci¨®n, movimiento, ritmo y el lujoso tratamiento del color" y "como persona, creo que les fascina su mezcla de culturas, su condici¨®n de outsider".