Cristina Iglesias: ¡°Mi realidad es un espejo m¨²ltiple¡±

Dos toneladas de hierro suspendidas en el aire pesan como los sue?os. La escultura la imagin¨® Cristina Iglesias (San Sebasti¨¢n, 1956); la titul¨® Los Sue?os, precisamente, y ser¨¢ el alma de la representaci¨®n con la que EL PA?S acude a Arco. Es el cuarenta cumplea?os del peri¨®dico, los 35 de la feria m¨¢s importante de la Espa?a de la democracia. El peri¨®dico se junta con una de las escultoras que mejor simboliza la complicidad de todas las artes; desde la poes¨ªa ha buscado la met¨¢fora de las pesadillas contempor¨¢neas, y entre sue?os y versos ha creado un mundo lleno de puertas, de vegetaci¨®n y de hallazgos que ella cuenta con sutileza, como si esculpiera (o dibujara) tambi¨¦n mientras habla. Es sutil como su voz, duda, expresa su timidez como si viniera del viento de la infancia en Donostia, la tierra de su colega Eduardo Chillida. A ¨¦ste le encargo EL PA?S precisamente el emblema escult¨®rico de su vig¨¦simo aniversario. El azar ha completado su arco y veinte a?os m¨¢s tarde esta donostiarra situar¨¢ en el cielo de Arco esta mole oscura que, como escribiera Jorge Guill¨¦n, tan querido para Chillida, pesa como el aire.

Es oscura esa mole, s¨ª, pero cobija en su seno colores muy concretos, juguetes con los que Cristina Iglesias convoca la poes¨ªa. ¡°S¨ª, parece oscura, pero ya ves qu¨¦ concretos colores la animan luego: el magenta, el azul¡­, y el amarillo dorado¡±. Ella misma cierra los ojos para ver por dentro lo que esculpi¨®, y lo que va diciendo. ¡°Si cierras los ojos ves colores, porque la luz te atraviesa. Pero si en plena oscuridad te concentras tambi¨¦n ves colores. Y son colores muy b¨¢sicos: esos que van saliendo de la escultura. Quiz¨¢ esos colores se superponen al negro creando una luz extra?a. El magenta, el azul¡­, el amarillo dorado¡±.

¡°Es una luz extra?a que te reconforta o te perturba; va contigo m¨¢s all¨¢ de la realidad, no te deja indiferente¡±. Borges buscaba en Madrid la c¨²pula del Palace para sentir el color amarillo. ¡°?No ser¨¢ que ese color estaba en su imaginaci¨®n cuando sent¨ªa bienestar?... Es lo que buscamos, sue?os, alegr¨ªa. Precisamente porque la realidad es muy diferente para mucha gente. Y hay gente que encuentra m¨¢s que otra¡±.

"Al leer poes¨ªa me traslado a un estado en el que soy m¨¢s sensible hacia m¨ª y eso afecta a la mirada con la que veo mi obra"

Sus esculturas son contundentes, pero dejan pasar la luz, se convierten en puertas, son horizontes a veces, o taladran la tierra para inventar otro suelo. En su concepto esa contundencia viene reclamada por la poes¨ªa. ¡°Las artes confluyen aqu¨ª, inspiran, pero no de una manera concreta. Hay textos que pueden llevarte a sentir que est¨¢s rodeada de met¨¢foras¡­ Cuando leo poes¨ªa me traslado a un estado en el que soy m¨¢s sensible hacia m¨ª misma, y eso afecta a la mirada con la que atiendo mi obra¡±. Los pasos siguientes se parecen a la poes¨ªa y tambi¨¦n a la m¨²sica. ¡°Se produce una reflexi¨®n consciente, mental, anal¨ªtica, veo lo que hago y avanzo con variaciones, como en la m¨²sica¡­ El cine tambi¨¦n me sirve a la hora de construir mi obra: una imagen puede crearte esa extra?eza; tambi¨¦n pueden sobrevenir incomodidades que pueden resultar inspiradoras¡±.

¡ªSu escultura es de ideas, de conceptos: los sue?os, la realidad, el horizonte, la puerta. La puerta quiz¨¢ es todas las cosas, ?cree usted?

¡ª?Es que la puerta puede ser todas las cosas!

¡ªSin embargo, para esta escultura usted ha elegido como arranque la narrativa, Stanislaw Lem y su Solaris¡­

?¡°Exploro el mundo: los materiales vienen detr¨¢s¡­"

¡ªS¨ª, es la idea de crear una celos¨ªa, que es una pared transl¨²cida, un velo tras el cual puedes esconderte o taparte. Pero tambi¨¦n mirar tras una puerta. Eso est¨¢ en nuestra cultura, mirar a trav¨¦s de una pantalla. Somos una mezcla de culturas, cristiana, jud¨ªa, ¨¢rabe, pero esa manera de construir tambi¨¦n est¨¢ en la cultura china. Es una met¨¢fora de la visi¨®n y de la percepci¨®n, del esconderse y el revelarse¡­

¡ªY con ese concepto crea usted un mundo, como una isla oscura (y de colores) pendiendo del cielo de Arco¡­

¡ªQuiero crear lugares. Lugares donde se puedan encontrar los extra?os. Creo un pabell¨®n y sus paredes entretejidas pueden ser s¨®lo un dibujo geom¨¦trico. Pero desde el principio pens¨¦ que ese dibujo fuera un texto, una narrativa, similar a un jerogl¨ªfico. Es un dibujo, pero me interesa la mirada que lo ve de lejos y la mirada que lo acerca. Cuando te acercas se te abren diferentes puertas. La mirada lejana es un dibujo geom¨¦trico; mucha gente no ver¨¢ el texto, pero est¨¢ ah¨ª y forma la estructura de la escultura. Es su columna vertebral. Una escultura es un camino y un tiempo, el que se requiere para recorrerla y pensar sin necesidad de descifrarla del todo...

Ella es, y as¨ª se llama su escultura, adem¨¢s, forjadora de sue?os. Una contradicci¨®n, el sue?o y el hierro. Lo que no tiene entidad y lo que pesa, y tambi¨¦n lo que hiere, porque el hierro es un arma, un material contundente. ¡°S¨ª, pero es una contradicci¨®n que me interesa. El sue?o, el hierro. He estudiado la escultura cl¨¢sica, he mirado la fuente de los cuatro r¨ªos de Bernini, pero a mi me interesaba crear un lugar, hacer una escultura con esos elementos, el sue?o, el hierro. Y al mismo tiempo alejarme de premisas impuestas que no me interesan de la escultura.

"Una escultura es un camino y un tiempo, el que se requiere para recorrerla y pensar sin necesidad de descifrarla del todo"

¡ª?C¨®mo alivia usted esa imposici¨®n?

¡ªCon esa transparencia que le comentaba hablando de la luz, puede ser un texto que conjuga un recorrido, con la complejidad de diferentes capas de visi¨®n, con la densidad, que forma otra pantalla...

¡ªA lo mejor la literatura le ayuda a diluir el hierro¡­

¡ªS¨ª. La literatura es constructiva; en esta pieza el texto es la estructura misma de la obra. Me interesa como concepto¡­

Desde muy joven Cristina Iglesias ha estado interesada en todos los elementos de la naturaleza: el fuego, el hierro, la tierra propiamente dicha¡­ Ha horadado la tierra para hallar lo fre¨¢tico, tan trascendental entre sus descubrimientos est¨¦ticos, esas puertas en la tierra. Es una exploradora. ¡°En realidad exploro el mundo: los materiales vienen detr¨¢s¡­ El agua atraviesa el mundo y se almacena en bolsas bajo la superficie de lo que vemos y de pronto sale por alg¨²n orificio. A veces violentamente... Antes habl¨¢bamos del color. Pero si hablamos de la luz trato de hacerla visible a trav¨¦s de materiales contundentes. Para sentir lo liviano prefiero el hierro dulce, trenzado, que el esparto¡­, aunque he hecho esos techos de esparto que parecen estar tejidos con miles de trenzas, como volando por encima de nosotros.

¡ª?Y en esta escultura tan contundente tambi¨¦n hay juego, vuelo?

¡ªCreo que s¨ª. Es un laberinto y el laberinto siempre tiene algo de enigma y de juego. Siempre puedes salir, no te atrapa nunca del todo. Puedes sentirte libre pero tiene algo de juego porque hay opciones, puedes verlo todo desde fuera o entrar dentro y leer (o no leer). Todo eso es un juego; la escultura tiene mucho de experiencia perceptiva, como la pintura¡­

"En mi escultura est¨¢ impl¨ªcita la idea de caminar. Y este camino me ha llevado a poder comunicar mundos"

¡ª?En esta qu¨¦ papel juega la sombra?

¡ªEs muy importante. En una escultura como esta la sombra es un material m¨¢s, que compone y construye la obra. Es una sombra que se desparrama alrededor de ella. En la escultura no puedes evitar la sombra, pero aqu¨ª est¨¢ provocada exageradamente para que est¨¦ presente, para hacerte consciente de ella, para que ba?e tu cuerpo y proyecte en el suelo ese texto, aunque t¨² no lo vayas a entender. Es una manera de extenderte en el espacio. En esta obra el texto es la propia esencia. Es el texto el que lo dibuja todo.

¡ª?Qu¨¦ ha encontrado explorando?

¡ªEn mi escultura est¨¢ impl¨ªcita la idea de caminar. Es algo que he entendido caminando, valga la redundancia. A medida que tienes m¨¢s obra ¨¦sta constituye ya la totalidad de su lenguaje. Y este camino me ha llevado a poder comunicar mundos y a sentirme m¨¢s curiosa y con m¨¢s ganas.

¡ª?Qu¨¦ dice de usted la obra?

¡ªQue estoy ah¨ª, que tengo una voz y que es la m¨ªa. Una voz que se compone de lecturas de todo lo que vemos. Esto te ayuda a completar miradas: nunca terminas de hacerlo. Es un mundo sin fin. Mi realidad es un espejo m¨²ltiple.

¡ª?Cu¨¢les son los magisterios que subyacen?

¡ªNo puedo definir maestros claros, pero s¨ª obras que me han hecho entender cosas e interesarme por este mundo en el que estoy metida. Pasa por obras cl¨¢sicas, como la capilla Brancacci (Florencia), por c¨®mo la pintura puede ser un cuento en su ocupaci¨®n del espacio, una capacidad espacial adem¨¢s de la ilusi¨®n de representar aquello que no es nunca representable del todo. Puede ser una escalera, un dibujo de Leonardo, una espiral en un mar de sal, el pabell¨®n Mies van der Rohe, en Barcelona¡­ ?Un mont¨®n de cosas!

¡ªEsta exposici¨®n de sus sue?os coincide con los 35 a?os de ARCO y con los 40 de EL PA?S. En estos a?os el arte ha conocido una evoluci¨®n el¨¦ctrica.

¡ªHan sido a?os en los que han pasado much¨ªsimas cosas, empezando por el cambio de la realidad en nuestro pa¨ªs y que yo viv¨ª en un momento crucial en mi vida, cuando me fui a Londres, a principios de los 80. He vivido una explosi¨®n, un mayor entendimiento, una mayor libertad en la expresi¨®n de la escultura, que es donde yo me he movido. Y hoy en d¨ªa ya se ha incluido la performance, se acerca al teatro, al cine¡­, todos los lenguajes se cruzan en el arte. Ahora la Academia solo puede ser abierta. Todo ello ya estaba ah¨ª desde los 70 pero en estos a?os se ha proyectado en la vida cotidiana. Hemos vivido y conocemos todos los cambios rapid¨ªsimamente. Esto tiene su parte buena y su parte mala. La parte mala es la que perturba y enloquece, pero creo que tengo capacidad para abstraerme. En la parte buena: sabes de otras voces, lo que se hace en otros lugares, conoces el imparable avance de la ciencia, que hace real lo que parec¨ªa ficci¨®n¡­

¡ªQuiz¨¢ lo moderno y lo cl¨¢sico se dan la mano y usted es un ejemplo de ello¡­

¡ªHa pasado siempre, pero quiz¨¢s la Academia pesaba m¨¢s. Ahora tambi¨¦n hay gente con discursos muy nuevos que utilizan formas de hacer muy cl¨¢sicas.

¡ªHace veinte a?os EL PA?S le pidi¨® a Eduardo Chillida que fuera el emblema de su aniversario. Ahora le ha pedido a usted que nos acompa?e en este aniversario, el 40. ?Qu¨¦ supone para usted esta coincidencia con otro donostiarra en un prop¨®sito tan parecido?

¡ªFue un maestro, sin duda. Es un honor hacer este homenaje a EL PA?S. Cuarenta a?os, nada menos. Apareci¨® en un momento de cambio y estamos en otro. A Eduardo lo sent¨ª como un maestro, pero sobre todo porque aprend¨ª de ¨¦l una naturalidad en el lenguaje de la escultura¡­ A la vez que ocurr¨ªa esto, tener a alguien tan grande y tan importante tan cerca, en la misma ciudad (lo conoc¨ª, adem¨¢s), me provoc¨® el irme m¨¢s lejos. Eso tambi¨¦n debo agradec¨¦rselo, como el bagaje de poder mirar y construir con un lenguaje tan abstracto para comunicarse como la escultura.