¡°Los superh¨¦roes y la mitolog¨ªa cl¨¢sica tienen las mismas ra¨ªces¡±

Cuando Claudio Castellini (Roma, 1966) piensa en tebeos, piensa en Miguel ?ngel. Piensa en cuerpos que son estatuas de m¨²sculos definidos m¨¢s all¨¢ de lo humano, de proporciones ¨¢ureas a las que solo podemos aspirar en los sue?os. Pero el c¨®mic de ahora, al menos para Castellini, retirado voluntariamente del tebeo desde hace a?os, ha perdido su aura mitol¨®gica. Ka-BOOM mantuvo una charla durante el pasado Expoc¨®mic con el dibujante para ahondar en su camino personal hasta el ¨¦xito en Marvel y su concepci¨®n de la belleza en vi?etas.

Pregunta. ?Qu¨¦ hac¨ªas antes de Dylan dog?

Respuesta. Practicar. Estudiaba anatom¨ªa imitando el ejemplo de dibujantes que admiraba. Me hac¨ªa autoejercicios para dominar la ilustraci¨®n. Pero claro, es que empec¨¦ en Dylan Dog con 20 a?os. As¨ª que no hice mucho antes [risas]. Dibujar, dibujar y dibujar.

P. ?No estudiaste una carrera ni nada por el estilo?

R. Bueno, mientras completaba mis estudios como delineante continuaba dibujando y pas¨¦ por un per¨ªodo de aprendizaje con dos dise?adores profesionales, Rino y Pino Rinaldi... Despu¨¦s gan¨¦ un premio en Italia que me pon¨ªa entre los profesionales y que me permiti¨® trabajar para Sergio Bonelli Editore; Dylan dog fue mi primer trabajo profesional.

P. ?Y c¨®mo fue esa primera experiencia con el tebeo? Porque una cosa es ilustrar y otra es narrar.

R. Eso es una gran verdad. Pero yo me hab¨ªa pasado toda la vida leyendo, me result¨® bastante f¨¢cil narrar. El esfuerzo no era tanto c¨®mo contar sino c¨®mo tratar de mejorar mis habilidades, conseguir un nivel siempre m¨¢s profesional, tanto en la b¨²squeda de la belleza est¨¦tica como de mi propia t¨¦cnica y estilo personal.

P. ?C¨®mo era la Italia de esa ¨¦poca para los profesionales del tebeo?

R. Solo hab¨ªa Bonelli [risas]. en aquellos a?os no hab¨ªa muchas otras opciones. Yo nac¨ª como lector con los tebeos de Marvel. As¨ª que mi sue?o siempre hab¨ªa sido dibujar para Marvel. Pero por aquel entonces parec¨ªa algo inalcanzable. Hoy eso ha cambiado totalmente y da igual el pa¨ªs del que seas, si eres bueno, puedes trabajar para Marvel. Pero en aquel entonces uno pensaba que era imposible. ?A qui¨¦n puedo enviar mi trabajo para que me abra la puerta? ?C¨®mo localizo a esa persona? La realidad del mundo del c¨®mic, y no solo en Italia, era diferente a la actual. Internet ha hecho posible que todo sea mucho m¨¢s f¨¢cil, r¨¢pido y directo, para obtener un contacto.

P. ?Y daba para vivir?

R. Bueno, pues eso depende de c¨®mo vivieras, claro. Hab¨ªa dos factores fundamentales: si eras lo suficientemente r¨¢pido como para realizar muchos trabajos. Y luego las situaciones personales. Los ingresos depend¨ªan tambi¨¦n de la calidad del trabajo y de la reputaci¨®n. Si te hac¨ªas un nombre, el editor pagaba m¨¢s, y sigue siendo as¨ª hoy en d¨ªa.

P. Pero Bonelli pagaba lo suficiente.

R. S¨ª, para m¨ª s¨ª. Quiz¨¢s si hubiera tenido una familia que mantener, no me hubiera llegado. En aquel entonces, si te soy sincero, miraba m¨¢s por la calidad del trabajo que por el salario. Claro que buscaba que me pagaran bien, pero me importaba m¨¢s conseguir la m¨¢xima calidad. No he cambiado mucho en eso, la verdad [sonr¨ªe]. Prefiero producir menos, pero con mejor acabado.

P. ?Qui¨¦n te abri¨® la puerta de Marvel?

R. Fue el propio John Buscema. Siempre hab¨ªa sido mi mentor, desde lejos por supuesto, porque nunca me hab¨ªa ense?ado en persona. Yo aprend¨ªa de sus ilustraciones y siempre hab¨ªa sido mi referencia. Lo conoc¨ª cuando asisti¨® a una feria italiana en el noventa y dos. Por aquel entonces yo estaba dibujando Nathan Never, una nueva serie de ciencia ficci¨®n que se hab¨ªa abierto en Bonelli . Le ense?¨¦ el n¨²mero 1 a Buscema.

P. ?Ibas muerto de miedo?

R. M¨¢s bien muy emocionado. En ese momento ya era profesional en Italia y ten¨ªa all¨ª mis aficionados. Pero el simple hecho de conocer a Buscema era para m¨ª muy emocionante. As¨ª que le present¨¦ ese primer n¨²mero. ?l lo vi¨® y me dijo: ¡°Mira, t¨² tienes que trabajar para Marvel¡±. Era exactamente lo que yo quer¨ªa escuchar. As¨ª que Buscema se llev¨® mi primer n¨²mero a Estados Unidos y se lo ense?¨® a Tom de Falco, que por aquella ¨¦poca era el editor jefe de Marvel. En dos semanas, recib¨ª la llamada. Era el propio Tom de Falco. Quer¨ªa que trabajara para Marvel. Y me dijo: ¡°Eliges t¨² el personaje¡±. Y yo le dije, sin lugar a dudas, que quer¨ªa dibujar a Estela Plateada. Yo hab¨ªa empezado a leer a Marvel por el Estela Plateada de Buscema, as¨ª que no tard¨¦ ni dos segundos en escoger.

P. ?Qu¨¦ notaste en cuanto a la filosof¨ªa de trabajo? ?Era muy distinto Estados Unidos a Italia en la metodolog¨ªa?

R. Si, era bastante distinto. Primero, tuve la oportunidad de trabajar anatom¨ªa, lo que no pod¨ªa hacer en Bonelli. Esto para m¨ª era el para¨ªso, siempre me ha encantado dibujar el cuerpo humano. Ahora de hecho doy clases de anatom¨ªa. La otra cosa que me encantaba dibujar era tecnolog¨ªa. Por aquel entonces, en los tebeos de Marvel no hab¨ªa mucha tecnolog¨ªa... Se dibujaba mucha palanca, mucho bot¨®n, pero todo era bastante sencillo. Mis referencias de c¨®mo ilustrar tecnolog¨ªa ven¨ªan del manga, donde s¨ª se estaba trabajando espectacularmente en este campo, y del Cine de ciencia ficci¨®n. Para los americanos, lo que yo les ofrec¨ªa era algo nuevo. Por ejemplo, mi Galactus no ten¨ªa nada que ver con todo lo que se hab¨ªa hecho con el personaje hasta entonces. En la complejidad, enormidad y detalle de su armadura.

P. ?Qu¨¦ te emocion¨® m¨¢s de ese primer trabajo con Estela Plateada?

R. A parte del mismo Estela Plateada por supuesto, el propio Galactus. Era un personaje que amaba mucho ya desde los tiempos de Buscema y me gust¨® hacerlo a¨²n m¨¢s grande. Mira, si te fijas ¡ªmuestra una espectacular ilustraci¨®n de Galactus en blanco y negro¡ª aqu¨ª est¨¢ la l¨ªnea del horizonte, por lo que la altura de mi Galactus es de muchos, muchos kil¨®metros. Exager¨¦ el concepto para transmitir esa enormidad tambi¨¦n con su nave nodriza. Era m¨¢s grande que un sistema solar. Y esto lo visualic¨¦ dibujando planetas en primer plano de acci¨®n, para dar una idea de la escala.

P. ?En alg¨²n momento te imaginabas cu¨¢l era el prop¨®sito de cada aparato de tecnolog¨ªa que dibujabas?

R. [Risas]. No, a tanto no llegaba. Aplicaba la m¨¢xima de George Lucas: ¡°Si quieres que algo d¨¦ la apariencia de ser enorme, ll¨¦nalo de detalles¡±. ?Por qu¨¦? Porque esto es lo que te permite apreciar la escala. El propio casco de Galactus era como una catedral g¨®tica. Por no hablar de su nave¡­ Si el ojo humano no tiene un punto de referencia no es capaz de percibir la grandeza. Por eso tienes que incluir detalles, aunque pueden no tener un prop¨®sito funcional, para poder transmitir la sensaci¨®n de enormidad.

P. Para terminar, ?te ves m¨¢s conectado con Miguel ?ngel que con los artistas del tebeo? Es m¨¢s, ?crees que algunos artistas que trabaj¨¢is los superh¨¦roes est¨¢is cerca de lo que esculp¨ªan o pintaban los h¨¦roes cl¨¢sicos de Grecia y Roma?

R. Eso es exactamente lo que digo en mis clases. Cuando doy un taller en una escuela de c¨®mic, arranco con un discurso que enlaza la escultura cl¨¢sica de la antigua Grecia y el arte de Miguel ?ngel con los superh¨¦roes. Las ra¨ªces del razonamiento art¨ªstico son las mismas. ?Qu¨¦ hac¨ªa Miguel ?ngel? Lo primero, aprendi¨® anatom¨ªa mediante la observaci¨®n de la realidad anat¨®mica, es decir, en aquel entonces diseccionando cad¨¢veres. Y cuando ten¨ªa un conocimiento objetivo y ya controlaba al detalle la anatom¨ªa humana, la exageraba en sus obras de arte para transmitir una potencia m¨¢s all¨¢ de lo normal, lo sobrehumano. Esto es, en mi opini¨®n, exactamente lo que tiene que hacer un dibujante de superh¨¦roes. John Buscema, que por algo le llamaban el Miguel ?ngel del c¨®mic, marc¨® el camino. Por lo que, para responder a tu pregunta, s¨ª, me veo conectado con la misma l¨ªnea de pensamiento art¨ªstico, que he seguido durante toda mi vida profesional.

Otros dibujantes a lo largo de los a?os han expresado el mismo concepto en sentido anat¨®mico, aunque me parece que ahora la manera en la que se representa a las figuras heroicas est¨¢ cambiando. Esto es muy personal, pero creo que hoy buena parte de los superh¨¦roes tiende a parecerse bastante a hombres comunes, tanto en el modelo de conducta como en la misma apariencia. Antes, en cierto sentido, elevaban al ser humano... Ensalzaban lo mejor de nosotros, aspirando a un modelo ut¨®pico tanto a nivel est¨¦tico como ¨¦tico. Digamos que hoy en d¨ªa la normalidad, en la mayor¨ªa de los casos, se ha convertido en la norma. Creo que esto ha afectado, por lo general, la visi¨®n del superh¨¦roe en los comics.