¡°Desde los a?os sesenta no se ha hecho nada nuevo en arte¡±

Con Marta Minuj¨ªn (Buenos Aires, 1943) no hay espacios de calma. Tampoco en su estudio en el centro de Buenos Aires, construido en la casa donde naci¨® y donde su abuelo confeccionaba uniformes. Todav¨ªa hoy sigue habitado por tejidos, en forma de almohadas multicolor y cuadros llenos de tiras de tela. Su imagen atropella el tiempo y las palabras en esa vor¨¢gine que la ha caracterizado siempre, como su rubio platino y sus gafas de espejo, fachada de un personaje warholiano y medi¨¢tico. A los 8 a?os se cre¨ªa Van Gogh y a los 12 se fue de casa. A los 16 ya tuvo su primera beca para irse a Francia. Entonces era informalista y amiga de Niki de Saint Phalle y Robert Rauschenberg. Luego llegaron las esculturas con colchones y las performances en las que exploraba situaciones fuera de control, y el humor, la cr¨ªtica y la exaltaci¨®n. Se hace famosa con La Menesunda, una ambientaci¨®n transitable que realiza junto a Rub¨¦n Santanton¨ªn, que propone al espectador experimentar una variedad de sensaciones a lo largo de un recorrido de 16 zonas. A finales de los sesenta se convirti¨® en la reina del ¨¢cido lis¨¦rgico, el combustible de la contracultura y la psicodelia, y conect¨® con la escena underground de Nueva York, Warhol y el arte pop. Y en esa estela pop se ha quedado, realizando monumentales obras consumibles y deconstruyendo mitos de la cultura cl¨¢sica. Feliz por su reciente Premio Vel¨¢zquez, no ir¨¢ a Arco porque est¨¢ centrada en sus proyectos: el pago de la deuda externa de Grecia a Alemania con aceitunas ¡ªun gui?o a otra que hizo en los a?os ochenta con Andy Warhol, al que pag¨® la deuda externa argentina con ma¨ªz¡ª y el Parten¨®n hecho con 100.000 libros prohibidos que har¨¢ en Atenas y Kassel para la Documenta 14.

PREGUNTA. Vivi¨® el momento cumbre del arte, el Nueva York de los sesenta con Warhol. ?C¨®mo era?

RESPUESTA. Muy divertido. Viv¨ªa en el hotel Chelsea y all¨¢ conoc¨ª a Warhol. M¨¢s tarde, sobre 1966, conoc¨ª a Dal¨ª. Estaba en el hotel Sant Regis, donde hac¨ªa t¨¦ para toda gente rara: travestis, mendigos, artistas¡­ Era genial. Por aquel entonces yo ten¨ªa 20 a?os y ¨¦l 60. Ten¨ªa una energ¨ªa brutal. En la d¨¦cada del sesenta apareci¨® el action painting, el nuevo realismo, el pop art, el arte conceptual, el videoarte, el arte ¨®ptico¡­

P. Pero Warhol s¨ª vend¨ªa mucho.

R. S¨ª, pero no era Jeff Koons. Gan¨® plata con relaci¨®n a otros artistas pop porque hac¨ªa cine, tapas de discos, revistas¡­ Era un ser social, pero Koons y Damien Hirst solo ganan plata.

¡°La meca del arte fue Par¨ªs, ¨²ltimamente Nueva York, pero ahora con Trump quiz¨¢s se retraiga por la pol¨ªtica con musulmanes e inmigrantes¡±

P. ?El dinero ha destruido el arte?

R. S¨ª, lo perjudic¨® de forma terrible. El arte cambi¨®. En los setenta, toda esa gente que invent¨® se hizo famosa y empezaron a ganar plata.

P. ?Por qu¨¦ volvi¨® a Argentina?

R. Mi familia estaba aqu¨ª y no ten¨ªa un centavo para sobrevivir. Adem¨¢s, me volv¨ª muy hippy y era medio peligroso, me met¨ªa en situaciones raras. Si no hubiese estado ac¨¢ cuando estaban los militares y al principio de la democracia, no habr¨ªa inventado el Parten¨®n (lo instal¨® en pleno centro de Buenos Aires con miles de libros prohibidos por la dictadura). Yo soy pura Argentina, como Maradona.

P. ?Cu¨¢l es su concepto del arte?

R. Romper, descolocar, inventar cosas nuevas. Un gran artista tiene que hacer algo ¨²nico. Por ejemplo, yo hice el Obelisco de pan dulce y nadie m¨¢s en el mundo lo hizo. Por eso me encant¨® el reconocimiento del Premio Vel¨¢zquez a romper todo el tiempo moldes.

P. ?Hoy nadie innova?

R. Hay grandes artistas, como ?Anish Kapoor, Mauricio Castelan, pero no crean una cosa absolutamente ins¨®lita.

P. ?No ve nada nuevo?

R. De todas las puertas abiertas en los sesenta, la gente hace variaciones, nada nuevo. Como en el rock. Todo son repeticiones, fant¨¢sticas y geniales, pero no es que alguien invente algo nuevo.

¡°Mi concepto del arte es romper, descolocar, inventar cosas nuevas. Por ejemplo, hice el Obelisco de pan dulce y nadie m¨¢s en el mundo lo hizo¡±

P. Har¨¢ en Documenta el Parten¨®n y el pago de la deuda externa de Grecia. ?Por qu¨¦ se concentra tanto en Grecia?

R. Es la cuna occidental. Venimos de ella, aprendimos de ella, lo que nos dio es impagable. ?C¨®mo va a tener deuda? Me pareci¨® que simb¨®licamente pod¨ªa pagar a (Angela) Merkel con aceitunas, que es lo que produce Grecia, el aceite de oliva. Habr¨¢ 400 kilos de aceitunas, dos sillas, una doble de Merkel y yo. Va a ser una obra monumental de colaboraci¨®n masiva.

P. ?Por qu¨¦ no va a Arco?

R. Estoy tan concentrada en el Parten¨®n que no puedo distraerme, y tampoco me interesa ir para ver el arte argentino en Madrid. No hay nada m¨ªo. Brillar¨¦ por mi ausencia.

P. ?C¨®mo ve el arte argentino actual?

R. Muy internacional, pero nada que ver con lo que pasa en Nueva York. La meca del arte antes fue Par¨ªs, ¨²ltimamente Nueva York, pero ahora con Trump quiz¨¢s se retraiga. Si no pueden entrar los musulmanes, los inmigrantes, se pierde esa mezcla controversial que podr¨ªa crear un nuevo arte.

P. ?Ve alguna ciudad que pueda asumir el relevo de Nueva York?

R. Por ah¨ª, alguna en Latinoam¨¦rica. Quiz¨¢s Colombia, que es un pa¨ªs donde el arte est¨¢ muy desarrollado. En Brasil y M¨¦xico tambi¨¦n, pero no lograron esa cosa internacional que se consigui¨® en Estados Unidos.

P. ?Qu¨¦ necesita el arte argentino para llegar a estar a su mismo nivel?

R. Nuevos curadores e inversores. El problema es que los millonarios ac¨¢ vienen de una clase social muy retr¨®grada. Generalmente son millonarios porque ten¨ªan campos, no por los negocios, como pasa m¨¢s en Brasil.

P. Sus obras se caracterizan por la interacci¨®n con el p¨²blico. ?C¨®mo es esa relaci¨®n?

R. Fundamental. El Obelisco de pan dulce, por ejemplo, est¨¢ destinado a la gente (se regalan los dulces al deshacer la obra). Los libros del Parten¨®n, tambi¨¦n. Mi arte ef¨ªmero, de participaci¨®n masiva, es lo que me hizo m¨¢s popular. Siempre me interes¨® la gente. Creo que el arte es para la gente, creo que la gente puede vivir en arte.

P. En Argentina es como una estrella de rock.

R. S¨ª, me resulta pesado porque no puedo salir, me piden foto, foto. Pero creo que represento el inconsciente de los argentinos, lo que mucha gente quiere ser pero no se atreven, libres.