Pasen al sal¨®n

Gante. 21 de junio de 1986. El comisario Jan Hoet, que por aquel entonces dirig¨ªa el Museum of Contemporary Art que en 1999 convirti¨® en el hoy conocido como SMAK, organiz¨® una exposici¨®n llamada Chambres d'amis. Fue, como poco, algo at¨ªpico donde cincuenta artistas mostraron sus obras en viviendas de amigos de Hoet, obligando al p¨²blico a olvidar el museo y recorrer la cara m¨¢s privada de la ciudad. Estaban todos: Luciano Fabro, Dan Graham, Mario Merz, Maria Nordman, Lawrence Weiner... Todav¨ªa hoy se recuerda como una exposici¨®n precursora de esas otras relaciones entre el arte y el espacio expositivo y que tantos otros proyectos han bordeado despu¨¦s. S¨®lo en Madrid estar¨ªa Dom¨¦stico, que entre 2000 y 2008 anim¨® y de qu¨¦ manera la escena art¨ªstica independiente, y hoy es referente tambi¨¦n para muchas otras propuestas surgidas por los propios artistas en espacios cotidianos, de trabajo o vida, de mayor o menor intensidad y calado: Black and Noir, Hambre, D¨²pex, The Art Palace, Casas y Calles, Limac, El cuarto de invitados, Rampa...

Desde hace cuatro a?os, Sal¨®n se ha sumado a esa necesidad de salir de la exposici¨®n al uso. Tras ¨¦l est¨¢ el comedor-estudio-sitio de reuniones de los artistas ?ngela Cuadra y Daisuke Kato. Es una casa y ese es el aspecto que ellos mantienen cuando invitan a comisarios y artistas a hacer exposiciones all¨ª. Duran dos o tres d¨ªas y el impacto puede llegar a diluirse por su propio car¨¢cter ef¨ªmero, pero los espacios independientes como este tienen un papel fundamental m¨¢s all¨¢ de lo temporal y lo espacial: act¨²an all¨ª donde estructuras m¨¢s grandes no llegan, en la base. La f¨®rmula, dicen, es sencilla: ¡°tener las ganas y el entusiasmo de dar un paso m¨¢s, decidir abrir un poco ese c¨ªrculo y organizar veladas abiertas en torno a una exposici¨®n, brindando a aquellos cuyo trabajo apreciamos la posibilidad de realizar una propuesta expositiva en total libertad. Ante la escasez de medios lo que se pone en juego es la fuerza de trabajo y el ingenio. Todo el mundo aporta algo. Los comisarios sacan m¨²sculo. El trabajo del anterior comisario es un acicate para el siguiente. Los artistas ponen todo de su parte en sus obras. Nosotros hacemos todo lo que est¨¢ en nuestra mano para apoyar su trabajo y que la propuesta se desarrolle en las mejores condiciones¡±.

La semana pasada, adem¨¢s, volvieron a la feria Proppositions con un proyecto de Alejandro Alonso D¨ªaz y una selecci¨®n de obras pertenecientes a Human Being. I Am the Others and the Others Are Me, de Momu & No Es. Una propuesta que las dos artistas presentaron antes dentro del ciclo Un Pie Fuera. Expediciones y Di¨¢sporas en Espai 13 de la Fundaci¨®n Mir¨®, comisariado por Jordi Antas. Porque si algo define un proyecto como este es la larga cadena de colaboraciones que nacen y crecen. La pr¨®xima tendr¨¢ lugar el 20 de mayo y se llamar¨¢ El or¨¢culo, una performance de Ana Esteve vinculada a la obra que presenta la XXVII edici¨®n de Circuitos. A finales de junio llegar¨¢ la ¨²ltima entrega de la trilog¨ªa comisariada por Tiago Abreu Pinto y Francesco Giaveri, Peirce Project, con el artista Nicol¨¢s Lamas, y en septiembre Alfredo Aracil y Cristina Ramos orquestar¨¢n otra muestra con los artistas Madalina Zaharia y Fran Meana, coincidiendo con Apertura.

?Qu¨¦ es Sal¨®n? ?Cu¨¢l es la posici¨®n de Sal¨®n respecto a la instituci¨®n?

Independencia total. Somos abanderados de nuestro propio criterio y esa es nuestra gu¨ªa. Quiz¨¢ lo mejor que pueden aportar los espacios independientes al panorama art¨ªstico sea precisamente eso, su criterio, aportar una opini¨®n que es valiosa por su independencia tanto de las limitaciones del mercado como de los intereses institucionales. Los espacios independientes trabajan en los m¨¢rgenes, con buena parte del material que los dos grandes administradores de criterio dejan varado a su paso.

El escenario de la casa como espacio expositivo tiene mucha historia. ?Qu¨¦ hace diferente a Sal¨®n de otros proyectos dom¨¦sticos?

S¨ª, realmente las casas y estudios de los artistas han sido desde antiguo escenario de lo que estaba teniendo lugar en el arte en cada momento de la historia. No solo las casas, los caf¨¦s, bares, ateneos¡­ lugares que se suelen calificar como at¨ªpicos o no convencionales, cuando realmente son el lugar natural para dar a conocer nuevas ideas. Lugares en los que un grupo de gente encuentra la necesaria intimidad y confianza para hablar y desarrollar sus pensamientos de manera libre y fuera de ciertas convenciones. Sal¨®n encaja ah¨ª. El museo es el lugar en el que estas ideas cristalizan, y por tanto, en cierto sentido, mueren. Creo que para los proyectos de esta naturaleza, de por si ef¨ªmeros, una de las v¨ªas de continuidad es el relevo generacional constante. Ser capaces de transmitir a la siguiente generaci¨®n el impulso para emprender nuevos proyectos.

Muchas de las propuestas son de artistas y comisarios j¨®venes. ?No est¨¢ ¡°lo joven¡± sobrevalorado? ?No es todo una burbuja?

El problema no es el denominado ¡°arte joven¡±. Cuando terminas la carrera y te tienes que empezar a buscar la vida con becas, ayudas y concursos con limitaci¨®n de edad son un impulso muy necesario en esos primeros momentos para una profesi¨®n como la nuestra. Lo verdaderamente problem¨¢tico es que las instituciones no canalicen, en sus fases intermedias, lo que el mercado no es capaz de absorber, que no haya un circuito m¨¢s amplio entre esos primeros momentos y, digamos, la entrada en el pante¨®n muse¨ªstico o en el mercado. En cierto modo s¨ª podr¨ªamos hablar de burbuja, pero no en el sentido de que se apoye en demas¨ªa el arte joven, que tampoco, sino por el absoluto abandono de las fases siguientes a su albur. Pero bueno, eppur si muove¡­

Como pasa en Barcelona, la escena independiente en Madrid tiene un gran peso en ese movimiento que mencionan. ?Lo que ocurre tiene un alcance real en la gente de a pie?

La escena de Madrid siempre ha sido muy rica, especialmente en materia de espacios independientes. Hay mucha energ¨ªa, mucha efervescencia, mucha variedad. El irregular circuito institucional ha hecho que hist¨®ricamente estos espacios se hayan sentido llamados a tomar este vac¨ªo de poder. Si nos atenemos estrictamente a las instituciones p¨²blicas constatamos que entre la Sala de Arte Joven y el Reina Sof¨ªa media un abismo. No hay apenas centros de arte, excepto el CA2M y Matadero, que tengan en sus programaciones, como norma directriz apoyar, promocionar y exportar a los artistas de esta ciudad (no hablamos de madrile?os de origen, ojo, sino de la pluralidad de artistas que deciden desarrollar su carrera aqu¨ª, provengan de donde provengan). Toda la red de centros municipales de barrio, por ejemplo. Se podr¨ªa pensar en un circuito expositivo para artistas locales. En Barcelona, algunos de estos centros de barrio cumplen la doble funci¨®n de ofrecer servicios culturales a la comunidad donde se asientan y a la vez servir como trampol¨ªn para artistas noveles, o como centro de referencia para comisarios a trav¨¦s de unas pocas iniciativas y concursos, no creo que muy costosas para los bienes p¨²blicos. Hablo de Can Felipa, Sant Andreu, L¡¯Estruch en Sabadell¡­ la gente que acude a ellos tiene contacto con la creaci¨®n contempor¨¢nea a trav¨¦s de estos programas espec¨ªficos.

Y Sal¨®n, ?consigue tener un alcance a un p¨²blico ajeno al del arte?

Nuestro p¨²blico, aunque ha crecido, pertenece mayoritariamente a la esfera del arte o tienen al menos un inter¨¦s por ella. Es normal. Es una casa particular, la difusi¨®n de los eventos la hacemos nosotros mismos entre gente que m¨¢s o menos conocemos y posteriormente corre de boca en boca dentro de este c¨ªrculo y si salimos en prensa suele ser en medios especializados¡­ La mayor¨ªa de la gente ajena al arte que eventualmente viene por aqu¨ª lo hace por mediaci¨®n de alguien que s¨ª pertenece al mundillo. Eso s¨ª, suelen quedar encantados con la visita. Ese tipo de feedback lo valoramos mucho. Con esto quiero decir que a la gente le puede llegar a gustar aquello que a priori suponemos que no comprende si se le presenta de una forma cordial y familiar, m¨¢s que si se la intenta catequizar desde un p¨²lpito.

?Cu¨¢l es su papel como plataforma comercial? ?C¨®mo se financian?

Nos financiamos por nuestros propios medios. Como plataforma comercial producimos ediciones de artistas que se han expuesto en Sal¨®n. David Ferrando Giraut o Jimena Kato han sido los primeros. Esperamos ir poco a poco ampliando la oferta y hacer una p¨¢gina espec¨ªfica de difusi¨®n. Tambi¨¦n funcionamos comercialmente cuando acudimos a ferias dedicadas a espacios independientes. Procuramos llevar propuestas que involucren a artistas sin representaci¨®n comercial. Es una ardua tarea vender el trabajo de un artista, y sin una estructura detr¨¢s y una cartera de clientes como la que puede tener una galer¨ªa es casi imposible. A parte, hay un prejuicio muy extendido que es que fuera de una galer¨ªa un artista no tiene valor. Es un cerco proteccionista que hay que luchar por romper y que juega en contra de aquellos a los que pretende proteger, los propios artistas. Con esto no decimos que haya que quitar de un lado para ponerlo en otro. Adquirir una edici¨®n o una obra de un artista sin representaci¨®n comercial en un espacio independiente no es para nada incompatible con adquirir en galer¨ªa obras de artistas m¨¢s consolidados. Desde este punto de vista nuestra posici¨®n no es de alternativa a la galer¨ªa sino de complementariedad.

De la importancia del gesto...

S¨ª. Mucha gente empieza a entender lo que significa adquirir una obra o una publicaci¨®n en un espacio de esta naturaleza, para el propio espacio y para los artistas. Es un gesto que no tiene que ver con coleccionar grandes nombres, es un gesto que tiene que ver con apoyar algo desde la base, con hacer posible su existencia. Es una manera de formar parte de ello, y muchas veces una manera de entrar en la Historia (s¨ª, con may¨²sculas) con una inversi¨®n m¨ªnima. Pensemos en lo que Hans Ulrich Obrist denomin¨® Glasgow miracle, o c¨®mo la escena independiente potent¨ªsima de muchos pa¨ªses latinoamericanos ha contribuido a reforzar la proyecci¨®n internacional de sus artistas apoy¨¢ndolos en sus inicios. Proyectos Ultravioleta en Guatemala, Diablo Rosso en Panam¨¢, La Panader¨ªa o La Qui?onera en M¨¦xico, La Agencia en Bogot¨¢¡­ Desde la acci¨®n directa reclaman a las instituciones y al mercado que reparen en aspectos que les hab¨ªan parado inadvertidos, en artistas dejados de lado, en nuevos modos de hacer, en multitud de peque?os detalles que contribuyen a afinar la macroestructura del sistema art¨ªstico.

Este a?o Sal¨®n ha estado detr¨¢s de la creaci¨®n de una feria de espacios independientes, Supersim¨¦trica, que tuvo lugar en febrero durante Arco, y en un lugar tan at¨ªpico tambi¨¦n como la estaci¨®n fantasma de Chamber¨ª. ?C¨®mo valoran la experiencia?

Nuestra idea era hacer una feria non profit para espacios non profit. Bueno, el apelativo feria vamos a dejarlo en suspenso por ahora. Decidimos subtitularlo encuentro de espacios independientes, ya que la parte comercial, aunque la consideramos necesaria, era sin duda la que estaba menos pulida. Una feria no es tal por adjudicarse ese nombre, lo es porque tiene la capacidad de atraer a un n¨²mero significativo de coleccionistas, a un p¨²blico que va con intenci¨®n de comprar. En nuestro caso, ese es un objetivo todav¨ªa a largo plazo. Para esta primera edici¨®n, el objetivo fundamental era conseguir financiaci¨®n suficiente para cubrir los gastos de viaje y alojamiento de los participantes para poder generar un encuentro te¨®rico-expositivo que pudiera tener continuidad y que la participaci¨®n no le fuera gravosa a los participantes. En ese sentido, la valoraci¨®n es muy positiva. Gracias al apoyo del Area de las Artes del ayuntamiento a trav¨¦s de Intermediae, a la de Metro de Madrid, que nos cedi¨® sus instalaciones en la estaci¨®n de Chamber¨ª y AC/E conseguimos la financiaci¨®n necesaria. A eso hay que a?adir la colaboraci¨®n de grand¨ªsimos amigos, Bernardo Sopelana, por supuesto, codirector del proyecto, Carlos Fernandez Pello desde su estudio de dise?o Pucalpa, Andrea y Galo Carbajo, del estudio de arquitectura Carbajo Hermanos, Ana Barbudo, nuestra Comunity Manager, Yuri Tuma, nuestro fot¨®grafo oficial, Ver¨®nica Valentini de BAR Project, Cristina Rodriguez, Ram¨®n Mateos de Nadie Nunca Nada No, Alejandro Alonso D¨ªaz, Roberto Vidal y Roberto Salas de IED, Ferestec, Maykson Cardoso, Curator¡¯s Network¡­ Gracias a todos ellos, a su trabajo e implicaci¨®n, ha sido posible que esta primera edici¨®n viera la luz. Y por encima de todo gracias a la implicaci¨®n de los espacios participantes. Su inmediata adhesi¨®n al proyecto cuando apenas ten¨ªamos nada con unos plazos imposibles ha sido realmente la piedra de toque de Supersim¨¦trica.

?Y c¨®mo se relaciona la actividad de Sal¨®n con su trabajo como artistas?

El objetivo es que sea algo que se integre en nuestra vida y nuestro trabajo para poder mantenerlo, que sea algo que aporte a los participantes, al p¨²blico, a nosotros mismos¡­ Intentamos que las posibilidades se ajusten a las expectativas, y a partir de ah¨ª dar peque?os pasos m¨¢s all¨¢. Creemos que es importante formar comunidad con los artistas, comisarios y otros agentes del momento en que a uno le ha tocado vivir y esta es nuestra forma de hacerlo. En este sentido, la relaci¨®n con nuestro trabajo es sumamente enriquecedora y esperamos que este sentimiento sea rec¨ªproco en todos aquellos que han pasado por aqu¨ª.